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出版者:Hatje Cantz Verlag

作者:Gernot Bohme

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2009

价格:USD 55.00

装帧:100 ills., 94 in color, hardcover, 23,00 x 29,60 cm

isbn号码:9783775723695

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《James Turrell》的书籍的详细介绍，但其内容不涉及对这位艺术家本人的任何直接描述或作品分析。 --- 《光与空间：构筑未见的维度》 书籍介绍 《光与空间：构筑未见的维度》是一部深度探索人类感知边界、光线物理学及其在建筑、设计乃至哲学领域中应用的学术著作。本书以一种跨学科的视角，系统地梳理了自启蒙运动以来，人类对“观看”这一行为的认知演变，并重点关注了如何通过结构、材料与环境的精确控制，来重塑我们对三维空间的体验。 本书的基调是严谨而富有启发性的，它避免了对任何特定艺术家的个人传记或风格评述，而是将焦点置于光线作为一种“媒介”和“物质”本身的研究上。全书分为五个核心章节，每一章都建立在坚实的理论基础之上，旨在为读者构建一个理解光与空间相互作用的全新框架。 第一章：感知的拓扑学——空间经验的重构 本章首先从现象学的角度切入，探讨了我们的大脑如何构建对周围环境的感知模型。作者通过分析古典透视理论的局限性，引出了“拓扑空间”的概念，即空间并非仅仅是固定的几何度量，而是一种由观看者体验、运动轨迹和视线焦点所决定的动态结构。章节深入探讨了“空无”的意义，讨论了如何通过移除或模糊环境参照点，来挑战观看者对深度和边界的固有判断。大量篇幅用于分析早期建筑师和现代主义者在处理封闭空间与开放空间交界面时的策略，例如如何利用光线的散射和遮蔽来制造视错觉，迫使眼睛参与到主动的“构建”过程中，而非被动地“接收”信息。这里强调的是空间如何通过“缺失”来定义自身，而非仅仅通过“存在”的实体来定义。 第二章：光的物质性——从电磁波到体验载体 《光与空间》的第二部分转向了光线的物理本质及其在特定介质中的行为。作者详细剖析了光的不同“形态”——聚焦光束、漫射光场、色彩光谱的细微差异，以及它们如何被不同的材料（如特定的玻璃、雾气或粒子悬浮物）所转化。本章的核心论点在于，光线不应被视为照明的工具，而应被视为一种可塑的、具有体积感的“物质”。通过对不同频率和强度的光波在特定环境中的散射模式进行建模分析，作者揭示了如何通过精确计算光照的“剂量”，来引发观看者身体层面的反应，例如对温度、方向感甚至情绪的微妙影响。此章还涉及了对环境光污染的反思，探讨了在人工环境中如何回归到对自然光周期性的尊重与模拟。 第三章：结构中的空白——建筑边界的溶解 在第三章中，视角转向了建筑实践。本章摒弃了对建筑形式的传统美学分析，转而关注建筑结构在界定“内部”与“外部”时的作用。作者考察了那些故意弱化墙体、柱梁等实体元素，转而使用光线和阴影作为主要分隔手段的结构范例。探讨了“穿透性”与“渗透性”在设计中的应用，例如如何利用高度精确的开口设计，使外部光线以一种几何化的、非自然的形态注入室内，从而使建筑的围合感瓦解。重点分析了“视线阻断”与“感知暴露”之间的张力，研究了如何通过精心设计的路径，引导观看者在行走过程中体验到空间尺度的戏剧性变化，即在狭窄通道中积蓄的视觉能量如何在瞬间释放到一个开阔的光场中。 第四章：非物体的雕塑——媒介在时间中的作用 第四章深入探讨了时间维度在空间体验中的核心地位。光的变化是渐进的、持续的，因此任何基于光的体验都是一种“过程”而非“瞬间”。本章详细考察了不同时间尺度——从日出到日落的连续变化，到人造光源的频率调制——如何影响我们对稳定物体的感知。作者引入了“时间性雕塑”的概念，即通过缓慢改变环境光照条件，使原本静止的空间元素（如墙壁或地面）呈现出一种动态的、仿佛在呼吸的生命力。本章还讨论了如何利用材料对时间变化的反应速率（例如热致变色或光致变色材料）来固化某一时间段内的感知状态，从而在物质上留下时间的痕迹。 第五章：认知与重置——未来的感知实验 本书的结论部分展望了未来在感知研究中的方向。作者认为，对光与空间的精确控制，最终将引导我们超越传统的视觉依赖，走向更综合的多感官体验设计。本章探讨了如何在完全黑暗或光线极度受控的环境中，利用次声波、触觉反馈以及环境温度的微调，来协助大脑重建空间坐标。最终，本书呼吁设计界和建筑界将对“功能”和“形式”的传统追求，拓展到对“体验质量”和“感知重置”的深入探索，从而创造出真正意义上的、能够拓宽人类心智疆界的空间。 本书特点： 《光与空间：构筑未见的维度》是一本面向建筑师、城市规划师、工业设计师、物理学家以及现象学爱好者的深度阅读材料。它不提供现成的设计模板，而是提供一套严谨的思维工具，用以解构和重塑我们对周遭世界的既有认知。全书配有大量严谨的图表、数学模型推导和历史案例的结构剖析图，旨在以科学的严谨性，探究美学体验的深层机制。

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这本书《James Turrell》是我近期阅读过的最令我着迷的艺术类书籍之一。Turrell 对光的运用，已经超越了简单的视觉呈现，他是在用光来“雕刻”空间，用光来“引导”观者。书中对 Turrell “Projection Pieces”的介绍，让我看到了艺术家早期那些充满实验精神的作品，他如何利用 projector 将光投射到墙壁上，创造出具有立体感的视觉幻象。我特别欣赏书中对 Turrell 创作理念的挖掘，他认为艺术应该是一种“体验”，而不是一种“观看”。这本书通过大量的图片和文字，生动地诠释了 Turrell 如何通过他的作品，让观者全身心地投入其中，去感受光线在身体和空间中的流动。我记得书中引用了 Turrell 的一句话：“我的作品不是对象，而是体验。”这句话让我对艺术有了全新的认识。Turrell 的艺术，让我学会了放慢脚步，去关注那些被我们忽略的光影细节，去感受它们带来的微妙变化。这本书不仅是一次艺术的洗礼，更是一次对自我感知的深度探索。

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在我阅读《James Turrell》这本书的过程中，我深深地被艺术家那种对“光”的纯粹而执着的追求所打动。Turrell 并非简单地使用光作为一种媒介，他更是将光本身视为作品的核心。书中对他一系列“Skylight”作品的呈现，那些看似简洁的光的“画框”，却能引发观者内心深处复杂的情感和思考。我记得书中有一个观点，认为 Turrell 的作品能够“减去”不必要的干扰，让观者回归到最纯粹的感知状态。这种“减法”艺术，在我看来，比任何“加法”都更具力量。书中对 Turrell 创作过程的描述，也让我看到了艺术家在面对技术难题时的坚持和创新。他对于如何精确控制光线的强度、色彩和照射角度，有着近乎疯狂的钻研精神。这本书让我了解到，那些在我们看来“简单”的光，背后往往蕴含着艺术家无数次的实验和调整。Turrell 的艺术，让我开始重新审视我们生活中那些被我们习以为常的光，它们是如何影响我们的情绪，如何塑造我们的感知。这本书不仅仅是一本艺术画册，更是一本关于如何通过“看”来“体验”的指南，它引导我更加深入地去感受生命中的每一个瞬间。

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我拿到《James Turrell》这本书时，就被它封面简约却极具吸引力的设计所吸引。翻开书页，我立刻被书中呈现的 Turrell 作品所震撼。他对于光的运用，已经达到了出神入化的境界。书中详细介绍了他的“Meeting”系列，这些作品通常是巨大的、封闭的室内空间，唯一的光源来自于天花板上的一个矩形开口，让观者能够直接面对天空。我记得书中有一段关于一位观众在 Turrell 作品中经历“时间消失”的描述，这种体验让我非常着迷。Turrell 的作品并非仅仅是视觉的奇观，更是一种对身体和精神状态的调适。书中深入探讨了 Turrell 如何通过控制光线的强度、色彩和方向，来影响观者的情绪和感知，甚至能够改变他们对时间和空间的认知。我尤其欣赏书中对 Turrell 早期作品的介绍，那些充满实验精神的装置，展现了他对新材料和新技术的不断探索。这本书不仅仅是关于艺术的鉴赏，更是一次关于如何“看”和如何“感受”的深度学习。我通过阅读这本书，开始更加关注生活中的光影变化，也开始尝试去感受那些被我们忽略的细微之处。Turrell 的艺术，让我重新找回了对世界的好奇心和感知力，这种感觉非常宝贵。

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《James Turrell》这本书，将我带入了一个由光影构筑的奇妙世界。Turrell 的作品，总是能够以一种极其简洁而又极其深刻的方式，触动人心。书中对他那些“Large Scale Works”的介绍，让我看到了艺术家如何将他的光影理念，融入到宏伟的建筑和景观设计之中。例如，他为一些公共空间设计的灯光装置，不仅提升了空间的美感，更改变了人们在其中活动的方式和感受。我被书中描述的一个场景所吸引，在 Turrell 的作品中，人们仿佛能够“触摸”到光，感受到光线的温度和质感。这种跨越感官界限的体验，正是 Turrell 艺术的独特之处。书中对 Turrell 创作理念的梳理，也展现了他作为一个艺术家，对人类感知和精神需求的深刻理解。他并非仅仅在创造视觉上的享受，更是在探索如何通过艺术来提升人们的生命体验。这本书让我开始更主动地去寻找生活中的“光”，去感受那些被我们忽略的美好。

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《James Turrell》这本书，如同一场精心编排的光影交响曲，在我脑海中回荡。Turrell 的作品，总是以一种静谧而强大的力量，征服着观者的心灵。书中对他早期作品的介绍，尤其是那些利用简易材料进行的实验，充分展现了他那不拘一格的创新精神。我被书中描绘的 Turrell 在工作室中，如何一次次地调整灯光，试图捕捉那种最微妙的光感，这种执着让我动容。Turrell 的艺术，不仅仅是视觉的享受，更是一种对意识的启迪。他通过操纵光线，引导观者进入一种内省的状态，去感受“看”本身的过程。书中对 Turrell 艺术的评论，也多角度地展现了其作品的深度和广度。它让我意识到，艺术的力量，并不仅仅在于其形式，更在于它能够引发的思考和体验。这本书，让我更加珍视那些生命中的“光”，也更加理解了艺术的真正意义。

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《James Turrell》这本书，让我在艺术的海洋里，找到了一处宁静而深邃的港湾。Turrell 的作品，总有一种能够瞬间抓住人心的力量，他用光线构建的空间，既真实又梦幻。书中对我印象最深刻的，是他对于“Third Term”系列作品的阐释，这些作品通常是在经过改造的室内空间中，通过巧妙的光线设置，创造出模糊了墙壁、天花板和地板界限的沉浸式体验。我记得书中一位评论家曾这样描述，在 Turrell 的作品中，你感觉自己漂浮在光之中，失去了方向感，却又找到了内心的平静。这种 paradoxical 的体验，正是 Turrell 艺术的魅力所在。书中对这些作品的拍摄，也非常巧妙，不仅仅捕捉了光线的形态，更试图传达出艺术家想要营造的氛围。Turrell 的艺术，让我看到了艺术能够达到的另一种高度，它不再仅仅是视觉上的冲击，更是对个体感知和精神状态的深度影响。这本书让我对“沉浸式艺术”有了更深刻的理解，也让我开始思考，在现代社会高度物质化的生活方式中，我们是否还有机会去体验这种纯粹的精神享受。

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《James Turrell》这本书，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往全新感知世界的大门。Turrell 的作品，总有一种魔力，能将我们从日常的喧嚣中抽离出来，带入一个纯粹的光影空间。书中对他那些大型公共艺术项目，例如“Roden Crater”的详细介绍，更是让我惊叹不已。这个项目耗费了 Turrell 数十年的心血，他将整个火山口变成了他自己的画布，通过对地貌的改造和对天空的精妙设计，创造出一个与宇宙星辰对话的宏伟空间。书中引用了许多关于这个项目的规划图、草图以及实景照片，让我能够清晰地感受到艺术家那宏大的愿景和对细节的极致追求。我被书中描述的，在“Roden Crater”中，人们如何在特定的时间和地点，通过特定的开口，看到被艺术家“框取”的、经过精心设计的自然景象，这种体验，我想一定是颠覆性的。Turrell 的艺术，不仅仅是对物质的塑造，更是对意识的引导，他让我们去思考，我们是如何感知世界的，以及我们与宇宙之间存在怎样的联系。这本书让我对艺术的理解，从单纯的视觉欣赏，上升到了对生命体验和精神探索的层面。

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这本书《James Turrell》给我留下的最深刻印象，是它对于艺术家创作理念的梳理和呈现。Turrell 并不是那种哗众取宠的艺术家，他的作品往往需要时间和耐心去感受，去沉浸。书中花了大量篇幅去解释他那些复杂的“Perceptual Cells”和“Room Installations”，这些作品不仅仅是视觉上的享受，更是对人类感知边界的挑战。例如，他对于“ Ganzfeld Effect”的运用，是如何通过消除视觉上的参照物，让观者的大脑产生一种无限延伸的感觉，这种体验是前所未有的。书中通过大量图文并茂的案例，详细阐释了 Turrell 如何运用他对色彩、光线和空间的高度敏感性，来创造那些能够触动人内心深处的作品。我特别欣赏书中对 Turrell 哲学思想的挖掘，他不仅仅是一位艺术家，更像是一位对人类存在和意识有着深刻洞察的思想家。他谈论的“体验”和“当下”，让我开始反思自己在日常生活中是否真正地“活在当下”，是否真正地去“感受”周围的一切。书中对不同时期作品的分析，也展现了 Turrell 创作思路的演变，从早期的实验性探索，到后来更为成熟和系统化的作品，都体现了他对艺术的执着追求和不断突破的精神。这本书的编排也十分精良，文字叙述与图像呈现相得益彰，让人在阅读过程中，能够更直观地感受到 Turrell 作品的魅力。

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拿到《James Turrell》这本书，我便沉浸其中，无法自拔。Turrell 的艺术，是一种“慢”的艺术，需要时间和耐心去品味。书中详细介绍了他的“Amensionalism”系列，这些作品通过对空间的精确控制，以及对光线的巧妙运用，创造出一种模糊了空间边界的视觉感受。我记得书中有一个关于 Turrell 作品的描述，说它能够让观众“忘记自己是谁”，进入一种纯粹的“存在”状态。这种体验，对于现代社会中压力巨大的我们来说，无疑是一种极大的慰藉。书中对 Turrell 创作过程的深入挖掘，也让我看到了艺术家在坚持自己艺术理念的过程中所付出的努力。他对于光线的理解，已经达到了哲学的高度。Turrell 的艺术，让我开始反思，我们是否过于依赖物质的刺激，而忽略了那些更深层次的精神需求。这本书，为我提供了一个与内心对话的契机，也让我重新认识了光影的魔力。

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这本书的名字是《James Turrell》，我拿到它的时候，就带着一种非常特别的期待。Turrell 这个名字，对于很多艺术爱好者来说，本身就自带光环，他的光影装置艺术，总能让人在观看过程中产生一种超越日常的体验。拿到这本书，我迫不及待地翻开，想要深入了解这位艺术家是如何构建他那些令人惊叹的作品的。首先吸引我的是书中对 Turrell 早年经历的细致描绘，不仅仅是技术层面的探索，更重要的是他对视觉感知、心理学以及人类与空间关系的深刻思考。书中引用了他大量的访谈和手稿，字里行间流露出他对“看”这个行为本身的浓厚兴趣，以及他如何通过操纵光线和空间，来引导观者进入一种前所未有的感官状态。我尤其被他对“Skylight”系列作品的阐释所打动，那些看似简单的方形或圆形的光幕，背后却蕴含着艺术家对天空、对自然光影最纯粹的追求。他不是在“创造”光，而是在“呈现”光，让光成为作品本身，让观众成为作品的一部分。书中对这些作品的拍摄角度和布光方式都极为讲究，仿佛每一张图片都在邀请你亲自走进那个空间，去感受那份静谧与震撼。我常常在阅读过程中，想象自己身处其中，被那柔和的光线包裹，所有的杂念都被涤荡一空，只剩下纯粹的存在感。这本书不仅仅是关于艺术作品的集合，更是一次关于感知和精神体验的深入探索，它让我重新审视了“看”这个动作的本质，也让我对艺术的力量有了更深的理解。

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20c最赞的大地艺术家

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20c最赞的大地艺术家

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超级喜欢james turrell,不过现在已经看破了他的tricks，不过如此啊，嘻嘻

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他的作品都好美啊

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超级喜欢james turrell,不过现在已经看破了他的tricks，不过如此啊，嘻嘻