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☆☆☆☆☆

出版者:Presses Universitaires de France - PUF

作者:Henri Focillon

出品人:

页数:130

译者:

出版时间:2000-12-1

价格:EUR 7.50

装帧:Broché

isbn号码:9782130455462

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是关于一本名为《形态的生命》（La Vie des formes）的图书的详细简介，该简介侧重于介绍一本不包含您的原名《La Vie des formes》的图书内容。 --- 《时间的织物：物质形态的演变与哲学反思》 导言：重塑我们对“存在”的感知 《时间的织物：物质形态的演变与哲学反思》并非一本关于具体艺术流派或经典美学的教科书，而是一部深入探究“形式”这一概念在不同时间维度和社会结构中如何生成、转化和消亡的哲学考察录。本书的核心论点在于，我们所见的“形态”（无论是自然界的晶体结构、人类社会的建筑蓝图，还是抽象的数学模型）并非静止的实体，而是时间洪流中物质与观念相互作用所编织出的临时性“结节”。 作者深入考察了从古希腊的毕达哥拉斯主义到当代后结构主义思潮中，对“形式”的理解如何从柏拉图的永恒理念论，逐步转向一种更具动态性、更依赖于上下文和历史偶然性的视角。本书旨在引导读者超越对静态美学的欣赏，转而关注形态背后的生成机制与内在动力。 第一部分：物质基底与初始形态的涌现 本部分聚焦于最基础的物质层面，探讨自然界中形态如何不依赖于人类意志而自发形成。 第一章：无序中的秩序：晶体学的哲学意义 本章首先从矿物学和物理学的观察出发，探讨了晶体结构作为自然界最纯粹的“形式”体现。作者没有停留在对几何规则的描述上，而是将其视为一种信息熵最小化的过程。通过比较火山岩的无定形结构与石英晶体的完美对称，我们得以一窥物质对稳定性的内在追求。哲学上，这引出了一个关键问题：这种内在的组织原则，是先于物质存在的“模板”，还是物质自身运动的结果？ 第二章：生命形塑的张力：有机形态的边界 将视野转向生物界，本章分析了生命形态的非欧几里得几何学。与机械论视角不同，本书认为生物形态（如螺旋、分形）是生存压力与遗传约束之间持续拉锯的产物。作者详细分析了生长过程中形态发生（Morphogenesis）的生物学机制，并将其置于现象学的框架下——即生命如何通过“在世”（Being-in-the-world）的方式，将环境的外部压力内化为自身的形态特征。例如，沙漠植物的形态特征，是时间维度上对稀缺资源的持续回应。 第三章：尺度与界限：形态的物理学定义 本章探讨了“界限”在定义形态中的关键作用。一个物体之所以成为一个独立的“形式”，在于其边界对内部与外部环境的有效区分。通过对流体力学和拓扑学的回顾，作者论证了“边界条件”如何决定了最终形态的稳定性和可识别性。当边界条件发生微小扰动时，形态如何迅速崩解或跃迁至新的稳定状态，这是对“形态稳定性”的深刻挑战。 第二部分：人造形式的社会嵌入与权力结构 进入第二部分，我们将焦点从自然界转向人类文明的产物，探讨形态如何被用作社会组织和权力表达的工具。 第四章：空间的结构化：建筑与记忆的固化 本书将建筑视为“凝固的时间”。本章批判性地审视了古典主义建筑的比例和秩序感，认为它们不仅是审美追求，更是社会等级和宇宙观的物质载体。随后，作者分析了现代主义建筑的“去语境化”倾向，探讨了当形式过度追求功能性时，如何反而失去了与人类情感和历史记忆的连接。特别探讨了纪念碑（Monuments）作为一种旨在抵抗时间侵蚀的形态，其最终的衰败如何揭示了所有物质形式的脆弱性。 第五章：符号的形态学：文字与图像的结构解构 文字和图像是人类最核心的符号系统，它们构成了我们理解世界的“认知形态”。本章不再将文字视为简单的交流工具，而是将其分析为一套具有严格形态约束的视觉符号系统。从汉字的笔画结构到字母的线性排列，每一种书写形态都内含着特定的逻辑和权力关系。图像方面，本书深入探讨了透视法（Perspective）在文艺复兴时期确立的“中心化”观看模式，以及当代数字图像如何通过去中心化的像素结构，彻底颠覆了我们对“真实”形态的感知。 第六章：制度的形态：法律、仪式与不可见的结构 这是本书中最具原创性的部分之一。作者将法律条文、政治仪式乃至官僚系统的组织架构，视为一种“社会形态”。这些形态虽然不可触摸，却比任何雕塑都更具约束力。法律的“清晰性”与“模糊性”之间的微妙平衡，定义了社会互动的边界。仪式，作为时间在社会空间中的周期性重复，则是对既有形态的确认与再生产。本章强调，对这些“不可见形态”的解构，是理解社会权力运作的关键。 第三部分：动态的终结：消亡与转化的哲学 最后一部分转向对形态“生命周期”的终极思考，探讨形式如何消解，以及这种消解如何孕育新的可能。 第七章：形态的腐蚀：熵增与遗忘的艺术 形态的终结并非总是爆炸性的瓦解，更多是缓慢而静默的腐蚀。本章考察了“磨损”、“锈蚀”和“风化”的现象，将它们视为时间对形式的自然修正。作者引入了“记忆的形态学”，讨论人类文化如何努力通过保存或修复来对抗这种熵增。然而，当一个被遗忘的古老形态重新被发现时，其意义的“复活”与其说是一种回归，不如说是一种新的、被当代语境赋予的形态重构。 第八章：非线性转变：突变与新秩序的萌芽 形态的转变很少是平滑的过渡，更多是“突变”（Catastrophe）。本章运用数学模型和历史案例，分析了重大社会或技术变革如何导致现有形态的崩溃，并为新形态的出现打开了窗口。例如，工业革命对城市形态的彻底重塑，或者互联网技术对信息传播形态的颠覆。这种突变揭示了形态的潜能空间——即一个形式在被定义之前，其内部所蕴含的、尚未被激活的多种可能性。 结论：作为过程的形态 《时间的织物》最终得出结论：任何孤立的“形态”都是一种幻觉。存在的一切都是一个持续生成、自我修改且永远在途的过程。理解形态，就是理解物质、时间、观念和权力之间永不停息的对话。本书邀请读者以一种更加动态、更具批判性的眼光，重新审视我们周围世界的结构——从最微小的尘埃到最宏大的文明体系。 ---

评分☆☆☆☆☆

探寻艺术形式的奥秘——读福西永《形式的生命》 张长虹（原载于《艺术史研究》第14辑，2012年12月，有删节） 法国美术史家福西永（Henri Focillon，1881—1943）早年学习哲学，后担任过艺术博物馆馆长。在20世纪二三十年代，他先后服务于法国巴黎大学、法兰西学院，1938年接...  

评分☆☆☆☆☆

探寻艺术形式的奥秘——读福西永《形式的生命》 张长虹（原载于《艺术史研究》第14辑，2012年12月，有删节） 法国美术史家福西永（Henri Focillon，1881—1943）早年学习哲学，后担任过艺术博物馆馆长。在20世纪二三十年代，他先后服务于法国巴黎大学、法兰西学院，1938年接...  

评分☆☆☆☆☆

豆瓣上的书名叫造型的生命，而我读的书名字叫造形的生命。 一字之差，千差万别。 造型只涉及到具体的物质，例如雕塑，建筑等，看得见，摸得着。但是造形的意思更广一些，还包含了内心与思想的构造，如写在纸上的文字，文字本身不重要，重要的是它所蕴含的内容，描绘得好，生动...

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探寻艺术形式的奥秘——读福西永《形式的生命》 张长虹（原载于《艺术史研究》第14辑，2012年12月，有删节） 法国美术史家福西永（Henri Focillon，1881—1943）早年学习哲学，后担任过艺术博物馆馆长。在20世纪二三十年代，他先后服务于法国巴黎大学、法兰西学院，1938年接...  

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探寻艺术形式的奥秘——读福西永《形式的生命》 张长虹（原载于《艺术史研究》第14辑，2012年12月，有删节） 法国美术史家福西永（Henri Focillon，1881—1943）早年学习哲学，后担任过艺术博物馆馆长。在20世纪二三十年代，他先后服务于法国巴黎大学、法兰西学院，1938年接...  

评分☆☆☆☆☆

**第二段评价：** 《La Vie des formes》这本书，与其说是一本理论著作，不如说是一次对“感知”的深刻探索。作者在字里行间营造出一种极其独特的氛围，仿佛带着我走进一个由各种形体构成的奇妙世界。我在这本书中没有找到那些僵硬的、教条式的理论条文，取而代之的是一系列充满智慧和洞察力的观察与思考。它不是那种需要反复背诵才能理解的书，而是需要你静下心来，用自己的眼睛去“看”，用心去“感受”。我发现，作者似乎拥有一种超凡的“看见”能力，他能够捕捉到那些隐藏在事物表象之下的生命脉络和精神内核。这种能力不仅体现在他对具体艺术作品的解读上，更体现在他对“形式”本身所蕴含的生命力的剖析上。我常常在阅读的过程中，不自觉地停下来，回味刚才读到的句子，然后起身走到窗边，观察外面的景象，试图用书中的视角去重新理解我所看到的一切。这种阅读体验是如此的沉浸，如此的引人入胜。它让我明白了，艺术的魅力并非只在于技艺的高超，更在于它如何通过形式来触及我们内心深处的情感，如何唤醒我们沉睡的感知力。这本书让我对“美”有了更深刻的认识，它不再是肤浅的装饰，而是生命本身的一种表达，一种内在秩序的显现。

评分☆☆☆☆☆

**第四段评价：** 《La Vie des formes》这本书，就像是一扇通往全新视角的大门，为我打开了认识世界的新方式。在阅读这本书之前，我对“形式”的理解是比较模糊的，甚至有些片面，觉得它仅仅是事物的外壳，是表面的东西。但通过这本书，我颠覆了以往的认知。作者以一种极其深刻且富有感染力的方式，揭示了“形式”在生命和艺术中所扮演的至关重要的角色。它不是那种容易被遗忘的书，而是会让你在合上书本后，依然久久回味，不断思考。我最喜欢的是作者对不同艺术形式的解读，他能够穿透表象，触及到作品的核心，然后用一种清晰且富有力量的方式表达出来。让我印象深刻的是，他并没有刻意去贬低或抬高任何一种艺术形式，而是平等地去展现它们各自的生命力，去挖掘它们内在的“形式”之美。这本书也让我对自己的创作和生活方式有了新的审视。我开始更加关注自己行为的“形式”，思考如何让自己的生活更有秩序，更有生命力。它鼓励我去探索，去创造，去感受生命本身的韵律和节奏。

评分☆☆☆☆☆

**第十段评价：** 《La Vie des formes》这本书，是一场关于“形式”的深度对话，也是一次对我自身感知力的探索。作者的文字如同一股清泉，涤荡了我对艺术和生命原有的刻板印象。它没有给我任何现成的答案，而是通过一种引导性的方式，让我自己去发现，去理解“形式”的真谛。我尤其喜欢作者对不同艺术风格的独到见解，他能够穿透表象，触及到作品背后隐藏的生命力，然后用一种富有感染力的方式表达出来。这本书让我明白了，“形式”并非是孤立的存在，而是与生命力、与精神内核紧密相连的。它不是一本能让你快速翻阅的书，而是一本需要你慢下来，用心去体会，反复琢磨的书。它让我开始更加留意生活中的细节，开始思考自己行为的“形式”，以及如何让自己的生活更有秩序，更有生命力。它鼓励我去探索，去创造，去感受生命本身的韵律和节奏，并将这种理解融入到我的创作和生活中，让我的生命也拥有更美的“形式”。

评分☆☆☆☆☆

**第九段评价：** 《La Vie des formes》这本书，给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种对艺术理解的升华。作者以一种极其细腻且富有洞察力的方式，剖析了“形式”在艺术创作中的重要性，让我对之前一些模糊的认识有了清晰的解答。我最欣赏的是作者的叙事方式，他并没有运用晦涩难懂的理论术语，而是用一种诗意的语言，将复杂的概念娓娓道来，让我沉醉其中，不自觉地被吸引。这本书让我明白，“形式”并非是僵死的结构，而是承载着生命力和情感的载体。我常常在阅读的过程中，会联想到自己曾经接触过的艺术作品，然后发现，原来那些打动我的作品，都有其独特的“形式”魅力。它不仅仅是一本关于艺术理论的书，更是一本关于“如何去感受”的书，它引导我去用一种更加敏锐、更加深刻的视角去观察和体验世界。它鼓励我去探索，去创造，去发现生命本身的韵律和节奏，并将这种理解融入到我的创作和生活中。

评分☆☆☆☆☆

**第一段评价：** 初次翻开《La Vie des formes》，我便被其封面设计所吸引，一种复古而又充满生命力的视觉冲击扑面而来。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本关于“形式”的书，更像是一本关于“生命”的书，它以一种独特的方式，将抽象的艺术理论与具体的生命体验巧妙地融合在一起。我一直对形式在艺术中的作用感到好奇，但很多时候，接触到的理论都显得过于枯燥和学院派。然而，《La Vie des formes》打破了我的这种固有印象。它没有给我灌输任何僵化的定义，而是通过一种循序渐进、层层递进的方式，引导我一步步地去感受、去理解“形式”的意义。我惊叹于作者如何能够将如此深邃的概念，用如此生动、如此富有感染力的语言阐释出来。它让我意识到，形式并非冰冷的结构，而是承载着情感、思想和精神的载体，是生命力的外在显现。每一次阅读，都像是与作者进行一场深度的思想对话，我能感受到他对于艺术和生命的热忱，以及他希望与读者分享的那份深刻洞察。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种精神的启迪，它让我重新审视身边的一切，无论是自然风光、建筑结构，还是人类的情感表达，都似乎因为这本书而拥有了更丰富的层次和更深刻的内涵。它就像一位循循善诱的老师，带领我在艺术的殿堂里漫步，让我领略到形式之美，也让我感受到生命之光。

评分☆☆☆☆☆

**第三段评价：** 《La Vie des formes》给予了我一种前所未有的阅读体验。它不是那种能够让你一眼望到底的书，也不是那种可以让你快速扫过的书。相反，它需要你放慢脚步，细细品味，每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。作者在书中对于“形式”的探讨，并非局限于某个特定的艺术门类，而是以一种宏观的视角，贯穿于自然、建筑、雕塑、绘画等各个领域。我尤其欣赏作者的叙事方式，他并非枯燥地罗列事实，而是通过精炼的语言，将复杂的概念娓娓道来，让读者在不知不觉中被吸引，被引导。我经常在阅读的过程中，会联想到自己生活中的一些经历，一些场景，然后发现，原来那些看似不经意的瞬间，也蕴含着“形式”的规律和生命的力量。这本书让我对“秩序”和“结构”有了更深的理解，它让我意识到，即使是最自由奔放的艺术创作，也离不开内在的秩序和逻辑。这种秩序并非束缚，而是赋予生命以力量和方向。它让我看到了，生命本身就是一种复杂而精妙的“形式”，而艺术，正是对这种生命形式的一种探索和致敬。

评分☆☆☆☆☆

**第五段评价：** 《La Vie des formes》是一本真正意义上的“启迪之书”。它没有给我一个现成的答案，而是激发了我无数的疑问，引导我踏上了自我探索的旅程。作者的文字有一种独特的魅力，它能够唤醒你内心深处对美的渴望，对生命的热爱。我常常会在阅读的过程中，被某些句子深深触动，然后会停下来，反复思考，试图去理解作者想要传达的深层含义。这本书让我明白了，“形式”并非是僵死的教条，而是流动的生命力，是内在精神的外在体现。它不是那种让你看完就能立刻“懂”的书，而是需要你用时间和耐心去慢慢浸润，慢慢领悟。我发现，作者的智慧体现在他能够将看似抽象的理论，与我们日常生活中最具体、最生动的体验联系起来。它让我重新认识了“创造”的本质，理解到真正的创造，是基于对生命内在形式的深刻把握，而不是简单的模仿或堆砌。这本书的价值在于，它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于“如何去看世界”的书，它教会我用一种更加敏锐、更加深刻的视角去观察和体验生活。

评分☆☆☆☆☆

**第八段评价：** 《La Vie des formes》这本书，像是一面镜子，照出了我内心深处对艺术和生命的好奇与渴望。作者的文字有一种魔力，能够轻易地穿透浮华，直抵事物的本质。我在这本书中，没有找到任何强迫性的观点，而是被作者的智慧和洞察力所吸引，情不自禁地跟随他的思路去探索“形式”的奥秘。我尤其惊叹于作者能够将不同文化、不同时代的艺术作品，以一种统一的视角进行解读，让我看到了“形式”背后所蕴含的普遍性的生命规律。它不是那种能够快速看完的书，而是一本需要你静下心来，细细品味的书。它让我意识到，我们对“美”的追求，并非是无缘无故的，而是源于事物内在的“形式”所带来的和谐与秩序。这本书也促使我去反思自己的生活方式，思考如何让自己的行为更有“形式”，更有目的性。它鼓励我去探索，去创造，去感受生命本身的韵律和节奏，并将这种理解融入到我的创作和生活中。

评分☆☆☆☆☆

**第六段评价：** 《La Vie des formes》这本书，像是一位睿智的老者，用温和而坚定的声音，与我进行着一场关于生命与艺术的对话。它没有惊天动地的语调，也没有哗众取宠的辞藻，但其蕴含的深邃思想，却足以让人心生敬畏。我在这本书中，并没有找到那些过于专业的术语，或者冗长乏味的论证，而是以一种流畅、自然的语言，引导我进入一个关于“形式”的奇妙世界。作者对“形式”的理解，已经超越了单纯的视觉层面，他将其视为一种生命力的组织方式，一种内在精神的呈现。我尤其欣赏作者对不同文化和时代背景下的艺术作品的解读，他能够敏锐地捕捉到它们在“形式”上的共性与差异，并从中提炼出普遍性的生命规律。这本书让我意识到，我们对“美”的感知，并非是主观臆断，而是与事物内在的“形式”息息相关。它鼓励我去主动地去“看见”，去感受，去理解那些隐藏在事物之下的生命韵律。每一次阅读，都像是对我的一次洗礼，让我对艺术和生命有了更深刻的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

**第七段评价：** 《La Vie des formes》这本书，给我带来了一种全新的视角来审视艺术与生命。在阅读之前，我可能更多地关注作品的题材、情感的表达，但这本书让我明白，“形式”才是承载这一切的根本。作者并没有简单地告诉你“什么是形式”，而是通过他独特的观察和解读，让你自己去“感受”形式的力量。我最喜欢的是书中对于那些看似“简单”的艺术品的分析，作者能够从中挖掘出极其丰富的内容，让我对“形式”的理解提升到了一个新的高度。这本书并非一本需要死记硬背的教科书，它更像是一场心灵的旅行，每一次翻阅，都能让我发现新的风景，新的感悟。它让我开始更加留意生活中的细节，开始思考自己行为的“形式”，以及如何让自己的生活更有序、更有生命力。它不是那种看完就能丢弃的书，而是会让你反复琢磨，反复品味的经典。它让我对“创造”有了更深的理解，它不仅仅是技巧的展现，更是对生命内在“形式”的一种探索和表达。

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