邱德光的新装饰主义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:袁欣 编

出品人:

页数:299

译者:

出版时间:2009-11

价格:450.00元

装帧:

isbn号码:9787538161854

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
• 装饰主义
• 艺术史
• 设计史
• 中国现代设计
• 邱德光
• 新装饰主义
• 建筑设计
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• 艺术理论
• 装饰艺术

城市脉动：现代建筑的肌理与精神（暂定名） 导言：在喧嚣中寻找秩序 本册精选了二十世纪以来，全球范围内最具代表性、影响深远的建筑实践与理论思潮。它并非一部包罗万象的建筑史，而是一次聚焦于“城市如何呼吸”和“空间如何塑造人类行为”的深度对话。我们摒弃了宏大叙事的窠臼，转而深入到建筑的微观肌理、材料的触感以及光影的流动之中，探寻现代主义在不同文化土壤中变异、生长、乃至自我批判的复杂历程。本书旨在为建筑师、城市规划者以及对人居环境抱有热切关怀的读者，提供一套审视当下、预见未来的分析工具。 第一部：现代性的断裂与重构（约400字） 二十世纪初的现代运动，以其对功能主义的绝对信仰和对历史形式的决绝切割，重塑了我们对“建筑是什么”的认知。本部分将重点剖析包豪斯、勒·柯布西耶的“新建筑五点”等核心理念的诞生背景——技术革新（如钢筋混凝土和玻璃幕墙的普及）如何为这些激进的理论提供了物质基础。 然而，理论的纯粹性往往难以抵御现实的粗粝。我们将深入探讨密斯·凡德罗在芝加哥学派中对“少即是多”的极致演绎，分析其在玻璃盒子中对“普适性”和“中立性”的追求如何最终导向了某种程度上的去地域化和场所精神的缺失。随后，我们将引入对早期现代主义的第一次批判性反思，关注诸如阿尔瓦·阿尔托在芬兰的实践，如何通过对木材、光线和人体尺度的重新关注，试图在冰冷的理性与温暖的人文关怀之间架起桥梁。这不是对现代主义的否定，而是对其内在张力的细致梳理。 第二部：对“场所精神”的回归与地方性表达（约450字） 在战后重建和全球化浪潮的双重作用下，纯粹的国际风格开始显露出其局限性：城市变得千篇一律，建筑失去了与土地、历史的对话能力。这种焦虑催生了对“地方性”（Genius Loci）的强烈呼唤。 本章将集中探讨意大利学派，特别是阿尔多·罗西（Aldo Rossi）的“纪念碑建筑理论”。罗西的回归并非简单的形式复古，而是对城市记忆、原型（Archetype）和持久性（Permanence）的哲学探讨。他主张建筑应以一种超越个体设计师意图的方式，融入城市的历史文脉之中。我们将细致分析他如何运用几何的纯粹性来表达一种集体性的、近乎永恒的城市记忆。 同时，本书也将呈现日本建筑师在这一时期的深刻探索。从丹下健三对传统结构逻辑与现代技术结合的尝试，到后来的矶崎新对西方理论的消化与本土化改造，日本建筑在面对外来影响时所展现出的惊人适应性与创造性，成为理解“后殖民语境下的现代性”的关键案例。他们的实践证明，地方性并非是对进步的抗拒，而是一种更深层次的文化自觉。 第三部：后现代的解构与现象学的介入（约450字） 七十年代，建筑理论进入了对“意义”和“符号”的敏感时期。对现代主义“真理至上”的信仰产生动摇，后现代主义的旗手们开始用戏仿、拼贴和讽喻来解构既有的严肃性。本部分将对比分析文丘里对“少即是乏味”的挑战，以及他对拉斯维加斯街道上商业符号的“非凡的平庸”的拥抱。这种对“复杂性与矛盾性”的肯定，极大地拓宽了建筑表达的范畴。 但建筑的探索并未止步于符号游戏。本章更重要的篇幅将聚焦于现象学的影响。克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨（Christian Norberg-Schulz）对现象学哲学的引入，将关注点从宏大的社会结构拉回到个体在空间中的存在体验——即光、阴影、围合感和路径的感知。我们将通过对斯蒂文·霍尔（Steven Holl）作品的案例分析，展示建筑如何通过对光影和材料纹理的精妙处理，直接诉诸于人的身体感受，从而实现一种更深层次的场所营造。 结语：迈向可持续的建造（约200字） 进入新世纪，气候变化和资源枯竭的现实迫使建筑师必须重新审视建造的伦理。本书的最后一章将目光投向当代建筑实践中对“生态”、“反馈循环”和“低技术/高智慧”的追求。它不再是激进的美学宣言，而是一种对人类长远生存负责任的态度。本书试图揭示，真正的建筑创新，永远是理论的深度、物质的诚实与环境的敬畏三者交织的结果。城市建筑的未来，正是在对这些历史经验的深刻理解与批判性继承中，才能找到坚实的地基。

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这本书的插图和图注部分，简直可以单独拿出来成为一本小型图录。我特别欣赏那些高分辨率的、来自私人收藏的早期设计草图，它们展现了一种未被最终产品定型的、更为原始和富有生命力的创造力。很多插图的下方都有详尽的注解，不仅仅是说明这是什么作品、创作于何时，更重要的是，作者往往会分析这张图纸在整个设计演变链条中的关键作用。比如，有一张关于某种新型墙板的草图，作者用三页的文字详细剖析了它如何打破了当时主流的结构美学，并预示了未来十年室内设计的方向。这种对细节的执着，让这本书的“史料价值”非常高。对于那些热衷于研究设计史的专业人士来说，这些罕见的影像资料无疑具有极高的参考价值。它们不是简单的装饰，而是支撑作者论点的核心证据，使得全书的说服力大大增强，也极大地丰富了读者的视觉记忆库。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种大胆的色彩碰撞和几何元素的组合，立刻让人联想到上世纪中叶的某些先锋艺术运动。我特地去查了查设计师的背景，发现他/她确实对包豪斯和装饰艺术运动有着独到的见解。拿到书后，我迫不及待地翻开内页，里面的排版和字体选择也延续了这种强烈的风格，每一个章节的过渡都处理得极其考究，仿佛在引导读者进入一个精心构建的审美迷宫。这本书的纸张质感也相当出色，拿在手里沉甸甸的，体现了出版方在细节上的用心。我尤其喜欢其中穿插的那些老式建筑图纸的扫描件，那种泛黄的痕迹和细致的线条，让人仿佛能触摸到历史的温度。这本书的整体感觉，更像是一件艺术品，而非单纯的阅读材料。我把它放在客厅最显眼的位置，它已经成为我个人空间里一个重要的装饰元素，每次朋友来访，都会被它的独特魅力所吸引，继而引发一番关于现代设计哲学的探讨。这种将内容与形式完美融合的书籍，在如今的出版市场中，已经越来越少见了，它成功地将阅读体验提升到了一个全新的层次。

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全书的语气非常克制和客观，几乎找不到任何情绪化的词汇去赞美或贬低书中描绘的对象。作者始终保持着一种近乎冷峻的学者姿态，像一个严谨的考古学家，小心翼翼地清理和呈现他挖掘出的材料。这种冷静的叙事风格，反而带来了更强大的力量感，因为它迫使读者将注意力完全集中在事实和逻辑链条上，而不是被煽情的故事所牵引。在讨论那些颇具争议的设计决策时，作者也只是并列呈现不同派别的观点，从不轻易站队，而是将判断的权利完全交给了读者。这种高度的学术严谨性，使得这本书经得起反复推敲和质询。它不是一本让你读完后热血沸腾的书，而是一本让你读完后，需要静坐沉思、重新梳理自己认知框架的书。我需要放慢速度来阅读，时不时地需要查阅一下背景资料，才能真正消化其中蕴含的复杂信息，这种挑战感，正是我热爱阅读这类深度著作的原因。

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我留意到作者在论述设计理念时，频繁地引用了后现代主义哲学家的观点，特别是对“符号学”和“意义的漂移”这一概念的探讨，占据了相当大的篇幅。这使得全书的学术深度远远超出了一个简单的“人物回顾录”的范畴。作者似乎在试图证明，某个特定时期的设计风格，并非仅仅是材料和技术的简单堆砌，而是某种深层次的社会文化焦虑和时代精神的视觉投射。书中对“空间如何定义主体性”的讨论，尤其发人深省。读到某几段关于公共空间介入的论述时，我甚至停下来思考了自己居住环境中的一些设计缺陷，并开始用一种全新的批判性眼光去审视日常生活中那些习以为常的陈设。这种能够引发读者自我反思和改造现实的“知识力量”，才是真正好书的价值所在。它不是让你被动接受信息，而是主动参与到一场思维的辩论之中，即使你不同意作者的某些结论，这场思辨的过程本身也是极其宝贵的体验。

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这本书的叙事结构非常跳跃，它不像传统传记那样线性铺陈，而是采取了一种碎片化、多重视角的叙事手法，这使得阅读过程充满了探索的乐趣。作者似乎有意避开了对主人公个人生活琐事的过多渲染，而是将笔墨集中在几次关键的展览、一次重要的设计合作以及一次影响深远的哲学思辨上。这种处理方式要求读者具备一定的背景知识储备，否则可能会在那些大量的术语和典故中迷失方向。我花了大量时间去查阅那些被提及的艺术家和设计师的作品，每一次查阅都像是在为理解作者的意图增加一块拼图。书中的引文选择也极其精妙，它们往往只截取了最富张力和最具启发性的那部分，留给读者广阔的解读空间。坦白说，第一次通读下来，我感觉自己像是在攀登一座知识的高峰，虽然气喘吁吁，但登顶后的视野却无比开阔。它挑战了我们对“传记”这一文体的固有认知，用一种近乎散文诗的方式，勾勒出一个时代的精神面貌，而不是仅仅记录一个人的生平轨迹。这种高级的叙事技巧，无疑是全书最引人入胜的部分之一。

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台湾设计师 邱德光

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