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出版者:

作者:《1000室内设计》编写组

出品人:

页数:1011

译者:

出版时间:2008-8

价格:648.00元

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isbn号码:9787538155426

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
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• 装帧与设计
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建筑美学与空间叙事：现代主义的革新与传承 本书深入探讨了二十世纪以来建筑设计领域发生的深刻变革，聚焦于现代主义思潮如何重塑人们对居住、工作及公共空间的认知与体验。我们不仅仅是观察建筑形式的演变，更着眼于其背后的哲学思辨、社会责任以及技术革新如何共同作用，塑造了我们今日所处的物理环境。 第一部分：现代主义的诞生与核心理念 本卷首先追溯了现代主义建筑的源头，从工业革命带来的生产方式变革，到对传统学院派矫饰主义的反叛。我们详细剖析了“形式追随功能”（Form Follows Function）这一核心信条的内涵与争议。通过对包豪斯（Bauhaus）学派的系统梳理，我们探讨了其如何将艺术、工艺与工业化生产相结合，致力于为大众创造实用且美观的居住环境。勒·柯布西耶的“新建筑五点”被视为现代主义宣言，书中对其每个要素——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗以及屋顶花园——进行了详尽的图解分析，阐释了它们如何从根本上解放了建筑的结构与布局。 此外，米斯·凡德罗的“少即是多”（Less is More）哲学，则代表了对纯粹性与清晰性的极致追求。我们通过分析其著名的巴塞罗那德国馆和西格拉姆大厦，揭示了结构逻辑如何成为空间美学的最高体现，以及玻璃幕墙如何模糊了室内外的界限，创造出透明、轻盈的现代语境。 第二部分：地域主义的觉醒与批判性区域主义 随着现代主义在全球范围内的扩张，对其“去地域化”倾向的批判也日益强烈。本书的第二部分重点关注了地域主义（Regionalism）的兴起，即建筑师如何努力将普遍性的现代手法与特定地点的气候、材料、文化传统相结合。 我们详细考察了阿尔瓦·阿尔托在芬兰的设计实践，他如何将温暖的木材和人性化的曲线融入到冰冷的水泥结构中，创造出富有情感张力的空间，这被视为对早期纯粹现代主义的一种重要修正。 随后，本书进入了对“批判性区域主义”的深入探讨。罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的“少即是乏味”（Less is a Bore）挑战了米斯式的极简，提倡借鉴和挪用历史元素，强调复杂性与矛盾性在当代设计中的价值。接着，我们分析了肯尼斯·弗兰普顿（Kenneth Frampton）对批判性区域主义的理论构建，通过分析对日本、墨西哥乃至北欧特定案例的剖析，展示了建筑师如何在坚持现代技术进步的同时，坚守对场地精神（Genius Loci）的尊重。这种张力，构成了后现代建筑思考的基石。 第三部分：结构美学与材料的实验 现代建筑的伟大成就，往往与其对新材料和结构技术的掌握密不可分。本部分着重探讨了钢筋混凝土、钢结构以及玻璃等现代材料，是如何从根本上改变了建筑的可能性。 混凝土大师埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）的作品，如纽约肯尼迪机场的环球航空中心，展示了结构形态如何直接转化为雕塑般的空间体验。书中详细分析了壳体结构、悬索结构等工程学突破，以及它们如何允许建筑师创造出前所未有的开放式大跨度和动态的屋顶形态。我们研究了高科技建筑（High-Tech Architecture）的代表作，如蓬皮杜艺术中心，剖析了将建筑的机械系统——管道、通风、电梯——暴露在外的设计策略，如何挑战了传统的审美规范，并使建筑本身成为一个清晰可读的技术装置。 第四部分：后现代的转向与当代语境 二十世纪七十年代后，建筑进入了一个更为多元和解构的时代。本书的最后部分，聚焦于后现代主义对宏大叙事的质疑，以及当代设计思潮对可持续性、数字技术和公共性的关注。 我们分析了查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）对后现代主义的界定，以及对符号学在建筑中的复兴。普利兹克奖得主们，如雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）对复杂性与城市密度的研究，以及对“程序性”（Programmatic）设计的强调，揭示了当代建筑如何更深入地介入城市肌理和社会功能。 最后，本书探讨了生态建筑（Eco-tecture）的兴起。我们审视了被动式设计、绿色屋顶、雨水收集系统如何被整合进建筑美学之中，而非仅仅作为附加的技术组件。例如，一些倡导者如何通过对本土材料的重新发掘和对自然通风的精妙运用，实现了建筑的“零能耗”目标，这标志着现代主义对技术无限乐观的态度的回归与深化，但这一次，焦点转向了对地球环境的责任。 通过对这些里程碑式的思想、理论和实践的全面梳理，本书旨在为读者提供一个连贯的框架，理解现代建筑如何从对功能与技术的崇拜，演变为一场关于文化、环境与人类体验的持续对话。我们力求展现建筑设计领域永不停歇的探索精神，以及空间本身所蕴含的巨大叙事力量。

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我本以为这是一本偏向理论指导的书籍，但深入阅读后，发现它在实用技巧的传授上做得极其到位，真正体现了“干货满满”的特质。作者在讲解空间规划、动线设计以及功能分区时，似乎完全站在一个资深设计师的角度，将那些看似复杂的问题拆解成了清晰、易于操作的步骤。比如，它关于小户型空间最大化利用的章节，提供了一系列巧妙的收纳解决方案和隔断技巧，这些都是我在线上搜索中很少能找到的系统性整理。更重要的是，书中并没有停留在“应该怎么做”，而是深入分析了“为什么这么做”背后的设计逻辑和人体工程学原理。这种知其然更知其所以然的讲解方式，极大地提升了我解决实际问题的能力。读完这部分内容，我感觉自己像是上了一堂高效的实战训练课，而不是枯燥的理论灌输，对于提升实际操作能力绝对是事半功倍的。

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这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅关注“美感”和“技巧”，更触及到了设计背后的文化、心理学乃至可持续发展的议题，展现了非常宏大的视野。有一部分内容深入探讨了不同地域文化对室内设计风格的影响，例如，如何将日式的禅意融入到现代都市公寓中，或者北欧设计中对光线的极致利用与人文关怀。这种跨文化、跨领域的探讨，极大地拓宽了我的思维边界。它不再局限于教你如何画图或选择家具，而是引导我去思考“空间对人的影响”，以及如何通过设计来改善居住者的生活质量和心境。这种哲学层面的思考，让这本书的价值瞬间提升了一个档次，它不再是一本工具书，更像是一本启发思考、提升人生品味的读物。阅读它，仿佛完成了一次精神上的“空间漫游”。

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这本书的排版和装帧真是让人眼前一亮。拿到手里就能感觉到它的分量，纸张的质感也很好，印刷色彩非常饱满、清晰，即便是细节处的线条勾勒也处理得一丝不苟。我特别喜欢它在视觉呈现上的用心，每一页的设计都像是精心策划的艺术品。它不像有些设计类的书籍那样只有干巴巴的理论，而是大量使用了高质量的实景照片和精美的效果图。那些图例的选取非常独到，涵盖了从现代简约到古典复古等多种风格，让人在翻阅时能得到极大的视觉享受，仿佛真的置身于那些精心打造的空间之中。尤其是一些复杂的空间处理和材质搭配的展示，通过精妙的图文结合，即便是初学者也能很快领会其中的精髓。这本书在视觉层面的冲击力和引导性做得非常到位，绝对是那种愿意经常拿出来翻阅，并且会忍不住向朋友炫耀的“颜控”之选。它让我对“美观”这件事有了更深一层的理解，不仅仅是堆砌漂亮的元素，更在于和谐与秩序的建立。

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这本书的章节逻辑编排实在是太流畅了，阅读体验极其连贯，仿佛作者在引导你完成一次完整的“设计旅程”。它不是简单地罗列知识点，而是构建了一个清晰的认知框架。从最初的概念构思、初步的平面布局，到中期的水电布线细节，再到后期的软装陈设和灯光设计，每一步都有明确的讲解和前后呼应的示例。特别是关于“灯光设计”的那几章，处理得尤其精妙，它不仅讲解了色温和照度的概念，还通过大量案例图展示了如何利用点光源、面光源和背景光来烘托空间氛围，营造出截然不同的情绪效果。这种结构化的学习路径，极大地降低了自学难度，让人在跟随书本的指引时，能持续保持高昂的学习热情，感觉每翻过一页，自己的设计能力都在稳步提升，知识体系也在不断完善，收获感是实实在在的。

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作为一个对预算和落地性非常敏感的读者，我尤其欣赏书中关于成本控制和材料选择的详尽分析。很多设计书籍在展示完美效果图的同时，往往忽略了“钱包”这个残酷的现实问题。但这本书非常务实，它专门开辟了章节来对比不同档次材料的性价比、耐用性以及后期维护成本。例如，它会细致地比较实木复合地板与SPC地板在不同使用环境下的优缺点，并附带了预估的材料损耗率。这种事无巨细的考量，对于正在筹备装修的普通人来说，简直是救命稻草。它有效地帮助我建立了一个更理性的消费观，避免了盲目追求昂贵材料而导致预算超支的风险。这份对实际操作环节的关注，让整本书的参考价值大大增加，真正做到了将“理想”与“现实”紧密结合。

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