Japan Style

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出版者:Tuttle Publishing
作者:Geeta Mehta
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2005-2
价格:USD 45.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780804835923
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 建筑
  • 设计
  • 建筑学
  • 和风
  • Architecture
  • 室内设计
  • 艺术
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  • 生活方式
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具体描述

Enter the world of the stylish Japanese house, where every object in sight is a work of art. Japan Style introduces 20 special residences. With more than 200 color photographs, this book showcases the stunning beauty of old homes, and reveals how they are cared for by their owners.

Traditional Japanese homes, with superbly crafted fine wood, great workmanship and seasonal interior arrangements, have an aesthetic of infinite simplicity. Unlike Japanese inns and historical buildings, the houses featured in this book are private property and are not open to public viewing. Japan Style offers a rare glimpse into the intimate world of the everyday Japanese and fascinating insight into the traditional architecture of Japan.

《风雅的国度:现代日本的艺术与生活》 简介: 《风雅的国度:现代日本的艺术与生活》是一部深入剖析当代日本文化风貌的深度著作。本书并非简单地罗列日本的旅游景点或历史事件,而是聚焦于现代日本社会中那些细腻、深刻且充满矛盾的艺术表达与日常生活哲学。作者以敏锐的观察力和扎实的田野调查为基础,带领读者穿梭于东京的霓虹闪烁与京都的古寺幽径之间,探寻支撑起“现代日本”这个复杂概念的文化内核。 全书分为四个主要部分,层层递进地揭示了日本文化如何在传统与超现代的张力中寻求平衡与创新。 --- 第一部:物哀与侘寂的现代回响 本部分着重探讨了日本传统美学观念——“物哀”(Mono no aware)和“侘寂”(Wabi-sabi)——在当今快节奏社会中的变异与延续。 1. 瞬间的永恒:新都市美学的“物哀” 我们审视了日本当代艺术和流行文化中对“无常”的执着表达。从村上隆将“卡哇伊”美学提升至全球艺术殿堂的现象,到城市中那些转瞬即逝的装置艺术,探讨了现代日本人如何通过消费主义和数字媒体来捕捉和纪念易逝的美好。书中详细分析了特定季节性庆典(如樱花季的极致化体验)如何被重新包装,成为一种对抗时间流逝的集体仪式。我们不再仅仅是感叹落花,而是通过精心策划的“打卡”行为,将瞬间的美转化为可被记录和分享的“数字遗迹”。 2. 破碎与不完美的力量:当代设计中的“侘寂” “侘寂”不再仅仅存在于老旧的茶碗之中。本章深入分析了建筑师安藤忠雄(Tadao Ando)如何利用清水混凝土的粗粝质感来表达精神的纯粹;以及在室内设计和手工艺品复兴运动中,故意保留的“瑕疵”如何成为一种高价值的符号。我们考察了“金缮”(Kintsugi)技术在当代珠宝和器皿修复中的哲学意义,它不仅是一种修复手段,更是一种对历史创伤的公开展示与接受。这种不追求完美、拥抱残缺的哲学,为现代日本人在高压社会中寻求内心平静提供了一种有力的视觉语言。 --- 第二部:功能至上的美学:职人精神与工业设计 第二部分将目光投向了日本的制造领域,探讨了支撑其全球声誉的“职人精神”(Shokunin Kishitsu)如何适应全球化和自动化浪潮。 1. 极致的专注:科技背后的手工温度 本书拒绝将职人精神浪漫化为单纯的怀旧情怀。相反,我们深入研究了不同行业中职人精神的当代表现:从精密机械工程师对公差的近乎偏执的追求,到高级料理师对食材处理的数十年如一日的练习。我们对比了传统刀匠和尖端机器人工程师的工作哲学,发现核心在于对“正确地完成工作”这一使命的内在驱动力,而非外部奖励。书中收录了对几位跨界职人的访谈,他们如何将传统工艺的耐心融入到软件开发或新型材料研究中。 2. 极简主义的实用哲学:从“无印良品”到轨道交通 日本设计(Japanese Design)的全球影响力常常被简化为“极简主义”。然而,本书认为,这种极简首先是一种极端的“功能主义”。我们分析了无印良品(MUJI)如何通过去除一切不必要的装饰,将产品回归到其最本质的使用价值,从而在不同文化中获得广泛认同。更重要的是,我们考察了日本公共交通系统——高效、准时、且维护成本极低——如何体现了对集体利益和系统优化的极致追求,这是一种将美学融入到社会基础设施的“隐形设计”。 --- 第三部:虚拟与现实的交界:次文化与都市匿名性 本章探索了日本社会中,个体如何在严格的集体规范下,通过虚拟或边缘文化寻求身份认同与情感宣泄。 1. “御宅族”的身份构建:沉浸式社区的兴起 我们详细描绘了秋叶原和池袋等地如何演变为次文化消费和身份构建的中心。这不仅仅是关于动漫和电子游戏,而是关于特定群体如何利用共享的符号系统和知识体系,建立起超越传统家庭和学校关系的“选择性家庭”。本书探讨了虚拟偶像(VTubers)的崛起,分析了观众对这些数字形象的情感投入,以及这种投入如何反映了对现实世界中复杂人际关系的逃避或重塑。 2. 城市中的“透明人”:通勤者与孤独经济 东京的通勤者构成了世界上最大规模的“匿名群体”。本章分析了这种由大规模人口集中带来的“社会性隔离”。我们考察了以“胶囊旅馆”、“单身公寓”和“深夜食堂”为代表的“孤独经济”的兴盛,它们并非衰退的标志,而是对个体空间需求被精确满足的体现。通过对城市空间布局和通勤文化的分析,揭示了现代日本人如何在新颖的结构中,巧妙地维护着必要的个人边界。 --- 第四部:传统之桥:宗教、习俗与未来伦理 最后一部分回溯到精神层面,考察了根深蒂固的传统观念如何指导当代社会对伦理困境的反应。 1. 神道与佛教的世俗化应用 日本的宗教实践早已超越了纯粹的信仰范畴,成为社会运作的润滑剂。我们探讨了神道教中的“净化”概念如何被运用到企业形象管理中,以及佛教的轮回观念如何影响了人们对科技伦理(例如人工智能的“生命”问题)的态度。本书避免将宗教简单地视为历史遗迹,而是将其视为一种持续流动的“道德操作系统”。 2. 面对未来:技术伦理与文化保守的张力 在应对气候变化、人口老龄化和生物技术进步等全球性挑战时,日本的文化反应往往表现出一种独特的混合体:对前沿技术的巨大热情,却又对社会结构的根本性变革抱持审慎的保守态度。通过分析对辅助生殖技术、机器人护理的接受度,我们可以看到,现代日本文化正在努力调和对效率的渴望与对家庭、社区责任的深层依恋。 总结: 《风雅的国度》旨在提供一个多维度的视角,去理解一个既是全球潮流的引领者,又深深根植于其独特历史土壤之中的复杂国家。它邀请读者超越刻板印象,真正领略现代日本在艺术、设计、生活哲学以及人际关系中展现出的微妙张力和持久魅力。

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读后感

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**评论四:作者的个人情感投入明显,但略显矫揉造作** 这本书的叙事腔调非常独特,充满了一种近乎自怜的、对逝去美好事物的怀旧情绪。我能感受到作者对这片土地有着深厚的情感联结,文字中流淌着一种细腻的、甚至有些过于敏感的观察视角。有些段落写得确实动人,比如描写季节更迭时,人与自然之间那种微妙的互动,让人仿佛能闻到雨后泥土的气息。然而,这种强烈的主观色彩在后续的章节中开始显得有些过载。有些描述过于冗长和情绪化,偏离了对“风格”本身的客观探讨,反而更像是一部散文式的个人日记。比如,在介绍一项传统手工艺时,作者花了大量的篇幅去渲染自己的“心碎”和“感动”,而对工艺本身的制作流程和历史背景却一带而过,这使得内容的平衡感被打破了。对于追求冷静、客观分析的读者来说,这种过于“感性化”的表达方式可能会让人感到疲惫,甚至产生一丝审美的疲劳。整体而言,它的个人印记太重了,缺乏一份专业书籍应有的疏离感和普适性。

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**评论二:结构松散,内容分散,缺乏核心论点** 坦白说,这本书给我的阅读体验是有些令人困惑的。它似乎想涵盖的范围太广了,从京都的町屋到北海道的冬季祭典,再到现代东京的极简主义家居,信息量是爆炸性的,但整合度却非常低。每一章都像是一个独立的PPT演示稿,图片精美是无可否认的,但文字部分往往显得单薄和跳跃。我期待的是一种深入的、有逻辑的叙事线索,可以引导我理解“日式风格”是如何在历史长河中演变和定型的,但这本书更像是给旅行者准备的精美画册,而非留给研究者或深度爱好者的案头读物。比如,在谈论传统工艺时,作者会突然跳到介绍某款现代设计家具,两者之间的过渡非常生硬,让人抓不住重点。如果作者能选择一个更集中的主题——比如只专注于“空间美学”或者“器物哲学”,而不是试图面面俱到,这本书的深度和影响力可能会大大提升。现在给我的感觉是,它提供了大量的“素材”,但缺少了将这些素材熔铸成一个统一体系的“火候”,读完后只能留下零散的片段记忆,缺乏一次完整的、令人信服的认知重塑。

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**评论三:视觉冲击力极强,但实用指导价值堪忧** 作为一名热衷于家居改造的爱好者,我购买这本书是希望从中获取一些实用的、可操作的灵感。毋庸置疑,从视觉效果上来说,这本书是顶级的享受。那些由专业摄影师拍摄的室内场景,光线处理得如同电影镜头一般,家具的摆放、色彩的搭配都达到了艺术品的高度。我反复翻阅了几十页,试图找出一些关于如何选择合适的木材、如何设计隐藏式收纳的建议。然而,当我真正想把书中的某个元素应用到我的公寓时,却发现几乎找不到任何可借鉴的实用信息。所有的场景都设定在那种面积巨大、采光完美、且预算似乎不受限制的日式豪宅中,或者是由顶级设计师精心布置的样板间。文字部分对“如何实现”的阐述少之又少,更多的是对“美感所在”的赞叹。这让我产生一种强烈的“高不可攀”感,仿佛这本书只属于那些已经拥有完美空间的人,而非为普通读者提供转型指导。它更像是一本高端杂志的特辑,激发你的向往,却不告诉你通往那里的地图。

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**评论五:内容涉及面广博,但学术严谨性有待商榷** 这本书的出版商似乎意图将它打造成一本关于日本文化现象的百科全书式的读物,从历史脉络到当代潮流,几乎无所不包。从资料的丰富性来看,作者显然做了大量的背景研究,许多罕见的传统元素被挖掘出来,并配有详实的插图。然而,在查阅一些特定历史节点和文化术语时,我发现某些描述与我之前阅读的其他权威文献略有出入,这让我对全书的学术准确性产生了疑问。它更倾向于是一种“知识的罗列”而非“体系的构建”。例如,在区分不同历史时期美学思想差异时,界限划分得不够清晰,概念之间容易混淆。这本书似乎更偏重于文化采风和视觉记录,而非扎实的社会学或艺术史研究。对于想要深入探究某个具体主题的读者,这本书可能需要搭配其他更专业的资料进行交叉验证。它是一份很好的“入门指南”,提供了一个概览性的地图,但如果你想进行深入的挖掘,这本书提供的支撑可能略显单薄,更像是一份华丽的、但未经严格考证的“文化拼盘”。

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**评论一:沉浸式的文化体验,让人流连忘返** 这本书简直是一场视觉与心灵的盛宴!我拿到书的那一刻就被它精致的装帧吸引了。内页的排版设计独具匠心,照片的质感极高,那种对光影和构图的把控,让人一眼就能感受到作者对日本美学的深刻理解。它不仅仅是简单地展示了日本的建筑、园林或者日常器物,更像是在引导你进入一种特定的生活哲学。比如,书中对“侘寂”的阐释,不是枯燥的理论堆砌,而是通过对一盏旧茶碗、一隅苔藓的细致描摹,让你真切地体会到那种不完美中的至美。我尤其喜欢其中关于“间”(Ma)的概念介绍,作者用非常灵动、近乎诗意的语言,解释了留白在艺术和生活中的重要性。阅读过程中,我多次停下来,细细品味那些留给读者的想象空间。它教会我的不是如何去“复制”日式风格,而是如何去“感受”那种由内而外散发出的宁静与克制。读完之后,我感觉自己对“慢生活”有了全新的理解,迫不及待地想在自己的空间里,尝试营造出那份独有的、呼吸感十足的氛围。这本书的价值,在于它成功地构建了一座通往东方审美殿堂的桥梁,细腻、深邃,且充满人文关怀。

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和敬清寂

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和敬清寂

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任何一种建筑风格装饰风格都是有其缺陷的 看这种书里的漂亮图片就是要把那些缺点抛开一下 以纯欣赏的角度看..所以么给了四星

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看图不识字

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只看图

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