具体描述
《动画和原画》由设计软件教师协会组织专业人士编写，是针对美术专业的学生学习动画创作的教材。全书共分6章：第1章讲解了原画和动画制作者的作用、职责和任务；第2章讲解了绘制动画的流程和要求、动画线条和线条训练、中间线画法、等分中间画技法和中间画对位技法；第3章讲解了曲线运动规律、各类动体运动规律动画技法、力学原理在动画中的应用以及动画中的特殊技巧；第4章讲解了原画创作的顺序、掌握造型的方法和原画基础等；第5章讲解了规格框、定位器的作用以及各种镜头的运用；第6章是对《烽火童年》动画片中精彩动作的分析，理论联系实际，详细分析了《烽火童年》动画片中各种典型动画的绘制技巧。
为了辅助读者学习，《动画和原画》的配套光盘中含有第2章和第6章中所有实例的素材供读者练习时参考。
《动画和原画》适合作为高等院校、高等职业院校艺术类专业和相关专业培训班学员的教材，也可作为动画美术工作者的参考书。
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读后感
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用户评价
读完《动画和原画》，我真的感觉自己像是经历了一场奇妙的视觉与思想的旅行。这本书的结构非常巧妙，作者并没有按照时间顺序或者流水账的方式来叙述，而是将内容划分成几个不同主题的章节，每个章节都像是一颗璀璨的宝石，独立又相互辉映。我尤其被书中关于“动态捕捉与手绘动画的对话”这一部分深深吸引。作者并没有简单地将两者对立起来，而是深入分析了它们各自的优势和局限，以及在现代动画制作中如何和谐共存、取长补短。 他详细阐述了如何在数字化时代，依然保留手绘的温度和表现力，以及如何利用先进的技术来增强动画的流畅度和细节。我以前一直觉得，一旦有了先进技术，传统的手绘就会被淘汰，但这本书彻底改变了我的看法。作者用许多具体的案例说明，即使是最尖端的3D动画，也离不开原画师那精妙的笔触和对人物情感的深刻理解。他甚至引用了一些业界顶尖大师的观点，让我对动画的未来发展有了更深层次的思考。 书中的“角色设计中的心理学”章节也让我眼前一亮。我从来没有想过，一个角色的外形，他的服装，他的发型，甚至他走路的姿态，都可能隐藏着深刻的心理暗示。作者用图文并茂的方式，分析了许多经典动画角色的设计理念，解释了为什么某个角色会如此深入人心，为什么我们能轻易地从他的外形中感受到他的性格。这不仅仅是艺术的美感，更是一种对人性的洞察。 让我感到惊喜的是，这本书并没有回避动画制作中的商业考量。作者坦诚地探讨了如何在满足艺术追求的同时，也兼顾市场需求和观众的喜好。他分享了一些关于如何平衡创意与商业性，如何让一部动画既有艺术价值又能获得成功的经验。这种务实的态度，让我觉得这本书不仅是一本艺术类的书籍，更是一本充满智慧的行业指南。 总的来说，《动画和原画》是一本非常值得细细品读的书。它不只是关于动画的制作技巧，更是关于动画背后的艺术哲学、人文关怀和行业洞察。我常常在阅读过程中，感到一种强烈的共鸣，仿佛作者就在我身边，分享着他对动画的热爱和理解。这本书就像一位睿智的长者，用他的经验和智慧，点亮了我对动画世界的探索之路。
评分这本书实在太令我惊喜了！我原本以为它会像市面上大多数关于动画的书一样，要么是厚重的理论分析，要么是泛泛而谈的行业概览。但《动画和原画》完全颠覆了我的认知。刚翻开第一页，就被它精美的封面设计吸引住了，色彩运用大胆而又不失和谐，仿佛预示着内里内容的丰富多彩。随后的阅读体验更是让我爱不释手，作者的叙事方式非常生动，不枯燥，就像一位经验丰富的动画大师在娓娓道来他的创作心路历程。 他没有回避创作过程中的艰难与挑战，反而用一种非常真实、充满感染力的方式展现了动画制作的每一个环节。从最初那个模糊不清的灵感火花，到如何在纸上勾勒出第一个形象，再到如何赋予这个形象生命力，每一个步骤都描绘得细致入微。特别是关于“原画”的部分，我从来没有如此深入地理解过这个词的意义，作者用大量生动的例子，结合他自己多年的实践经验，让我明白了原画不仅仅是简单的线条和色彩，它承载着动画的情感、动作的韵律，甚至是角色性格的灵魂。 我特别喜欢其中关于“如何捕捉动画的节奏感”的章节，这真的是一个非常高深的学问，但作者却用非常通俗易懂的比喻和图示，将抽象的概念具象化了。他引导读者去思考，一段流畅的动作，一个富有张力的瞬间，背后需要多少次的尝试与调整。我甚至能想象出作者在工作室里，面对着无数张草稿纸，一遍遍地修改，只为了让画面中的角色能有一个最自然的眨眼，或者一次最动人的奔跑。这种对细节的极致追求，以及对艺术的热爱，透过文字扑面而来，让我深受感动。 更让我印象深刻的是，这本书不仅仅关注技术层面的讲解，还深入探讨了动画作为一种艺术形式所承载的情感价值和文化意义。作者分享了许多他参与过的项目，以及这些项目如何触动不同观众内心深处的情感。他并没有将动画视为一种纯粹的娱乐产品，而是将其看作是一种能够传递思想、引发共鸣、甚至改变人们看法的强大媒介。阅读过程中，我常常会停下来思考，那些曾经让我热泪盈眶的动画场景，背后究竟蕴含着怎样的匠心和情感。 这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的洗礼。它让我看到了动画创作背后那份不懈的坚持和对梦想的执着。我原本以为自己对动画的理解已经相当不错了，但读完《动画和原画》，我才意识到，原来自己看到的只是冰山一角。作者以一种谦逊而又充满力量的方式，将自己毕生的所学所感毫无保留地分享出来，这份真诚令人动容。我强烈推荐给所有对动画感兴趣的人，无论你是想进入这个行业，还是仅仅是喜欢动画，这本书都将为你打开一扇全新的大门。
评分拿到《动画和原画》这本书，我原本以为它会是一本偏向技术流的书籍，可能会充斥着大量的术语和复杂的流程介绍。然而，阅读过程中，我发现自己完全被作者独特的视角和深厚的功底所折服。他并没有拘泥于单一的技法讲解，而是将“动画”和“原画”这两个看似独立的概念，巧妙地融汇在一起，呈现出一种宏大的创作图景。作者在书中深入探讨了不同时代、不同地域的动画风格演变，并且分析了这些风格背后所代表的文化背景和时代精神。 我印象最深刻的是关于“如何用线条讲故事”的章节。作者通过分析不同风格的原画作品，详细阐述了线条的粗细、疏密、走向，以及它们如何直接影响画面的情绪和节奏。我以前总以为原画就是画的好看就行，但读完这一章，我才意识到，每一根线条都蕴含着创作者的思考和表达。他甚至鼓励读者尝试不同的线条运用，去感受它们带来的不同效果。 书中关于“动画表演的节奏感”的探讨也让我大开眼界。作者并没有将动画表演仅仅理解为肢体动作的流畅，而是将其上升到了情感表达的层面。他详细分析了如何通过细微的面部表情、眼神的传递，以及身体的重心变化，来展现角色的内心世界。我甚至能感受到，作者在讲解这些内容时，他自己的眼神也在闪烁着光芒，那是对艺术的热情和对生命的洞察。 让我非常惊喜的是，这本书并没有回避动画制作中的“瓶颈期”。作者坦诚地分享了他在创作过程中遇到的困难和挑战，以及他是如何通过不断的学习、实践和思考，最终克服这些困难的。这种真实和坦诚，让我觉得这本书更具可读性和启发性。他并没有将自己塑造成一个完美的艺术家，而是以一种更加人性化的姿态，与读者分享他的成长之路。 《动画和原画》是一本能够触及灵魂的书。它不仅仅是关于动画制作的技巧，更是关于如何观察世界、如何理解情感、如何创造艺术。我常常在阅读过程中，感到一种莫名的冲动，想要拿起画笔，去记录下自己心中的画面。这本书就像一位充满智慧的引路人，为我打开了一扇通往动画世界的大门，让我看到了其中无限的可能性。
评分这本书的标题《动画和原画》看似简单，但其内容却极其丰富且富有启发性，远超我最初的期待。作者以一种极其个人化的视角，将自己多年在动画行业摸爬滚打的经验提炼出来，呈现给读者。他并没有采用枯燥的说教方式，而是通过大量的案例分析和故事叙述，将复杂的动画理论和实践技巧娓娓道来，仿佛一位经验丰富的朋友在和你分享他的创作心得。 我特别喜欢书中关于“如何寻找创作的‘触点’”的章节。作者在这里阐述了，灵感并非凭空而来，而是源于对生活细致入微的观察和对内心情感的深刻体悟。他分享了自己是如何从日常生活中捕捉到那些转瞬即逝的瞬间，并将它们转化为动画中的动人情节。这让我意识到，优秀的原画师不仅要有扎实的绘画功底，更要有敏锐的观察力和丰富的情感世界。 书中关于“色彩在动画中的情感表达”的部分，更是让我大为震撼。我以前对色彩的理解仅仅停留在“好看”的层面，但作者通过深入浅出的讲解，让我明白，色彩不仅仅是装饰，更是传递情感、塑造氛围的强大工具。他分析了不同色彩组合所能引发的心理反应，以及如何在动画中运用色彩来烘托角色的情绪，推动故事的发展。 让我感到欣慰的是，作者并没有将动画视为一种纯粹的、远离现实的艺术形式。他在书中也探讨了动画在社会文化中所扮演的角色，以及它如何影响和启发着人们的思想。他分享了一些关于动画作品如何引发公众讨论，甚至推动社会进步的案例，这让我对动画的价值有了更深刻的认识。 《动画和原画》是一本能够点燃你内心创作火焰的书。它让你明白，动画创作不仅仅是技术活，更是心与心、灵魂与灵魂的沟通。作者用他真诚的热情和深厚的积累，为我描绘了一个充满无限可能的动画世界。我真心推荐这本书给所有对动画、对艺术、对生活抱有好奇心和热情的人。它绝对会带给你意想不到的收获。
评分当我拿到《动画和原画》这本书时，我脑海里闪过的第一个念头是：“又一本讲动画的书。” 但事实证明，我的预判完全是错误的，这本书的深度和广度远远超出了我的想象。它不是那种只会罗列技术名词的书，也不是那种空洞的励志鸡汤，而是真正地将动画的灵魂挖掘出来，并且以一种极其个人化、充满魅力的视角呈现。作者在书中分享了许多他个人的创作故事，那些经历，那些灵感迸发的瞬间，那些无数个不眠之夜，都仿佛电影片段一样展现在我的眼前。 他没有使用任何生硬的术语，而是用一种非常接地气、仿佛在和你闲聊的方式，讲述着动画制作的每一个细节。我尤其喜欢他对“画面叙事”的解读。他用非常直观的例子，展示了如何通过构图、色彩、光影，甚至是角色微小的肢体语言，来传递信息、营造氛围、推动剧情。我之前看动画，更多的是关注故事本身，但读了这本书，我开始学会去“看”画面，去体会创作者在每一帧画面中倾注的心血。 书中关于“如何赋予角色生命”的部分，更是让我拍案叫绝。作者并没有给出一个标准答案，而是引导读者去思考，角色是如何从一张纸上的线条，变成一个活生生、有血有肉的个体。他分享了许多关于观察生活、捕捉人物特点的经验，让我明白，真正的动画角色，是源于对现实生活深刻的理解和感悟。我甚至开始下意识地去观察身边的人，去体会他们的表情，他们的动作，他们的习惯，试图从中找到创作的灵感。 这本书最打动我的是，作者并没有将自己定位成一个高高在上的“大师”，而是以一种非常平等、真诚的态度，与读者进行交流。他分享了自己的失败和挫折，也分享了自己的喜悦和成就。这种坦诚让我感到非常亲切，也让我更加相信他所分享的内容。我仿佛能感受到作者对动画这份事业的热爱，这份热爱贯穿了整本书，并且深深地感染了我。 《动画和原画》不仅仅是一本关于动画的书，它更是一本关于如何观察世界、如何表达情感、如何坚持梦想的书。它让我看到了动画创作背后那份极致的专注和对美的追求。我迫不及待地想将这本书推荐给所有对艺术、对创作、对生活充满热情的朋友。它绝对是一本会让你在阅读过程中，不断发出“原来如此！”的惊叹的书。
评分原画确实值得一看，赶时间看的困
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