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出版者:清华大学

作者:吴冠英

出品人:

页数:148

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:58.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302061755

丛书系列:

图书标签:

• 动画
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• 设计
• 美术
• 角色
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《光影的诗篇：色彩与明暗的艺术探寻》 本书并非关于时下流行的动画创作技巧，也非专注于具体的角色造型设计。相反，它将带领读者走进一个更深邃、更基础的艺术领域——色彩与明暗的感知与表现。我们关注的不是如何绘制一个生动的动漫角色，而是如何通过色彩的搭配、光影的运用，来触动观者的情绪，构建独特的视觉氛围，以及传达无声的叙事。 在视觉艺术的广袤领域中，色彩与明暗是塑造画面灵魂的两大基石。它们并非孤立存在的元素，而是相互交织、相互依存，共同谱写着光影的诗篇。《光影的诗篇》旨在深入挖掘色彩与明暗之间复杂而微妙的关系，揭示它们如何影响我们的感知，如何唤起我们的情感，以及如何在不同的艺术语境中被巧妙地运用。 本书的第一个重要篇章将聚焦于“色彩的语言”。我们将抛开对特定风格或技法的依赖，回归色彩最本质的本质——它的物理属性、生理感知与心理联想。读者将学习到色彩是如何通过波长、饱和度和明度产生不同的视觉效果。例如，暖色调如何带来温暖、活力和前进感，而冷色调则能营造宁静、深邃和后退感。我们将探讨互补色、对比色、邻近色等色彩关系，理解它们如何在画面中制造视觉冲击力或和谐感。 更进一步，我们会深入研究色彩的心理学效应。红色为何常常与激情、危险或爱联系在一起？蓝色又为何会引发平静、忧郁或信任？我们将通过大量的艺术史案例，从文艺复兴时期的细腻描绘到印象派的斑斓光影，再到表现主义的强烈情感释放，分析不同时代、不同风格的艺术家是如何理解和运用色彩来表达思想、传递情感的。这本书不会告诉你“这个动画角色应该用什么颜色”，而是会引导你理解“为什么某种颜色组合能够唤起特定的感受”。 紧随其后的是“明暗的叙事”。光影并非仅仅是塑造形体和空间感的工具，它本身就蕴含着强大的叙事力量。我们将探索光线的来源、方向、强度以及它们的衍生物——阴影。理解“高光”如何勾勒出物体最耀眼的边缘，让细节得以凸显；理解“阴影”如何塑造体积感，隐藏或暗示某些元素，营造神秘或压抑的氛围。 本书将详细阐述明暗对比（Chiaroscuro）的艺术手法。从卡拉瓦乔戏剧性的明暗处理，到伦勃朗的“伦勃朗光”，我们会分析这些大师如何通过精心安排的光影来引导观众的视线，突出画面的焦点，并赋予画面以强烈的戏剧性和情感深度。我们会讨论如何利用明暗来表现材质的差异，例如金属的光泽、丝绸的柔滑、岩石的粗糙，以及水面的波光粼粼。 此外，我们还将触及“漫射光”、“反射光”、“穿透光”等概念，以及它们在画面中产生的不同效果。理解柔和的漫射光如何营造一种宁静、梦幻的氛围，而强烈的直射光则能带来清晰、锐利的视觉感受。我们会探讨如何利用阴影的“颜色”来丰富画面层次，打破纯粹的黑白灰，为画面增添更多微妙的色彩变化。 第三个重要的主题是“色彩与明暗的融合与互动”。色彩与明暗并非各自为政，它们共同构成了画面的视觉肌理。我们将探讨如何在明暗关系中融入色彩，以及色彩如何影响明暗的感知。例如，在强烈的明暗对比下，色彩的饱和度和纯度会显得尤为突出。而柔和的色彩过渡往往伴随着细腻的光影变化。 本书将引导读者思考色彩与明暗在不同艺术媒介中的表现差异。油画的厚重颜料与光泽，水彩的透明渲染与光线穿透，摄影的胶片颗粒与曝光原理，甚至现代数字媒体的光栅效果，都为色彩与明暗的表达提供了独特的可能性。我们不会教授具体的绘画或摄影技巧，而是提供一个理解这些媒介背后原理的视角，帮助读者在任何创作媒介中都能更有效地运用色彩与明暗。 本书并非一本操作指南，而是一次艺术的“思辨之旅”。我们鼓励读者通过观察、思考和实践，去重新发现色彩与明暗的无限魅力。我们将提供一些启发性的练习，例如“用三种不同色调来表现同一场景的孤独感”，或者“仅用黑白灰来描绘一个充满活力的夏日午后”。这些练习旨在训练读者敏锐的色彩与明暗感知力，培养他们独立思考和创造性表达的能力。 《光影的诗篇》的目标是为任何对视觉艺术怀有热情的人提供一个全新的观察世界的视角。无论你是一名正在探索艺术语言的学生，一位寻求突破的创作者，还是一个渴望更深入理解艺术作品的爱好者，这本书都将为你打开一扇通往色彩与明暗深层奥秘的大门。它将帮助你超越表面的造型，去感受那些隐藏在光影背后，用色彩和明暗讲述的无声故事。这本书，是为了让你看见，并理解，光影的诗篇。

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分隔。 这本《光影的魔法》绝对是我近期翻阅过的最令人惊喜的艺术类书籍之一！它并没有落入俗套地罗列各种绘画技巧，而是深入探讨了光线如何在二维和三维空间中塑造形体，以及如何通过对明暗、色彩饱和度、反射和折射的处理，赋予画面以生命和深度。书中的案例分析尤其精彩，作者以极其细腻的笔触，剖析了伦勃朗的经典布光， Caravaggio 的戏剧性光影，甚至还涉及到了现代数字渲染中光线模拟的物理学原理。我特别喜欢其中关于“心理光影”的章节，它解释了如何利用光线的强弱、色彩的冷暖来引导观众的情绪，营造出紧张、宁静、神秘等不同的氛围。读这本书，感觉就像是在进行一场关于视觉语言的深度对话，让我对“看见”这件事本身产生了全新的认识。它不仅仅是关于画画，更是一本关于感知世界、表达情感的哲学书。我推荐给所有对视觉艺术有热情，或者希望提升自己作品表现力的人。

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《色彩的情感光谱》这本书，让我对色彩的认知又进了一层楼。它不是那种教你调色、配色的实用指南，而是从心理学和哲学层面，深入挖掘了色彩背后所蕴含的情感力量。作者以一种非常诗意和哲思的方式，探讨了红色是如何象征激情与危险，蓝色如何传递宁静与忧郁，黄色如何表达喜悦与警示。书中穿插了大量不同文明对色彩的解读，从古代的皇家用色到现代的品牌视觉识别，都进行了别具一格的分析。我被“色彩的共鸣”这个概念深深吸引，它解释了为什么某些色彩组合会让我们感到不适，而另一些则能带来愉悦感。书中还探讨了不同文化背景下，对同一色彩可能存在的巨大差异解读，这让我意识到，色彩的力量不仅在于其物理属性，更在于它与人类集体潜意识和个体经验的连接。这本书让我明白，色彩不再是简单的视觉元素，而是一种能够触动人心、传递思想的强大语言。

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我最近刚读完《材质的触感》这本书，简直太震撼了！它完全没有讨论任何具象的物体，而是把焦点放在了“材质”本身。作者通过对不同材料质感的深入研究，从最原始的泥土、石头，到精细的丝绸、金属，再到抽象的电子信号、数字纹理，探索了它们各自所能传达出的独特“触感”和“情绪”。书里充满了各种令人惊叹的实验性描述，比如如何用文字描绘出金属的冰冷锋利，或者丝绸的顺滑柔软，甚至是如何通过对“空气”的描写，来暗示空间的广阔或压抑。我尤其喜欢关于“虚拟材质”的讨论，作者探讨了在数字时代，我们如何通过算法和代码来模拟和创造出超越物理限制的触感，这对于任何从事创意工作的人来说，都极具启发性。读完这本书，我感觉自己的感官被极大地拓展了，对周围世界的感知能力也提升了一个维度，你会开始留意到那些平时被忽略的细微之处，并理解它们是如何影响我们的整体体验的。

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《叙事节奏的律动》这本书，真是给我打开了一扇新世界的大门！我一直以为讲故事就是把事情按顺序说出来，但这本书从非常宏观的角度，颠覆了我的固有认知。它不谈论具体的故事情节，而是聚焦于“如何讲故事”这个最核心的问题。作者用一种非常学术但又极其通俗易懂的方式，拆解了叙事的结构，从亚里士多德的“起承转合”到现代电影蒙太奇理论，再到非线性叙事的多种可能性，一一娓娓道来。书中引用了大量不同文化、不同时代、不同媒介的经典案例，比如一部沉默电影的剪辑手法，一部儿童绘本的节奏处理，甚至是一场成功的TED演讲的结构安排，都成为了分析的对象。我印象最深刻的是关于“信息密度”和“留白”的章节，它教会我如何在适当的时候给予观众信息，又在恰当的时候制造悬念，让读者在主动思考和被动接受之间找到最完美的平衡点。这本书让我重新审视了自己平时接触到的所有信息传播形式，明白了好的叙事不仅仅是内容的堆砌，更是一种精妙的艺术。

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收到！这就为您构思五段不同风格、但都不包含“动画造型设计”内容的图书评价，每段近300字，并用

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再日你一次!谁买谁傻B!

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