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出版者:SoFA Gallery & Earl Lu Gallery

作者:

出品人:

页数:58

译者:

出版时间:2004-8

价格:USD 27.00

装帧:Paperback

isbn号码:9789810516628

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 已建
• 前卫影像
• 摄影
• 艺术
• 当代艺术
• 人像
• 数字艺术
• 实验摄影
• 数据可视化
• 技术艺术
• 媒体艺术
• 图像处理

艺术的幽灵：在数字浪潮中重塑视觉的边界 本书深入探讨了当代视觉艺术领域中一个至关重要却又常常被忽视的领域：如何利用计算、算法和数据流来解构、重构并最终挑战我们对“图像”的传统认知。它并非一部关于特定艺术家的传记或作品集，而是一份对媒介本质的深刻哲学考察，其核心在于探寻技术如何成为创作的催化剂，而非仅仅是工具。 第一部分：失焦的现实——模拟与数字的交汇 本书的开篇将读者带入一个由信息碎片和无限复制构成的世界。我们首先审视了后现代主义思潮如何为数字艺术的兴起埋下伏笔，特别是对原作概念的质疑。在这里，艺术不再是一个固定、可触及的对象，而更像是一个持续发生的过程，一个动态的系统。 我们将详细分析“数据即颜料”的理念。传统的艺术媒介，如油画和雕塑，依赖于物质的有限性；而数字媒介则拥抱无限的可塑性。本书引入了“算法美学”的概念，探讨创作者如何通过编写规则集来生成意想不到的视觉结果。这不仅仅是简单的自动化，而是一种与机器进行智力对话的过程，艺术家设定参数，而机器则在这些限制内探索未知的可能性空间。 重点章节将剖析“时间性”在数字艺术中的角色。与静止的画布不同，基于算法的艺术往往具有时间维度，图像在屏幕上不断演化、衰变或重生。我们考察了如何通过循环、随机性和反馈回路来模拟自然过程的复杂性，从而揭示隐藏在日常视觉经验之下的秩序与混乱。 第二部分：信息景观的拓扑学 本书的第二部分将视角投向信息时代我们周围无处不在的“信息过载”。面对爆炸性的图像和视频流，人类的感知系统正面临前所未有的压力。艺术家们如何应对这种饱和？ 这里，我们着重探讨了“信息可视化”的艺术转型。它超越了单纯的数据图表，进入了美学表达的领域。书中所讨论的案例展示了艺术家如何将复杂的统计数据、网络流量甚至气候模型转化为具有强烈感官冲击力的视觉结构。这些作品迫使观众重新审视那些通常被视为抽象或枯燥的数字信息，赋予它们情感和叙事性。 一个重要的篇章聚焦于“故障艺术”（Glitch Art）的哲学基础。故障不再被视为错误或技术失灵，而是被提升为一种审美策略。通过故意引入数字错误、像素失真和数据损坏，艺术家们揭示了支撑现代基础设施的数字系统的脆弱性。这种对“完美”的拒绝，是对技术乌托邦叙事的有力反驳。 第三部分：媒介的自省与主体性的消融 随着技术的深入渗透，本书进入了更具反思性的层面：艺术家的主体性在算法驱动的创作中将置于何地？如果图像是由一系列预设的指令生成的，那么创作的“意图”究竟存在于何处？ 我们详细分析了“生成式对抗网络”（GANs）等新兴人工智能工具对艺术创作的颠覆性影响。这些系统可以在没有直接人工干预的情况下，学习并创造出令人信服的新图像。本书探讨了这种“协作式创作”的新范式：艺术家成为策展人、调校者，而非唯一的创造者。这种角色的转变，要求我们重新定义“原创性”和“作者身份”。 此外，本书还考察了“物质性”在数字语境下的回归。即使作品是数字生成的，它最终仍需要以某种形式呈现——投影、打印、或在虚拟现实（VR）/增强现实（AR）环境中体验。我们分析了媒介转换过程中信息如何被“损耗”或“增益”，以及物理展示空间如何重新锚定那些原本漂浮在云端的数字对象。 第四部分：超越屏幕——体验的重新校准 最后一章将目光投向了未来的方向，即艺术如何通过新的交互界面进入我们的生活空间。沉浸式体验（如VR/AR）不仅仅是观看，而是“居住”于作品之中。这挑战了传统的观赏距离和隔离感，要求观众成为作品体验的一部分。 本书总结时提出，数字艺术的真正力量不在于它能复制多少现实，而在于它能揭示多少我们未曾注意到的结构。它是一面镜子，反射的不仅是我们的视觉偏好，更是我们所处的技术文明的内在逻辑。通过对算法、数据和媒介本身的不断解构与重塑，这些艺术实践正在为我们理解一个日益被编码的世界，提供至关重要的认知工具和审美语言。 全书语言严谨，论述深入，旨在为艺术史学家、技术哲学爱好者以及任何对当代视觉文化抱有好奇心的人，提供一个理解数字时代艺术复杂性的全面框架。它不提供简单的答案，而是提出更深刻的问题，引导读者在不断变化的光影和代码中，寻找新的感知支点。

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我通常不是那种会为了一本书而熬夜的读者，但这本书却是个例外。它的磁性太强了，一旦翻开，就仿佛被卷入了一个无法逃脱的漩涡。作者的语言风格非常独特，带着一种冷峻的克制美学，没有过多的矫饰，却能在最简洁的描述中爆发出最强烈的情感冲击力。我尤其欣赏书中处理时间线的方式，那种非线性的叙事，如同打碎的镜子，读者需要自己去重新拼凑出完整的画面，而每一次拼凑，都会带来新的理解和感悟。这要求读者必须保持高度的专注力，但这种付出绝对是值得的。此外，书中对于某些特定场景的氛围渲染，简直是教科书级别的示范。无论是阴冷的地下室，还是灯火辉煌的宴会厅，作者都能用极具画面感的文字，将那种特有的气息和情绪直接注入读者的脑海。这本书读完后，留下的不是简单的“故事讲完了”，而是一种挥之不去的氛围感，让人在日常生活中偶尔也会想起书中的某个角落，那种感觉非常奇妙。

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说实话，初读这本作品时，我还有些许保留，毕竟这类题材的作品市场上已经汗牛充栋，很难让人眼前一亮。但随着阅读的深入，我渐渐体会到了一种截然不同的审美体验。这本书的结构设计非常巧妙，它采用了多线叙事的手法，但不同于一些作品那样让人感到混乱，这里的线索交织得既复杂又清晰，如同一个精巧的八音盒，每一个齿轮的咬合都推动着整体旋律的推进。作者对于场景的构建能力令人惊叹，无论是宏大叙事的背景，还是微小场景的细节描写，都栩栩如生，仿佛能闻到空气中的味道，感受到光线的温度。我特别欣赏作者处理信息的方式，他从不急于抛出所有底牌，而是如同高明的魔术师，一步步引导你的注意力，让你在不经意间接受了那些原本可能让你感到震惊的设定。这种潜移默化的影响，使得当真相大白时，冲击力反而更加强大，因为它已经通过层层铺垫融入了读者的认知结构之中。这本书无疑是为那些追求智力挑战和细腻情感体验的读者准备的。

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这本书的阅读体验，更像是一场与作者智力的精密博弈。我不得不承认，有几次我自以为已经猜到了接下来的发展，但很快就被作者一个看似轻描淡写却蕴含深意的转折彻底打乱了阵脚。这种不断被挑战和颠覆的阅读过程，极大地激发了我的求知欲和探索欲。作者对于世界观的构建，展现了惊人的想象力和严密的逻辑性，即使是那些看似超现实的元素，也都在作品内部形成了一个自洽的体系，让人信服。更难能可贵的是，在宏大的设定之下，作者依然没有忽略个体的情感重量。那些小人物的命运浮沉，那些看似微不足道的牺牲与坚持，都构成了这部作品厚重的底色。我感觉自己不仅仅是在阅读一个故事，更是在参与一场深刻的哲学思辨，关于选择、关于后果、关于存在的意义。通篇下来，我发现自己反复在书的边缘做着批注，记录那些让我拍案叫绝的句子和精妙的结构布局，这是一本值得反复品味的佳作。

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这是一本对耐心和细心都有着极高要求的作品，但回报也是丰厚的。我发现这本书的魅力在于它的“留白”，作者似乎刻意在许多关键点上收住了笔锋，将解释和推导的空间留给了读者自己去完成。这种“参与感”是很多平庸之作无法比拟的。读到中后段时，我甚至产生了一种错觉，仿佛自己就是那个正在探寻真相的主角，每一步都走得小心翼翼，生怕惊动了隐藏在暗处的未知。书中对“记忆”和“真实”的探讨，尤其深刻，它模糊了客观事实与主观感受的边界，让人开始怀疑自己对世界的既有认知。这种哲学层面的探讨被巧妙地包裹在引人入胜的故事情节之中，使得它既有娱乐性，又不失思想的深度。整本书的排版和装帧本身也透着一股精心设计的味道，与内容相得益彰，共同构建了一个完整且迷人的阅读世界，绝对是值得珍藏的。

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这本书的叙事节奏简直让人欲罢不能，作者对情节的掌控力如同精密的机械，每一个转折都恰到好处地牵动着读者的心弦。我发现自己几乎是屏息凝神地读完了好几个章节，生怕错过任何一个细微的暗示或伏笔。那些人物的内心挣扎和矛盾冲突，被描绘得入木三分，仿佛他们就活生生地站在你面前，呼吸着同样的空气。尤其是一些关键的对话场景，充满了张力，字里行间都透着一种难以言喻的宿命感。作者似乎对人性的幽微之处有着深刻的洞察，他没有简单地将角色塑造成纯粹的善或恶，而是将他们置于复杂的道德困境之中，让人在阅读过程中不得不反复审视自己的立场。这种深度和广度，使得这本书不仅仅是一个故事，更像是一面映照人心的镜子，读完之后，心中久久不能平静，总有那么几个瞬间会让你停下来，回味那些精妙的对白和那个未曾言明的结局。它的文学性非常高，语言的雕琢达到了近乎诗意的地步，每一个形容词的选择都显得无比精准和有力。

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