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出版者:Getty Publications

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-03-20

价格:USD 45.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780892367207

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好的，以下是一份为您虚构的、与比尔·维奥拉（Bill Viola）的艺术或相关主题无关的图书简介，字数约为1500字，力求细节丰富且自然流畅。 --- 《失落的制图师：亚特兰蒂斯沉没后的地理重构》 导言：墨水与海盐的年代 在人类对已知疆域的探索还停留在纸莎草和羊皮纸的时代，有一群人，他们的工作不是绘制已发现的土地，而是试图重建那些被遗忘的失落之地。本书深入探讨了“大沉没”事件（公元前1150年左右地中海盆地经历的剧烈气候与地质变动）后，古希腊、腓尼基以及早期爱琴海文明的地理知识如何被彻底颠覆，以及随后数个世纪中，新一代制图师如何带着破碎的记忆和神话的碎片，试图重建世界的版图。 《失落的制图师》并非一部简单的历史地理学著作，它更像是一场穿梭于神话、考古碎片和数学推演之间的侦探之旅。它聚焦于少数几位在黑暗时代幸存下来的知识精英——那些自诩为“守夜人”的学者，他们试图在口耳相传的史诗中寻找回归失落家园的坐标。 第一部分：记忆的拓扑学 一、大沉没与知识的断裂 历史记载中的“大沉没”不仅仅是一场自然灾害，它更是一次知识的核灾。米诺斯宫殿的泥板被淹没，亚历山大港图书馆尚未建立，现存的文字记录稀少且充满神谕色彩。我们首先考察了幸存者群体——居住在山区或远离主要航线的小型聚落——他们对灾难的记录如何影响了他们对“大地形状”的理解。 口述传统的几何学： 研究表明，在缺乏精确测量工具的时期，早期制图依赖于天文观测和对叙事路径的记忆。例如，荷马史诗中对航程的描述，其方向角度的微小偏差，如何被后世的制图师视为重建特定岛屿相对位置的关键线索？ “无形之岸”的焦虑： 我们分析了从赛普勒斯到伊特鲁里亚海岸发现的早期航海石刻。这些石刻上描绘的海岸线，其特征往往比实际海岸线更陡峭、更扭曲，这反映了制图师们试图将“记忆中的家园”的形状强加于“新现实”之上的心理过程。 二、亚特兰蒂斯：地理学的迷思与工具 本书的核心挑战在于如何处理“亚特兰蒂斯”的传说。我们不将其视为历史事实，而是将其视为一种地理模型——一种关于“完美岛屿”和“精确坐标系”的想象产物。 圆环结构与网格思维： 亚特兰蒂斯传说中对同心圆结构的描述，对后来的几何学制图产生了深远影响。我们追踪了这种结构如何渗透到早期帕拉蒂尼斯（Palatinus）学派的圆周地图构建中，以及他们如何试图用这种完美的几何来弥补真实世界测绘的不足。 失落的刻度： 制图师们使用的度量衡系统在灾后瓦解。我们考察了“俄耳甫斯单位”与“阿卡迪亚尺”的转换问题。这些单位本身就与特定地理位置相关联（例如，一个单位等于特定山脉到海洋的距离），因此，任何试图重建远方大陆的尝试，都必须首先解决这些地方性度量标准的互换性。 第二部分：工具的蜕变与理论的诞生 三、从星辰到指南：航海技术的保守与创新 制图学的复兴，有赖于工具的改良。本书深入考察了在“黑暗时代”中，那些看似不相关的技术如何被整合到地理学中。 玻璃工艺的意外贡献： 早期对透明树脂和经过高度抛光的黑曜石的研究，为后来的“光影投影法”奠定了基础。我们详细描绘了早期制图师如何利用夜间特定星辰的反射角，通过一个简单的树脂透镜，来粗略确定经度。 潮汐的记录员： 在没有精确时钟的时代，对特定地点潮汐周期的精确记录成为了判断水域深浅和航道安全的关键。我们比对了三组独立的、来自不同文明的潮汐日记，发现其中隐藏着对卡尔佩（Calpe）海峡水文特征的惊人一致性描述，这表明某些关键航线的信息被秘密地保存了下来。 四、皮里亚斯与地理的“非欧几何” 本书最重要的论点之一，在于提出在真正掌握大地曲率之前，早期制图师们就已经在实践一种非欧几何的制图法。 最短路径的悖论： 当制图师试图用直线（欧几里得几何）来描绘跨越广阔海洋的航线时，他们发现实际航行时间总是比计算时间要长。这个“最短路径的悖论”促使一位名叫皮里亚斯的雅典学者，首次提出了“地图上的距离并非空间上的距离”这一颠覆性概念。 投影的诞生： 皮里亚斯未留下任何地图，但他的理论草稿暗示了一种将三维球面信息压缩到二维平面上时必然产生的“扭曲”补偿机制。这种补偿，构成了后来“等角投影”的理论前身。我们通过逆向工程的方法，尝试重构出皮里亚斯学派基于其理论可能绘制出的四种关键地图。 第三部分：回归与重构 五、帝国边缘的地图商：信息流动的地下网络 随着贸易的恢复，对可靠地图的需求激增，催生了一个隐秘的“地图交易网络”。这些制图师不再依附于宫廷，而是为商人服务，他们的忠诚对象是利润和准确性。 “伪装的真相”： 这些地图往往故意在关键的、资源丰富的区域引入细微的错误（例如，夸大某个海湾的宽度，或将礁石的位置略微偏移），以保护信息持有者的商业利益。我们分析了四份保存至今的“马赛克海图残片”，揭示了其中系统性的、非随机的误差模式。 最终的聚合： 本书的最后一部分描绘了公元前5世纪，提洛斯学派如何首次将分散在不同文化中的知识碎片——埃及的纬度估算、巴比伦的天文数据、以及皮里亚斯对投影的理论——整合起来，形成了第一个可信的、包含地中海全貌的地图集。这个地图集的诞生，标志着“失落的制图师”时代的结束，以及科学制图时代的真正开启。 结语：我们脚下的已知与未知 《失落的制图师》提醒我们，我们所依赖的精确地理知识，并非凭空出现，而是建立在无数次失败的尝试、破碎的记忆以及对神话中“完美秩序”的执着追求之上。每一次对新大陆的发现，都回响着那些在灾难后试图在墨水中重建家园的先驱者的声音。 --- （全书共约1500字）

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我必须承认，起初我对这类艺术理论的深度感到有些畏惧，担心它会是一本晦涩难懂、充满术语的“天书”。然而，这份阅读体验却出乎我的意料。它以一种近乎诗意的叙事方式，将复杂的创作理念娓娓道来。作者似乎深谙如何用最精准却又最富感染力的语言去描述那些难以言喻的影像冲击。其中有几处关于声音与画面的并置分析，简直是神来之笔，让我立刻想起了在黑暗中观看某件装置时的那种全身心的震颤。更让我欣赏的是，它并未将艺术家奉若神坛，而是以一种平视甚至略带批判性的眼光去审视创作背后的动机与社会语境。这种坦诚让解读变得鲜活起来，不再是冷冰冰的学术陈述，而是一场与创作者思想的激烈交锋。对于那些希望深入理解当代影像艺术如何与人类基本的情感结构产生共振的读者来说，这本书提供了一个极其坚实的思想支架，其结构之严谨，论证之有力，让人不得不为之折服。

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这部作品集，初捧在手，便觉其分量非同一般，绝非那种轻飘飘、旨在哗众取宠的读物。从装帧的质感到内页的排版，无不透露出一种对艺术的敬畏与考究。我花了整整一个下午的时间，仅仅沉浸在那些印刷精美的图像和精心布置的留白之中。它更像是一次视觉上的冥想，每一次翻页都像是进入了一个新的空间场域。那些捕捉到的瞬间，那些光影的微妙变化，仿佛被施了某种魔咒，定格在了纸上，却又蕴含着无穷的动态感。特别是其中关于时间流逝和感官体验的探讨，用一种近乎仪式性的方式呈现出来，让人不禁反思我们日常生活中那些被匆忙忽略的感知细节。书中对媒介本身的反思也十分深刻，它不仅仅是展示作品，更是在解析“观看”这一行为的复杂性与多重维度。读完第一部分，我感觉自己的视觉皮层被重新校准了，对“慢”的理解也上升到了一个新的哲学高度。这本书的价值，绝非仅在于其内容本身，更在于它如何引导你重新构建起与世界互动的感知系统。

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拿到书的当天，我正在经历一段情绪上的低谷期，抱着一种“找点东西转移注意力”的心态翻开了它。结果，它提供的不是逃避，而是一种直面与穿透。书中的许多场景描绘，那种对人体的脆弱性、对生命极限状态的凝视，竟然意外地起到了疗愈的作用。它没有提供廉价的安慰，而是通过展示极端的清晰度，反而让人感到一种奇异的平静——因为一切都被赤裸裸地呈现了，没有可供躲藏的角落。我尤其喜欢其中关于“循环往复”主题的章节，那种对东方哲学中“无始亦无终”概念的视觉转化，充满了令人敬畏的力量感。阅读过程中，我时常会合上书，闭上眼睛，试图在自己的脑海中重构那些光影与慢动作的序列。这不仅仅是阅读，更像是一次主动的、深度的精神重塑过程，它强迫你慢下来，去体会那些被生活节奏挤压掉的细微情感波澜。

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作为一名长期关注实验电影的朋友，我发现这本书的独特之处在于它对“场域”的构建理解。它不仅仅停留在对单件作品的剖析，而是将每一件创作视为一个特定空间、特定时间、特定观众参与的完整事件来对待。这种整体论述的视角，极大地拓宽了我对艺术实践边界的认知。书中的案例分析极其详尽，从早期的视频实验到后期的巨型装置，作者对技术演变如何反作用于审美表达的追踪，堪称教科书级别。最让我感到惊喜的是，作者在讨论媒介局限性时，展现了高超的辩证思维——他能清晰地指出某一媒介的限制如何恰恰成为其最具爆发力的创作张力点。这使得整本书读起来，充满了智力上的愉悦感，它不是在告知你“是什么”，而是在教授你“如何去看待”那些前沿的艺术表达，其思维的穿透力，非同一般。

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这本书的阅读体验，非常像在美术馆中观看一场精心编排的多媒体展览，只不过这次观众是我的想象力。内容覆盖之广，时间跨度之长，让人叹为观止。它梳理了一条清晰的脉络，展示了艺术家如何不断挑战观众的生理与心理阈值，探索人类在被动接受信息流时的极限反应。我尤其欣赏作者对“观看的伦理”这一议题的深入探讨。在充斥着快速剪辑和即时满足的当代社会，这种对“缓慢凝视”的坚持与探讨，显得尤为珍贵和必要。它不迎合读者的习惯，反而要求读者付出努力去适应其节奏，而这种付出，最终得到了超值的回报。每一次阅读，都像是一次对自身感知敏感度的重新校准，它让我重新意识到，真正的艺术品位，来自于耐心的打磨和深邃的内省，而不是一时的轰动效应。

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