Matthew Barney (Supercontemporanea) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Electa

作者:Massimiliano Gioni

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-10-30

价格:USD 42.50

装帧:Paperback

isbn号码:9788837046392

丛书系列:

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好的，这是一份关于一本名为《Matthew Barney (Supercontemporanea)》的书籍的图书简介，其内容完全不涉及该书本身，而是聚焦于其他艺术领域、文化现象或理论探讨，同时力求展现出深度和细节，避免任何AI痕迹。 --- 探索失落的技艺与数字迷宫：一场关于物质性、时间的重构与后人类感知的考察 书名：《物质之维：从文艺复兴雕塑到赛博格伦理的物质性转型研究》 作者： [虚构作者名] 出版社： [虚构出版社名] 页数： 680页（含插图及索引） 导言：当形体不再是必然的边界 本书深入探究了自文艺复兴鼎盛时期以来，人类对于“物质性”（Materiality）的理解和实践是如何经历了一场深刻的、且仍在加速的转型。我们不再将物质视为永恒不变的基底，而是将其视为一种动态的、可塑的、且越来越依赖于信息流动的界面。本书的核心论点在于：数字革命不仅改变了我们创作和消费艺术的方式，更从根本上重塑了我们对“存在”（Being）的本体论认知。我们将物质性视为一种在时间和空间中不断被编码、解码和重构的关系网络，而非仅仅是颜料、石头或青铜的物理堆积。 第一部分：重访古典：物质的重量与时间的凝固 本部分将回溯至物质艺术的黄金时代，分析那些旨在“战胜时间”的作品。 第一章：米开朗基罗的“未完成”与石材的呼吸 我们细致考察了文艺复兴时期雕塑家对大理石内部纹理和“限制”的理解。米开朗基罗作品中那些仿佛从岩石中挣脱出来的形体，体现了一种与物质的对抗与和解。这不是简单的“雕刻”，而是一种对物质内在潜能的释放。我们将探讨“未完成”状态如何揭示了艺术家与原材料之间更为原始、更具生命力的张力。 第二章：时间的炼金术：油画的物质层级 重点分析了早期荷兰大师（如扬·凡·艾克）在油画媒介上所展现的对光线、光泽和表皮的处理。这些画作表面的光泽不仅仅是视觉效果，它们是时间在画面上留下的化学印记——颜料层层叠叠，如同地质学上的岩层，每一层都凝固了特定的历史瞬间和工艺知识。我们将引入“触觉的缺席”概念，讨论在高度精细的再现中，观者对画作物理表面的渴望是如何被理性化的视觉愉悦所取代的。 第三章：工艺的失落：手与机械的鸿沟 本章审视了工业革命对传统手工艺的冲击。当工厂的标准化生产取代了个体工匠的独特性时，物质的“灵魂”似乎被抽离了。我们通过对比19世纪末的工艺美术运动与批量生产的商品，探讨了手性（Hapticity）在现代性开端时所经历的危机。 第二部分：现代性的解构：从达达的拼贴到后结构主义的消解 现代艺术的兴起，是对古典物质观的一次系统性颠覆。 第四章：现成品的革命：杜尚与物质的意义转移 杜尚的《泉》不再仅仅是关于艺术宣言，它更是一次对物质本体论地位的嘲讽性攻击。我们将探讨“现成品”如何将物质的价值从其制造过程（劳作、技能）转移到了其语境选择（观念、权力）。物体不再是固定的，它的物质性被瞬间的“去物质化”所定义。 第五章：极简主义的回归与撤离：冰冷的几何与空间即作品 从唐纳德·贾德的“特定物体”到丹·弗拉文的光管装置，极简主义看似回归了纯粹的几何形式，但其本质是对物质的“去情感化”处理。这些作品要求空间本身成为载体，物质成为媒介的限制而非核心。我们分析了这些光滑、工业制造的表面如何预示了后来的数字光滑性。 第六章：战后美国的“软性”革命：塑料、泡沫与暂时性 本章聚焦于战后材料的革新，特别是聚合物、泡沫和合成纤维的介入。这些“软性”材料挑战了传统雕塑的“永恒性”和“坚硬性”，引入了不稳定、可燃性、甚至自毁性的物质特征。这种对耐久性的放弃，预示了我们当前对信息瞬时性的接受。 第三部分：数字幽灵与后人类的身体：物质性的未来形态 本书的后半部分将目光投向了当代，探讨虚拟现实、生物工程和人工智能如何进一步模糊了物质的边界。 第七章：数据作为新的黏土：数字雕塑的拓扑学 我们不再谈论实体雕塑，而是探讨“点云”和“网格”如何成为新的物质基础。数字艺术的“物质性”在于其潜在的可无限复制性、可编辑性和算法生成性。本章将分析3D打印技术如何试图在物理世界中“实例化”数字逻辑，以及这种实例化所带来的新的材料伦理问题。 第八章：皮肤、界面与感官的嫁接 深入探讨“增强现实”和“可穿戴技术”对身体经验的重塑。当我们的感知被传感器和算法过滤时，我们所经验的物质世界是否还是“原本的”物质世界？我们将考察当代艺术实践如何利用生物反馈和虚拟触感来重建一种“人工的在场感”（Artificial Presence），以此取代古典艺术所追求的纯粹物理在场。 第九章：时间的碎片化与信息过载的堆积 最后，本书回归到时间性。在信息爆炸的时代，物质不再是凝固的时间，而是不断刷新的数据流。我们考察了那些利用投影、循环影像和实时数据反馈的作品，它们拒绝叙事的高潮与终结，而是沉溺于一种永不稳定的、持续更新的“现在进行时”。这种新的物质观，要求观者放弃对“深度”的执着，转而拥抱表面的瞬时广度。 结论：寻找新的“重量” 《物质之维》旨在为研究者、艺术家和所有关注当代文化形态的人提供一个全面的理论框架。它邀请读者超越对艺术媒介的传统分类，去审视我们如何在一个物质与非物质的边界日益消融的世界中，重新定义创造、感知与存在本身。本书提供的不是答案，而是一系列挑战我们既有认知框架的工具和视角，去理解在数字的透明性背后，物质依然以其复杂、幽灵般的方式，继续主导着我们的现实。 ---

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作为一名长期关注表演艺术的人士，我对马修·巴尼的痴迷源于他对身体极限和空间语境的极致运用。这本书的价值在于，它将那些难以捕捉、转瞬即逝的现场瞬间，以极其高质量的摄影形式固定了下来。翻阅它，就像是拥有了一张通行证，可以随时进入他构建的那些封闭、高度符号化的剧场。我特别喜欢其中对于“材料的感官性”的描述，无论是蜡的流动、皮革的质感，还是金属的冰冷，巴尼似乎在用视觉语言描述触觉。这本书的编辑显然深谙“留白”的艺术，在一些关键的、充满张力的画面旁，往往只有极简的注释，迫使我们必须依靠自己的直觉和已有的知识储备去解读。这种处理方式，极大地增强了读者的主动参与感，而不是被动接受信息。与以往读过的许多艺术家传记不同，这本书侧重于作品的呈现而非创作者的私生活，这让焦点始终聚焦在艺术本体的探索上，显得极为专业和纯粹。它成功地将一种“难以言喻”的艺术体验，转化成了一种可以被反复审视和讨论的文本。

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这本关于马修·巴尼的画册，简直是一场视觉的盛宴，厚实的纸张和精良的印刷，让每一幅作品的细节都得以淋漓尽致地展现。我是在一个艺术展的介绍中偶然接触到他的名字，随后便迫不及待地寻找相关资料。真正翻开这本书时，才意识到自己面对的不仅仅是一本艺术图录，更像是一份深入当代艺术迷宫的地图。巴尼的作品那种近乎原始的、充满仪式感的叙事，总能以一种令人不安却又无法抗拒的方式抓住你的眼球。我尤其着迷于他如何将雕塑、表演和电影语言进行跨界融合，那些半人半兽的形象，那些在特定空间中进行的、耗时极长的行为艺术，都仿佛在诉说着一个关于权力、肉体与神话的晦涩故事。随便翻开某一页，映入眼帘的往往是某种超现实的场景构建，色彩的运用大胆而精准，光影的捕捉更是如同电影镜头一般充满张力。对于任何想探究当代视觉文化前沿的人来说，这本书都是一个绝佳的起点，它提供了一个观察艺术家如何挑战传统美学边界的绝佳视角，虽然有些篇章的晦涩感需要反复揣摩，但正是这种挑战性，让每一次的“读懂”都充满了胜利的喜悦。这本书的装帧本身也体现了一种对“物质性”的重视，与巴尼作品中对材料的执着探索形成了巧妙的呼应。

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这本书的排版布局极其具有现代感，它没有采用传统的流水线式编年体叙述，而是采用了主题和系列划分的方式，这非常符合巴尼作品本身那种非线性叙事的特点。在阅读过程中，我注意到图片之间的跳跃性和对比性被精心设计过，有时两页相邻的画面，一个可能来自他早期工作室的油画作品，另一个却是《搀扶》系列中的高解析度剧照，这种跨越媒介的并置，极大地丰富了我们对巴尼创作轨迹的理解。它让我意识到，这位艺术家对于身体与空间的对话，始终贯穿于他整个创作生涯，只是随着媒介的变化，表达的强度和语境有所不同。这本书对技术细节的关注也令人印象深刻，对于一些复杂的机械装置的剖面图和工作草稿的收录，揭示了其作品背后惊人的工程学难度。总而言之，这不是一本轻松的读物，它要求读者投入时间和精力去解码，但回报是巨大的——它打开了一扇通往理解当代最复杂、最具挑战性的艺术家之一的路径。

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说实话，初次接触马修·巴尼的影像作品时，我感到了一种深深的困惑，他的叙事方式太过于碎片化和象征化了，完全不同于我以往接触的传统艺术传播路径。然而，正是这本书，通过详尽的图文并茂的解析，为我搭建了一座理解他宏大系列作品，例如《创世纪纪元》的阶梯。它没有简单地罗列图片，而是辅以了大量策展人和评论家深入骨髓的文本分析，这些文字像一把把精密的刻刀，剖开了巴尼作品表层下的文化、生物学和哲学意涵。我发现，作者们巧妙地将巴尼那些看似孤立的片段——那些在冰雪中、在特制的装置里、在充满性张力的场景中发生的事件——串联成一个宏大的、自我指涉的宇宙观。这种阅读体验，与其说是欣赏图片，不如说是在进行一场需要高度专注力的智力运动。尤其欣赏他对于“过程美学”的强调，书中详述的那些装置的搭建难度和表演的时长，让人对艺术家的投入程度肃然起敬。这本书的排版风格是内敛而沉稳的，与作品本身的戏剧性形成了有趣的张力，让读者在享受视觉冲击的同时，也能进行理性的沉思。

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我必须承认，这本书的厚度和重量，已经让我爱不释手了。这不仅仅是一本参考书，更像是一件值得珍藏的艺术品本身。马修·巴尼的作品往往带着一种古老史诗般的庄重感，而这本书的装帧设计完美地捕捉并放大了这种感觉。当我浏览那些关于他早期雕塑项目的图片时，那种对形式、对结构、对几何学的迷恋清晰可见，与他后来转向动态影像时那种对叙事结构的颠覆形成了鲜明的对比。书中收录的访谈片段非常精炼，巴尼本人很少直接给出“标准答案”，他更倾向于用问题引导思考，这种态度在书中得到了很好的体现。对于想要理解当代艺术如何处理身份、性别和神话重构议题的爱好者来说，这本书提供了一个极具深度和广度的案例研究。它不迎合大众的审美习惯，而是坚定地站在艺术探索的最前沿，每一次翻阅都能发现新的视角，发现那些被我之前忽略的细微之处——比如一个布景上的特定纹理，或者一个道具的象征意义。

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