京剧传统剧本汇编(共30册)

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出版者:北京出版社
作者:北京市艺术研究所 编纂
出品人:
页数:11826
译者:
出版时间:2009-10
价格:4980.00元
装帧:平装
isbn号码:9787200076189
丛书系列:京剧传统剧本汇编
图书标签:
  • 京剧
  • 剧本
  • 传统
  • 戏曲
  • 艺术
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具体描述

《京剧传统剧本汇编(共30册)》是一套具有极高文化抢救价值的大型图书。《京剧传统剧本汇编(共30册)》收入了京剧传统剧本498部,均为20世纪50年代中期,由在京的戏曲团体、老艺人、前辈艺人家属和剧本收藏家贡献的自清代以来珍藏的秘本,内容十分丰富,是迄今为止收录京剧剧本最为详全的剧本集。本套书所收剧本按剧情所反映的朝代排序,朝代不详的单列一类。在尽可能保存剧本原貌的基础上,编者对同一剧本几种不同的底本加以校勘,或请在京的老艺人帮助订正。年久失传而暂时无法考证的孤本,仍照原本刊出。这些剧本不仅全面记录了人物的唱词、念白,而且生动地记述了表演、音乐、唱腔、锣鼓等方面的资料,因此具有很高的历史价值和艺术价值。《京剧传统剧本汇编(共30册)》是京剧爱好者、戏曲工作研究者、戏曲团体和各级图书馆的最佳藏书。

历史背景:《京剧传统剧本汇编(共30册)》由北京市文化局下属的北京市艺术研究所编纂,共收入传统剧本498部。它们均为20世纪50年代中期北京梨园界向国家贡献的自清代以来的珍藏秘本。贡献者包括:马连良、李万春、郝寿臣 等60多位京剧表演艺术家、前辈艺人家属、剧本收藏家以及京剧演出团体。在20世纪50年代至80年代,这批剧本被冠名为《京剧汇编》,采用32开平装形式分109集由北京出版社陆续出书——1957年至1964年,出版了第1至106集;1983年至1985年,出版了第107至109集。此后至今,该套书没有重印和再版。

《中国戏曲史论丛》 本书旨在深入探讨中国戏曲艺术的发生、发展及其演变轨迹,涵盖了从先秦至近现代的各个时期,着重于戏曲的文体特征、表演程式、音乐唱腔、舞台设计以及各个剧种(如昆曲、京剧、越剧、豫剧等)的形成与发展。全书共分六卷,每一卷均由国内顶尖的戏曲史学者倾力撰写,力求在梳理历史脉络的同时,挖掘戏曲艺术的精髓与价值。 第一卷:戏曲的源头与早期形态 本卷追溯中国戏曲的起源,从上古的巫舞、百戏、歌舞杂技等早期表演形式入手,分析其如何为戏曲的孕育提供土壤。重点阐述了宋元时期的“诸宫调”、南戏、元杂剧的形成及其在文学、音乐、表演上的创新。书中详细考证了关汉卿、马致远、白朴、王实甫等元代剧作家的代表作品,剖析其剧本结构、人物塑造、语言艺术以及对后世戏曲的影响。同时,也关注了词汇、曲牌、表演规范等早期戏曲的构成要素,为理解整个戏曲史奠定坚实基础。 第二卷:明清戏曲的繁荣与转向 本卷聚焦于明清时期戏曲艺术的进一步发展。首先,对明代传奇的成就进行深入研究,特别是汤显祖“临川四梦”的艺术价值,分析其浪漫主义色彩、诗化语言以及对戏曲美学意境的拓展。接着,探讨了明清之际的戏曲思潮,以及各种地方戏曲的兴起,如弋阳腔、昆腔的成熟与传播。重点分析了清代戏曲的变革,如京剧的形成过程,对京剧早期表演艺术家、剧目以及音乐特点进行了详尽的梳理。此外,本卷也关注了清代戏曲的理论批评,如李渔的《闲情偶寄》等,探讨了其对戏曲创作和表演的指导意义。 第三卷:近代戏曲的转型与复兴 本卷关注近代中国戏曲所经历的挑战与转型。面对西方戏剧的传入和社会的剧变,中国戏曲如何适应时代要求,寻求生存与发展是本卷的核心议题。书中分析了梅兰芳等大师在改革京剧、融合中西表演元素方面的贡献,以及他们如何将京剧推向世界舞台。同时,也关注了其他剧种在近代的发展,如越剧的兴盛、黄梅戏的崛起等。本卷还探讨了近代戏曲的改良运动,包括剧本的创新、表演形式的革新以及戏曲教育的建立等,展现了中国戏曲在逆境中寻求生机的活力。 第四卷:戏曲的音乐与唱腔研究 本卷将目光聚焦于戏曲艺术的灵魂——音乐与唱腔。书中系统梳理了中国戏曲音乐的发展脉络,从早期宫调、曲牌的变化,到不同剧种的特色唱腔,如京剧的板腔体、昆曲的曲牌联套、越剧的唱腔特点等,进行了深入的分析。本卷详细研究了戏曲音乐的作曲、配器、演唱技巧及其审美特征,探讨了唱腔与人物情感、剧情发展的内在联系。通过对大量经典唱段的音乐分析,揭示了戏曲音乐在中国传统审美观念中的地位和作用。 第五卷:戏曲的表演与程式艺术 本卷深入探讨了戏曲表演艺术的独特魅力及其程式化特征。书中详细介绍了戏曲表演的基本要素,包括唱、念、做、打,以及各种表演程式的形成、发展和象征意义。从角色行当(生、旦、净、丑)的表演规范,到身段、表情、手势等细节的刻画,本卷都进行了细致的剖析。书中还关注了戏曲表演的传承与创新,以及不同剧种在表演上的独特风格。通过对具体剧目表演的个案研究,展现了戏曲演员如何通过程式化的表演传递复杂的情感和深刻的意义。 第六卷:戏曲的时代精神与文化意蕴 本卷旨在从更宏观的文化视角审视中国戏曲的价值。书中探讨了戏曲作为一种综合性艺术形式,如何在不同历史时期反映社会现实、承载文化传统、表达民族精神。分析了戏曲剧目中所蕴含的道德观念、伦理规范、历史叙事以及哲学思想。本卷还关注了戏曲在海外的传播与影响,以及其在中国现代文化中的地位和作用。通过对戏曲艺术与观众情感、社会心理的互动研究,展现了戏曲作为一种活态的文化遗产,其永恒的生命力和丰富的文化意蕴。 《中国戏曲史论丛》力求为戏曲研究者、爱好者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一份系统、深入、全面的学术参考。全书的论述严谨,考证翔实,语言流畅,图文并茂,希望能激发更广泛的学术讨论,促进中国戏曲艺术的进一步发展与传承。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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对于京剧,我一直抱有一种敬畏之心。那是一种源远流长的艺术,不仅仅是唱念做打,更是一种文化的载体。我一直想了解,在那些精美的唱词背后,究竟隐藏着怎样的故事和情感?这套《京剧传统剧本汇编》的出版,为我打开了一扇窗。我希望能够通过阅读这些剧本,去深入理解京剧的叙事方式,去感受那些跌宕起伏的情节,去体会人物之间复杂的情感纠葛。我尤其对那些塑造了无数经典人物的剧目感兴趣,想知道他们是如何从文字中走出来的。这套书的规模如此之大,足以让我沉浸在京剧的世界里,进行长久的探索和学习。

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作为一名对中国传统文化,特别是戏剧表演充满热爱的人,这套《京剧传统剧本汇编》的出现,对我而言意义非凡。我一直认为,要真正理解京剧,不能仅仅停留在舞台表演层面,而需要深入到其剧本的根基。我渴望能够通过阅读这些集结的传统剧目,去体会那些流传千古的故事情节,去感受其中蕴含的中国传统价值观和审美情趣。我尤其想了解,那些在舞台上如此生动鲜活的人物,在剧本中是如何被描绘的,他们的语言、他们的情感,是如何被作者巧妙地融入文字之中的。这套书不仅是资料的汇集,更是一扇通往京剧艺术精神世界的门。

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我一直认为,任何艺术形式的根基都在于其文字内容。对于京剧,我更多的是从舞台表演的角度去欣赏,但内心深处,我渴望能够了解其剧本的魅力。这套《京剧传统剧本汇编》的出版,给了我这样的机会。我希望能够通过阅读这些剧本,去理解京剧的叙事结构,人物塑造的逻辑,以及其中蕴含的中国传统道德伦理观念。我特别好奇那些广为流传的经典段子,其最初的文本是如何构思的,又是如何通过演员的演绎而深入人心的。这套书的30册规模,让我有信心能够进行系统性的学习,去领略京剧剧本文字的深邃和力量。

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当我得知《京剧传统剧本汇编(共30册)》出版的消息时,我的内心是无比激动的。作为一名资深的京剧票友,我一直以来都希望能拥有一套权威、齐全的传统剧本集。以往,我只能通过搜集零散的剧本片段,或是依靠回忆来“对词”,这不仅效率低下,而且往往存在许多不准确的地方。这套书的出现,简直是解决了我的大问题。我迫不及待地想去对照自己熟悉的唱段,看看原版的剧本是如何写的。我尤其想了解那些我擅长扮演的行当(比如青衣或老生)的经典剧目,它们在剧本层面上是如何体现人物性格、如何安排唱念的。这不仅是对我个人表演水平的提升,更是一种对京剧艺术传承的致敬。

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作为一名对中国戏曲史有着浓厚兴趣的学习者,我一直在寻找能够系统性地了解京剧发展脉络的资料。这套《京剧传统剧本汇编》无疑填补了这一空白。我非常期待能够通过阅读这些集结了各个时期、各个流派的经典剧目,来梳理京剧艺术的演变轨迹。我希望能够从中看到不同历史时期社会思潮、文化风貌在京剧创作中的体现,以及不同名家在继承与创新中为京剧艺术发展所做的贡献。我尤其关注那些具有代表性的剧目,想了解它们是如何在历史的长河中被不断打磨、完善,最终成为不朽经典的。这套书的出现,对于我深入研究京剧的形成、发展及其艺术特征,提供了极其宝贵的一手资料。

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这套《京剧传统剧本汇编(共30册)》的出现,对于我这样的京剧爱好者来说,简直是一份厚重的馈赠。我一直对京剧那博大精深的表演艺术充满好奇,但苦于资料零散,难以窥其全貌。过往只能通过零星的演出、简短的介绍或者网络上不成体系的资料来拼凑,总感觉隔靴搔痒。这本书的出版,就像一座宝库被打开,里面珍藏的是一个时代的艺术精华。我尤其关注的是那些流传甚广、耳熟能详的经典剧目,比如《霸王别姬》、《锁麟囊》、《贵妃醉酒》等等,我想深入了解它们是如何在历史长河中沉淀、演变,以及那些在舞台上鲜活起来的角色的塑造过程。不仅仅是故事本身,更重要的是那些蕴含在剧本中的表演程式、唱腔板式、人物身段的提示。我期待能够通过阅读这些原汁原味的剧本,去感受老一辈艺术家们是如何将文字转化为活生生的艺术的。这套书的装帧也十分考究,厚重而典雅,摆在书架上本身就是一种视觉的享受,仿佛能感受到其中沉淀的岁月和艺术的厚度。我迫不及待地想翻开第一页,去探索那些沉睡在文字里的京剧灵魂。

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我一直对中国戏曲的剧本创作有着浓厚的兴趣,尤其对京剧的叙事艺术和人物塑造技巧十分着迷。这套《京剧传统剧本汇编》的出现,为我提供了一个绝佳的研究对象。我希望能从这些剧本中,去分析京剧在结构上的特点,比如起承转合的运用,情节的铺陈与烘托。同时,我也想深入研究人物的塑造,看剧本如何通过语言、行动和心理描写来刻画角色,以及这些刻画如何被演员在舞台上具象化。这30册的规模,意味着我能够接触到非常广泛的剧目,从而对京剧的剧本创作有一个更全面、更深入的认识。

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作为一个对中国传统文化情有独钟的年轻人,我一直试图寻找一种更直接、更深入的方式来理解京剧的魅力。之前,我更多的是从视觉和听觉上去接触,那些华丽的服饰、精湛的唱腔、夸张的脸谱,都给我留下了深刻的印象。然而,我总觉得少了点什么,少了对故事根源的追溯,少了对人物内心世界的挖掘。这套《京剧传统剧本汇编》的出现,恰好弥补了我的这一遗憾。我一直想了解,那些流传至今的经典剧目,最初的剧本是怎样的?它们是如何被一代代京剧艺人加工、改编、演繹的?剧本中的对话、情节安排,又如何体现了京剧独特的叙事逻辑和审美追求?我希望能通过阅读这些剧本,去体会文字的张力,去感受其中蕴含的中国古典文学的韵味,并将其与舞台上的表演相结合,从而获得更全面的理解。这套书不仅是一份文字资料,更是一把钥匙,能够开启我认识京剧艺术的更深层次的大门。

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每次听到京剧那高亢激昂或婉转悠扬的唱腔,我都会被深深吸引。然而,对于剧本本身,我了解得并不多。我一直对京剧的唱词和念白非常感兴趣,我认为那是京剧艺术的灵魂所在。这套《京剧传统剧本汇编》的出版,无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。我渴望能够详细研读那些经典剧目的文本,去体会其中精炼的语言,去分析人物的心理活动,去揣摩作者是如何通过文字来塑造角色的。我希望通过阅读,能够更好地理解唱腔与唱词之间的关系,理解每一句唱词所承载的情感和故事。对我来说,这不仅仅是阅读剧本,更是走进京剧艺术的创作源头,去感受那些前辈艺术家们留下的宝贵财富。这本书的30册规模,也足以让我沉浸其中,进行深入的学习和研究。

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我一直对京剧的唱词和念白非常着迷,总觉得它们蕴含着一种独特的韵律和节奏感。这套《京剧传统剧本汇编》的出版,给了我一个机会去深入探究这些文本的魅力。我希望能仔细阅读剧本,去体会每一句唱词的遣词造句,去理解人物的内心独白是如何通过这些文字传达的。我尤其关注那些经典剧目中的唱段,想知道它们是如何被创作出来,又是如何成为京剧艺术的瑰宝。这30册的书籍,无疑能够让我沉浸在京剧的语言世界里,去感受文字的力量,去领略中国古典文学的精妙。

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这书就是五六十年代出版的《京剧汇编》,书是好书,相当难得的资料。就是新版的编目水平太差,既然整体是按朝代编排的,那每册内的剧目为什么又按拼音来排序呢?直接按曾白融先生的《京剧剧目辞典》来呗。

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这书就是五六十年代出版的《京剧汇编》,书是好书,相当难得的资料。就是新版的编目水平太差,既然整体是按朝代编排的,那每册内的剧目为什么又按拼音来排序呢?直接按曾白融先生的《京剧剧目辞典》来呗。

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很棒的一套书 可惜没看完 30多卷 按剧情所处年代排列 就是这样 放在图书馆里总是懒得看 等想看了 自己又买不起 4980呢……太贵了

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这书就是五六十年代出版的《京剧汇编》,书是好书,相当难得的资料。就是新版的编目水平太差,既然整体是按朝代编排的,那每册内的剧目为什么又按拼音来排序呢?直接按曾白融先生的《京剧剧目辞典》来呗。

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很棒的一套书 可惜没看完 30多卷 按剧情所处年代排列 就是这样 放在图书馆里总是懒得看 等想看了 自己又买不起 4980呢……太贵了

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