初玩刺绣100招 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:河南科学技术出版社

作者:小仓幸子

出品人:

页数:72

译者:书锦缘

出版时间:2010-1

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787534941429

丛书系列:

图书标签:

• 刺绣
• 手工
• DIY
• 生活
• 手作
• 教程
• 日本
• 日本手作
• 刺绣
• 入门
• 手工
• 教程
• 技巧
• 女性手工
• 家居 crafts
• 手作
• 创意
• 基础

《指尖上的丝线物语：现代刺绣艺术的无限可能》 一、 缘起与理念：重拾被遗忘的手工温度 在数字信息洪流席卷一切的时代，我们渴望触摸真实、感受创造带来的踏实与宁静。《指尖上的丝线物语》并非一本技法教程，而是一场关于如何将“时间”和“情感”注入针脚的哲学思考与实践指南。本书旨在引导读者超越简单的图案复制，进入到刺绣作为一种媒介的深层对话之中——它是记录生活、表达心绪、重塑物件生命的古老艺术。 本书的核心理念是“慢生活美学”与“个性化表达”。我们相信，每一根丝线的穿引，都蕴含着使用者对日常的珍视。我们不再满足于批量生产的完美无瑕，而是追求手工制品独有的、带着人情味的“不完美之美”。 二、 理论基石：超越基础针法的深度解析 本书将理论部分构建得极为扎实，专注于培养读者的“刺绣思维”，而非罗列针法。我们不详述“平针如何起针”，而是探讨“如何根据面料的纹理选择最恰当的起针方式”。 2.1 丝线科学与媒材的选择哲学： 详细剖析各类绣线（DMC、桑蚕丝、金属丝、毛线）的物理特性、光泽度差异及其在不同光照下的视觉效果。我们探讨如何利用不同材质的丝线创造出“光影的层次感”。例如，在表现水面时，如何混用哑光棉线和高光人造丝线来模拟粼粼波光，而非简单地使用蓝色调。 2.2 织物与针位的互动关系： 深入讲解织物结构（如帆布、麻布、真丝、牛仔布）对绣线张力的影响。书中设有专门章节讨论“稀疏组织与致密组织的张力平衡”，指导读者如何预判和调整绣架的松紧度，以避免作品完成后因面料回缩而造成的绣面褶皱。 2.3 色彩心理学与视觉构成： 本书摒弃了传统的色谱讲解，转而聚焦于“情绪色彩”的搭配。通过分析古典油画与现代设计中的色彩运用，指导读者如何利用“邻近色对比”、“互补色张力”和“低饱和度下的微妙过渡”来构建富有情感深度的画面。例如，如何用看似冲突的颜色组合出“和谐的寂寥感”。 三、 艺术实践：跨界与创新的探索 本书的实践部分，完全聚焦于当代刺绣如何突破传统界限，融入现代艺术、设计乃至生活用品改造的领域。 3.1 空间立体感的构建：法国结粒绣的建筑学应用： 我们不只是教如何打一个法结，而是将其作为一种“体积构建单元”。通过控制法结的大小、密度和堆叠方式，探讨如何用点状的绣迹来模拟浮雕效果，创造出具有雕塑感的图案，如表现岩石的粗粝质感或花朵的饱满形态。 3.2 “绘画性”刺绣：油画笔触的线条重塑： 探讨如何运用长短针、平绣的排线方向，模仿传统油画中的笔触运动感。重点在于“笔触的流动性”——如何让线条仿佛在织物上“行走”，而非僵硬地停驻。实例分析将集中在如何用刺绣来表现印象派的光影效果和抽象表现主义的动感。 3.3 结合其他媒介的混合创作： 本书鼓励读者将刺绣视为更大创作的一部分。我们详细介绍刺绣与水彩晕染、摄影转印、甚至是微型雕塑材料（如树脂滴胶）的结合技巧。例如，如何在绣好的花卉图案上，用透明滴胶覆盖，使其产生“露珠”或“琥珀”的凝固效果。 四、 修复与再造：赋予旧物新生的仪式 本书的最后一部分，回归到刺绣最原始的意义：修补与珍视。我们探讨的“修复”并非简单的遮盖，而是一种对物件历史的尊重和艺术性的提升。 4.1 “可见的修补”（Visible Mending）的美学哲学： 介绍如日本“金缮”精神在布艺上的体现。如何故意使用对比强烈的丝线和大胆的图案，将破损之处转化为作品的视觉焦点，赋予旧衣物和老物件新的“伤痕之美”和故事性。 4.2 纹理的解构与重构： 针对家具布艺（如旧沙发套、靠垫）的翻新，提供针对大型、厚重织物的绣制技巧。内容包括如何利用链式绣法来加固边缘，以及如何通过刺绣来改变特定区域的布料垂感和视觉厚度。 五、 创作心流：进入专注状态的引导 本书最后附赠章节，着重于精神层面。我们分享如何通过固定的仪式感（如固定的光线、音乐或香气）来帮助自己更快进入到“心流”状态，使刺绣过程成为一种深度冥想，而非一项任务。这部分探讨的是手作如何成为对抗现代碎片化注意力的有效工具。 《指尖上的丝线物语》 是一本献给渴望深入探索刺绣艺术的实践者、设计师和手工艺爱好者们的深度读物。它提供的是一套思维框架和无限的灵感路径，引导您用丝线绘制属于自己的、无法复制的艺术篇章。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多入门级的教程总是抱持着一种“能学到基础皮毛”的预期，毕竟市面上很多教程只是简单罗列了针法名称，然后就让你自己去琢磨应用。但这本《初玩刺绣100招》的厉害之处在于，它不仅仅是“招式”的堆砌，更是将这些“招式”融入到了一个个极具实用性和美感的“作品”中。比如，它展示了如何用最基础的直针绣和缎面绣来装饰一个简单的帆布袋，这个过程的引导非常流畅，从材料准备到收尾处理，每一步都有详细的说明和注意事项。我特别喜欢其中一个用“法国结粒绣”和“雏菊绣”组合起来制作的胸针教程，成品看起来复杂得不得了，但拆解开来，每一步都巧妙地利用了前一个针法的特性。这种“由点到面”的教学方式，让我明白了针法不是孤立的，而是可以通过组合创造出无限可能的视觉效果。它让我从一开始的“我只是在学刺绣”，逐渐转变为“我想用刺绣来表达我的想法”，这种思维上的转变，对于一个新手来说，价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，绝对是经过精心设计的，它完全抛弃了那种传统的、枯燥的百科全书式罗列。它更像是一条精心规划的“新手闯关地图”。最开始的几“招”非常基础，比如如何穿针引线、如何打结，这些边边角角的细节，很多教程直接跳过，导致新手在最开始就卡壳。但这本书把“新手容易犯的错”都提前预判出来了，比如收线时线头容易松动的问题，它会用一个特写镜头告诉你正确的处理方式。然后，随着学习的深入，它开始引入一些难度稍高的针法，但这些新的针法都不是凭空出现的，它们往往是前一章节针法的升级或变种，让你在不知不觉中完成了技能的迭代。这种循序渐进的感觉，极大地增强了阅读的连贯性和学习的动力。我很少能在一本技术类书籍中体验到如此强的“沉浸式学习”的体验，感觉自己不是在被动接受知识，而是在积极地探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名追求效率的现代人，我对任何需要投入大量时间却回报周期过长的事情都会感到焦虑。这本书完美地解决了这个问题。它明确告诉你，每一“招”大概需要花费多少时间，以及这“一招”能应用在什么场景下。例如，有一个“快速填充花蕊”的针法，作者直接标注了“耗时预估：5分钟”，这对于我这种想在通勤路上或午休时间快速完成一点小成就的人来说，简直是救命稻草。而且，书中的很多“招式”都非常精炼，不是那种需要耗费几天才能完成的大型作品，而是适合“碎片化时间”进行的小项目。我甚至发现，有些简单的单线勾勒，配合书中标注的“线条力度调整技巧”，能够瞬间提升原本平淡图案的灵动性。总而言之，这本书用极高的效率，为我打开了一扇通往刺绣世界的大门，让我从“想学”变成了“正在享受”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的审美格调也深深吸引了我。很多手工书的图案设计往往过于传统，或者过于“小清新”以至于显得有些幼稚，不太符合成年人的日常审美。但《初玩刺绣100招》中的图案设计，无论是花卉、几何还是简单的文字点缀，都透露着一种低调的、有质感的现代感。我特别喜欢书中关于“单色系刺绣”的那一部分，它展示了如何仅仅通过调整针脚的疏密和方向，就能在一块纯色布料上创造出丰富的肌理和层次感。这让我意识到，刺绣的美感不仅仅在于色彩的绚烂，更在于光影和纹理的微妙变化。我尝试用书中一个简单的叶脉纹理来装饰我的旧牛仔外套，效果出乎意料地好，它让那件外套瞬间拥有了独特的个人标识，而且风格上完全不突兀，反而增添了一份精致的匠人气息。这种对“高级感”的把控，让这本书的实用价值和收藏价值都大大提升了。

评分☆☆☆☆☆

这本《初玩刺绣100招》简直是为我这种零基础的手残党量身定制的！我一直对刺绣这种手工活充满好奇，觉得它既复古又带着一股安静的魔力，但每次翻开那些动辄上百页、术语满天飞的教程书，我就彻底蔫了。这本书的封面就给人一种非常清新的感觉，那种淡淡的棉麻质感，让人一看就觉得“哦，这个我可以搞定”。内页的排版设计也极其友好，色彩搭配柔和而不失重点，关键是图解的清晰度简直达到了“手把手教学”的级别。我印象最深的是关于“法国结粒绣”的那一章，以前看别人做，总觉得那个小小的结怎么弄都打不好，总是一团乱麻。但这本书里，它不仅配了平面的步骤图，还特意用小小的箭头和虚线标注了针法的进出方向和力度控制，我照着做了两次，居然成功了！那瞬间的成就感，比吃到一块超赞的甜点还让人满足。它没有那种高高在上的专业感，而是像一个温柔的邻家长辈，耐心地教你每一步该怎么走，甚至连绣绷的选择、不同面料的张力处理都提到了，真的非常细致入微，让人觉得刺绣这件事，好像并没有想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

有用

评分☆☆☆☆☆

有用

评分☆☆☆☆☆

适合零基础

评分☆☆☆☆☆

过年要和妈妈一起玩，先来学习一下理论知识。=v=

评分☆☆☆☆☆

过年要和妈妈一起玩，先来学习一下理论知识。=v=