戏剧影视中的发型设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:凯特·斯宾塞

出品人:

页数:256

译者:沈微

出版时间:2010-2

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787532266036

丛书系列:

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《光影塑颜：探索面部轮廓与情绪表达的视觉艺术》 这是一本关于面部美学与人物塑造的深度解析，它将带你穿越历史长河，审视不同文化语境下的审美潮流，理解面部特征如何被时代、地域与社会风尚所雕琢。本书并非聚焦于影视作品中的具体发型设计，而是将视角放诸于更广阔的“脸”——这个承载着个体身份、情感流转与人生故事的独特载体。 第一篇：脸，表情与情感的画布 我们将从解剖学的视角出发，深入探究面部骨骼、肌肉的结构，以及它们如何协同作用，塑造出千人千面的独特轮廓。你将了解到，不同脸型（如圆形、方形、椭圆形、菱形等）在视觉上会产生怎样的心理感受，以及艺术家、设计师如何在理解这些基本规律的基础上，通过光影、线条和色彩， subtly 地引导观众对人物的感知。 在此基础上，本书将详细阐述面部表情的丰富性。从最基础的喜怒哀乐，到微妙的犹豫、惊讶、轻蔑、悲伤，每一个细微的肌肉牵动，都在传递着人物的内心世界。我们会结合经典画作、雕塑作品，甚至是一些具有代表性的素描和人体写生，来分析艺术家如何捕捉并定格这些转瞬即逝的情感瞬间。你将学会辨识不同表情背后隐藏的心理动机，理解面部肌理、皱纹、眼神在叙事中的重要作用。 第二篇：美学风潮的流转：从古典到现代的脸部描摹 历史的长河中，人们对“美”的定义从未停止变化。本书将带领你回顾不同时代、不同文明背景下的面部审美观。我们会从古希腊罗马的理想化面孔，到文艺复兴时期对人体比例与和谐的追求，再到巴洛克时期的戏剧性与情感张力，甚至触及东方艺术中对神韵与意境的描摹。 你将了解到，古代的画像、雕塑如何反映当时的社会价值观和审美偏好。例如，中国古代对“鹅蛋脸”、“丹凤眼”的推崇，欧洲中世纪对虔诚与禁欲的强调，以及工业革命后，随着社会变革，面部审美开始呈现出更多元化的趋势。我们会分析这些审美风潮是如何通过艺术作品、文学描述，甚至当时的服饰、妆容，潜移默化地影响着人们的脸部认知。 本书还将探讨近代以来，随着摄影、电影等媒介的兴起，面部形象如何被重新定义。肖像摄影的艺术，如何通过构图、光线，捕捉人物的真实神态；早期电影明星的面部特写，如何成为观众崇拜与模仿的对象。我们会剖析这些视觉媒介对现代人脸部审美观念形成的深远影响，以及不同文化间的审美碰撞与融合。 第三篇：脸部轮廓的艺术化处理：光影、色彩与材质的探索 本篇将深入探讨艺术家和设计师如何运用各种手段，对脸部轮廓进行艺术化的处理，以达到特定的视觉效果和叙事目的。 光影的魔术： 光线是塑造脸部轮廓的关键。我们将详细解析不同布光方式（如伦勃朗光、蝴蝶光、侧光、逆光等）如何影响面部的立体感、明暗对比，以及由此传达出的情绪和氛围。例如，强烈的明暗对比可以强调人物的深刻、矛盾，而柔和的光线则能营造出温柔、亲切的感受。我们会分析艺术大师如何运用光影来突出人物的某些特征，隐藏另一些，从而构建出复杂的人物形象。 色彩的语言： 色彩不仅仅是表面的装饰，它承载着丰富的情感信息。本书将探讨不同肤色、不同情绪状态下，面部色彩的微妙变化。我们会分析艺术家如何运用冷暖色调、饱和度、明度来影响观众对人物情绪和性格的判断。例如，偏冷的色调可能暗示冷漠、疏离，而暖色调则容易引发温暖、亲近的感觉。 材质的触感与质感： 虽然本书不讨论发型，但脸部的肌肤、汗水、泪水、甚至细微的毛孔，都构成了脸部独特的“材质感”。我们会探讨艺术家如何通过绘画、摄影等技法，模拟出这些材质的真实触感，让人物的脸部更具生命力。例如，光滑的肌肤、粗糙的纹理、湿润的光泽，都能极大地增强画面的表现力。 第四篇：脸部作为叙事载体：角色塑造与心理投射 在这一篇中，我们将超越纯粹的美学分析，探讨脸部如何在叙事中扮演至关重要的角色。 角色性格的视觉化： 一个人物的脸，往往是他性格的最直接体现。本书将分析艺术家如何通过对面部特征（如眉骨的形状、鼻梁的高低、嘴唇的厚薄、下颌的轮廓等）的刻画，来暗示人物的性格特征，例如，棱角分明的脸可能暗示坚毅、果断，而圆润的脸则可能显得温和、亲切。我们还将探讨艺术家如何通过脸部表情的组合，来展现人物的复杂性，例如，一个看似平静的脸，眼神中可能流露出深深的忧伤。 心理状态的隐喻： 脸部不仅仅是生理特征的展现，更是人物内心世界的窗口。我们将探讨艺术家如何通过脸部细节，如眼袋、皱纹的深浅、眼神的聚焦与涣散，来传达人物的心理状态，例如，疲惫、焦虑、恐惧、喜悦等。甚至，有时候，一张“空白”的脸，也能引发观众对其内心世界的无限遐想。 身份与认同的构建： 脸部是区分个体、构建身份的重要标志。本书将探讨在不同的文化背景下，脸部特征如何与社会身份、阶层、职业等产生关联。例如，某些民族的面部特征，在特定语境下会被赋予特殊的象征意义。同时，我们也关注现代社会中，个体如何通过对自身脸部形象的塑造，来表达自我认同和个性追求。 《光影塑颜》将为你打开一扇全新的视角，去审视“脸”这一最熟悉却又最深刻的艺术元素。它邀请你以更敏锐的目光，去观察、去理解、去品味，每一个面孔背后所蕴含的无尽故事与情感。

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这本书真是让我大开眼界，我原本以为发型设计只和化妆、服装有点关系，但这本书深入探讨了发型在叙事和角色塑造中的核心作用。我特别喜欢作者剖析经典影视作品中发型如何传达人物的内心变化和时代背景的章节。比如，书中对某部历史剧中主角发型从规整到凌乱的演变进行了极其细致的图文分析，让我清晰地看到了发型如何无声地讲述了一个角色的挣扎与成长。作者的笔触既有理论深度，又不失实践指导性，它不仅仅是教你怎么“做”发型，更是教你如何“思考”发型在镜头前的情绪表达力。读完后，我再看任何影视作品，都会下意识地去注意角色的发型细节，这是一种全新的观影体验，完全改变了我对视觉艺术的理解。那种对细节的极致挖掘和对美学原理的精妙结合，实在让人拍案叫绝。

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我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，毕竟“戏剧影视”和“设计”的结合听起来就比较专业。但作者的叙事风格非常流畅且富有个人魅力。他仿佛是一位经验丰富的造型师，在与你分享他多年一线工作的感悟。书中穿插了一些作者自己参与过的项目案例分析，这些“幕后故事”极大地增加了内容的趣味性和可信度。他没有回避创作过程中遇到的实际困难，比如如何平衡历史真实性与镜头表现力，如何在预算限制下实现复杂的造型效果。这种坦诚的分享，让这本书不仅仅停留在理论层面，更具有极强的行业指导意义。对于想进入影视造型行业的新人来说，这本书提供的“行业经验”价值，可能比任何技术培训都更珍贵。

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这本书的排版和视觉呈现简直是业界良心，这点必须单独提出来表扬。作为长期关注视觉艺术的业余爱好者，我深知高质量的图片对于理解设计的重要性。这本书的剧照选取极其精准，无论是特写镜头还是全景调度，每一张配图都服务于文本的论点，没有一张是多余的或仅仅为了填充版面。尤其是一些早期电影的黑白剧照，作者通过对光影和纹理的细腻描述，让读者能够“看”到发丝的走向和重量感。这种对视觉细节的尊重，让原本可能枯燥的理论分析变得生动起来。如果说文字是骨架，那么这些精心挑选的图像就是血肉，让整本书充满了生命力和可读性，非常适合那些对视觉美学有较高要求的读者。

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这本书的贡献在于它成功地将“发型设计”从一个附属的造型工种，提升到了与灯光、摄影同等重要的叙事元素高度。我最欣赏的是作者对于“时间感”和“空间感”在发型设计中处理的洞察力。比如，书中如何分析一个角色在不同场景下，发型微妙的松紧变化来暗示其情绪的累积和爆发点。这种对时间轴上造型演变的关注，是很多同类书籍所忽略的。它强迫读者跳出静止的画面，去思考发型在动态影像中的生命力。可以说，这本书提供了一个全新的框架，让我们去欣赏和评估影视作品中的发型艺术。它为影视造型领域建立了一个新的理论标杆，值得所有从事相关工作或热爱影视艺术的人收藏。

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老实说，我这本书是冲着它的“设计”部分买的，希望能学到一些具体的造型技巧和工具使用方法。结果发现，这本书的格局远比我想象的要宏大。它更像是一本艺术理论和历史文献的结合体。其中关于不同文化背景下发型符号学意义的探讨，简直是教科书级别的梳理。比如，作者用大量的篇幅论述了特定发髻在东方古典美学中的象征意义，以及这种意义如何在现代影视改编中被解构和重塑。这种深度的文化溯源，让我明白发型绝非偶然，而是文化沉淀的产物。虽然书中对实际操作步骤的描述相对较少，但我认为，理解了背后的逻辑和文化意涵，任何技术都能融会贯通。这本书提供的是一种高级的“设计思维”，而非简单的“操作手册”。

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里面模特的表情好逗啊

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搞笑的手段很高端。

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学会了维多利亚时代的底层社会妇女发型……

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搞笑的手段很高端。

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里面模特的表情好逗啊