化妆之基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:青岛

作者:日本化妆技术鉴定协会

出品人:

页数:134

译者:

出版时间:2009-11

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787543658295

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《光影之间：雕琢五官的艺术》 这是一本关于面部立体感塑造的指南，深入探讨了如何利用光影的魔力，为面部特征赋予更深邃、更精致的轮廓。本书并非泛泛而谈的化妆技巧，而是聚焦于“骨骼美学”和“光影哲学”，旨在帮助读者理解面部结构的天然纹理，并在此基础上进行精妙的修饰，而非遮盖或改变。 核心理念： 本书认为，每个人的面部都蕴含着独特的骨骼结构和肌理，这些天然的特征是构成个人魅力的基石。化妆的真谛不在于制造虚假的完美，而在于捕捉并放大这些天然的优点，通过精细的光影处理，让五官更显生动、有层次感。我们相信，真正的美源于对自身面部结构的深刻理解和尊重。 内容详述： 第一部分：面部骨骼的奥秘 从结构学看脸型： 深入解析不同脸型（如鹅蛋脸、圆脸、方脸、菱形脸、长脸等）的骨骼构成特点，以及这些结构如何影响面部整体观感。我们将不局限于传统的脸型分类，而是从更根本的骨骼突出点、颧骨高低、下颌角角度等方面进行细致的剖析。 五官的解剖学视角： 探讨眼窝的深度、鼻梁的起伏、唇部的饱满度、颧弓的走向等与骨骼紧密相关的面部特征。我们将学习如何识别自身面部骨骼的“高光点”和“阴影区”。 了解你的“画布”： 强调认识自身皮肤纹理、毛孔大小、肤色冷暖等基础信息的重要性，因为这些因素将直接影响光影效果的呈现。 第二部分：光影的语言 光影的物理原理： 简要介绍光线在三维物体表面的反射和吸收原理，以及这些原理如何应用于面部。理解光线如何“雕刻”出立体感。 “提亮”与“加深”的艺术： 提亮（Highlighting）： 详细讲解选择何种质地（哑光、微珠光、珠光）和色调的提亮产品，以及它们最适合用于面部的哪些区域，例如眉骨下方、鼻梁、颧骨上方、唇峰等，以捕捉光线，突出面部轮廓。本书将特别强调“自然光泽”的营造，避免“反光板”式的生硬效果。 加深（Contouring）： 深入分析如何运用不同色调和质地的产品（如修容粉、修容膏、古铜粉），在面部需要“凹陷”或“收缩”的区域营造自然的阴影，例如颧骨下方、下颌线、鼻侧、眼窝深处等，从而增强面部层次感和立体感。我们将重点讲解“渐进式”加深的手法，避免“脏妆感”。 色彩与光影的协同： 探讨如何通过腮红、眼影、唇妆等色彩的应用，与光影效果相互呼应，达到整体和谐统一的视觉效果。例如，如何用腮红扫在颧骨下方，与修容形成自然的过渡。 第三部分：技法精粹 工具的选择与运用： 详细介绍不同类型、不同材质的化妆刷、海绵等工具，以及它们在光影塑造中的作用。例如，用于晕染高光的扇形刷，用于精准修容的斜角刷等。 “无痕”晕染的秘诀： 强调技巧性晕染的重要性，目标是让提亮和加深的效果自然过渡，仿佛是面部自身的光影变化，而非明显的产品痕迹。我们将分享多种晕染技巧，以应对不同产品质地和面部区域。 针对性塑造： 眼部立体： 如何利用眼影和高光在眼窝制造深邃感，让眼睛更有神采；如何通过鼻影和眼角高光，优化眼鼻的整体比例。 鼻部精雕： 详细讲解打造挺拔鼻梁的技巧，以及如何通过鼻侧阴影和鼻梁提亮，使鼻子在视觉上更显精致。 唇部丰盈： 如何利用唇线笔、唇膏和唇部高光，让嘴唇更显饱满立体。 脸颊与下颌： 如何通过颧骨下方的修容和颧骨上方的高光，使脸颊更具立体感；如何通过下颌线的加深，勾勒清晰的面部轮廓。 光影的日常与进阶： 分享针对不同场合（日常通勤、晚宴派对）的光影塑造技巧，以及如何根据光线强度调整妆容的层次。 本书特色： 强调“理性”与“感性”的结合： 既有科学的骨骼结构分析，也有对光影美学的艺术化解读。 “少即是多”的哲学： 鼓励读者在理解自身特点的基础上，进行精简而有效的修饰，而非堆砌。 过程导向： 重点在于学习如何“看”和“感受”光影，培养读者的“立体感”直觉。 注重细节： 从产品选择、工具运用到晕染手法，每一个环节都力求详尽。 不涉及遮瑕、底妆色彩搭配等内容： 专注于“立体感”的构建，与基础的遮瑕、粉底等步骤并行，互为补充。 《光影之间：雕琢五官的艺术》将带你踏上一段探索面部立体美的旅程，让你学会如何通过精妙的光影语言，发掘并放大你与生俱来的独特魅力。

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这本书最打动我的是它对“个性化表达”的尊重和强调。在现在这个信息爆炸的时代，社交媒体上充斥着各种“模板化美女”，让人很容易迷失自我，盲目追随某一种流行的脸型或眼妆。然而，这本书却花了很多篇幅去探讨“面部骨骼结构分析”的重要性。它教导读者如何客观地观察自己的眉骨高低、眼窝深浅、颧骨突出程度，并根据这些独特的“硬件条件”来设计最适合自己的妆容轮廓。我个人是内双眼皮，以前总是努力去画欧式大双眼皮，结果适得其反。读了这本书后，我学会了如何利用内双的优势，通过拉长眼线和调整卧蚕的阴影，来营造出深邃但又非常自然的感觉。它鼓励你接受自己面部的“不完美”，然后用化妆的手法去优化而非颠覆。这种由内而外的自信，远比单纯学会几款热门妆容要宝贵得多。它真正做到了，让化妆成为一种自我对话和自我欣赏的方式。

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我发现这本书在处理“光线环境对妆容的影响”这一点上，达到了前所未有的深度。很多化妆书只会告诉你室内光下要怎么化，户外阳光下怎么化，但这本书引入了“光源色温”的概念。比如，在黄光为主的餐厅里，哪些暖色调的腮红会显得过于突兀；或者在偏蓝的LED灯下，冷色调的唇膏如何避免显得气色苍白。作者甚至用图表对比了自然光、日光灯、暖光灯等不同光源下，同一款眼影会出现的微妙变化。这对我这种经常需要参加各种场合活动的人来说，简直是救命稻草！它让我明白了，为什么我出门时画的完美妆容，一到办公室的日光灯下就显得斑驳不堪。这种对细节的执着，让这本书的实用价值飙升。它不仅仅是教你“怎么画”，更是在教你“在什么时候、什么环境下，如何进行微调”，真正做到了让妆容与环境融为一体，达到了“无妆感”的高级境界。

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这本书简直是打开了我对色彩和光影世界认知的一扇大门！我一直对手边的那些瓶瓶罐罐感到迷茫，总觉得那些教程讲得太概念化，抓不住重点。但这本书不一样，它仿佛有一双魔术师的手，轻柔地引导你，让你明白为什么某个色号在别人脸上完美，到自己这里就成了灾难。它没有那种高高在上的专家腔调，而是像一个耐心极好的闺蜜在手把手教你。特别是关于底妆的部分，简直是教科书级别的解析。作者深入浅出地剖析了不同肤质如何应对环境变化，比如湿度对粉底服帖度的影响，以及如何根据季节调整妆品的厚度和质地。我记得有一章专门讲了“瑕疵的视觉重塑”，不是教你如何“遮盖”，而是如何“引导视线”，通过微妙的高光和阴影分布，让原本让你困扰的区域自然淡化。这种注重“视觉错觉”的讲解方式，让我豁然开朗，明白了化妆的精髓在于对人眼的操纵艺术。光是这一章，我就反复看了三遍，每次都有新的领悟。它没有直接告诉你“买哪个牌子”，而是教你如何**构建**自己的妆容体系，这比任何品牌推荐都来得更有价值和持久性。

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我必须承认，在翻开这本书之前，我对“专业”的化妆术抱有一种敬而远之的态度，总觉得那些欧美T台妆容离我的日常生活太远。但这本书巧妙地搭建了一座桥梁，将那些高深的技巧与日常的便利性结合起来。最让我惊喜的是它对工具的论述，简直是工具控的天堂！作者不仅罗列了各种刷子的形状和用途，还细致地分析了不同毛质（天然毛、合成毛）对手上妆效果的影响，甚至包括了清洗和保养的细节，让我意识到，原来我一直以来用错工具，才是导致妆效不佳的元凶之一。它没有陷入品牌之争，而是强调“功能适配性”。比如，它会告诉你，如果你偏爱那种轻薄的韩系水光肌效果，你应该选择密度较低、刷毛偏松软的平头刷来做拍打晕染；而如果你追求雾面哑光的完美遮盖力，则需要使用更扎实、略带弹性的圆头刷进行打圈。这种从工具到技法的层层递进，让学习过程不再是死记硬背，而更像是在组装一个属于自己的、高效的化妆“武器库”。读完后，我立刻去整理了自己的化妆包，果断淘汰了那些徒有其表却不实用的刷子，现在上妆效率提升了不止一个档次。

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如果说市面上的化妆书大多是教你“术”，那么这本书更侧重于“道”。其中关于色彩理论的部分，简直是艺术鉴赏级别的讲解。它没有简单地罗列色彩盘，而是深入探讨了色彩的“和谐性”与“对比性”在面部应用中的哲学。比如，如何运用“互补色原理”来矫正肤色中的偏黄或偏红，而不是一味地用遮瑕产品堆砌。作者详尽地解释了“明度”和“彩度”对视觉年龄的影响，让我深刻理解了为什么有些高饱和度的色彩会显得过于咄咄逼人。我特别欣赏它对“冷暖调性”的细腻划分，不仅仅是划分肤色冷暖，还延伸到了对腮红、口红、眼影之间的冷暖平衡。这种宏观的、系统性的知识框架建立起来后，即使面对一款全新的、从未见过的颜色产品，我也能迅速判断出它在我的整体妆容体系中应该扮演什么角色。这本书真正培养的是读者的“色彩判断力”，而不是单纯的跟风能力，这是它与其他美妆指南拉开差距的核心所在。

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