当代中国文学的艺术问题

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出版者:北京大学出版社
作者:洪子诚
出品人:
页数:310
译者:
出版时间:2010-1
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787301153772
丛书系列:洪子诚学术作品集
图书标签:
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具体描述

《当代中国文学的艺术问题》的有些观点和对某些具体作品的理解,受到谢冕、黄子平、曹文轩等同志的启发;宋祥瑞同志认真审阅书稿,提出许多宝贵修改意见。这里,谨致衷心感谢。这《当代中国文学的艺术问题》应该说是我的第一本“学术著作”(在此之前我参加过集体项目《当代中国文学概观》的编写)。

书中处理的当代文学现象,虽也涉及“新时期”,但主要是讨论“十七年”的文学问题。如何将某些批评界关注的文学现象,放在文学史的层面给予梳理、考察,如何将重要文学问题与对具体作家的分析结合,是当时写这些文字时试图解决的两个方面。

《当代中国文学的艺术困境与突围》 本书深入剖析了二十世纪以来,中国当代文学在时代变迁与社会转型中面临的深刻艺术挑战。从新中国成立初期的现实主义创作,到“十七年文学”的意识形态束缚,再到改革开放后的思想解放与艺术探索,作者系统梳理了中国当代文学在叙事结构、人物塑造、语言风格、意象运用等核心艺术维度上所经历的曲折与演进。 在叙事方面,本书考察了从宏大叙事向微观叙事的转向,分析了“伤痕文学”、“反思文学”时期叙事视角的转变,以及之后涌现的“新写实”、“后现代”等流派如何挑战传统的叙事模式。探讨了人物塑造的复杂化,从早期的典型人物到改革开放后涌现的“失落的一代”、“边缘人”等,人物形象如何从平面走向立体,从脸谱化走向个性化,以及作家们在刻画人物内心世界和精神困境时所进行的努力。 语言风格的演变也是本书的重点。作者追溯了从朴素、简洁的语言风格到追求语言实验、形式创新的过程,分析了“朦胧诗”如何以象征、隐喻打破语言的藩篱,以及后来的作家如何借鉴西方现代主义技巧,丰富汉语的表现力。本书还关注了意象的运用,探讨了传统意象的转化与新意象的生成,以及这些意象如何承载时代的精神特质与作家的情感体验。 此外,本书还关注了中国当代文学在借鉴西方文学思潮与经验时所展现的创造性转化,以及如何在新语境下重新审视传统文化资源,建构具有时代意义的艺术范式。从“寻根文学”对民间叙事与传统意象的挖掘,到“新历史小说”对宏大历史叙事的解构与重塑,再到新世纪以来对个人经验、日常生活的精细呈现,都体现了中国当代文学在艺术探索上的不懈追求。 本书通过对一系列代表性作家及其作品的细致解读,揭示了中国当代文学在艺术上的诸多困境,例如如何处理现实与虚构的关系,如何在时代洪流中保持艺术的独立性,如何应对市场经济对文学创作的影响,以及如何打破民族文学的孤立,融入世界文学的对话。同时,本书也着力展现了中国当代作家在克服这些困境、实现艺术突围方面的智慧与勇气,以及他们为中国文学注入的新鲜血液与蓬勃生机。 《当代中国文学的艺术困境与突围》是一部既有理论深度又不乏文学批评实践的力作,它不仅为理解中国当代文学的发展脉络提供了清晰的线索,也为研究和探索中国文学的未来走向提供了有益的启示。本书适合对中国当代文学感兴趣的读者,以及文学研究者、评论家、创作者等进行阅读和参考。

作者简介

目录信息

自序
第一章 生活变革与作家的艺术个性
第二章 作品的总体构思和主题提炼
第三章 来源于感性生活的思想动力
第四章 对思想创见的追求
第五章 形象的具体性与历史概括
第六章 “干预生活”:有争议的创作口号
第七章 小说的风格、流派
第八章 对生活整体性的把握
第九章 小说的样式及其发展轨迹
第十章 散文的成绩和困境
第十一章 当代诗歌的艺术发展(上)
第十二章 当代诗歌的艺术发展(下)
第十三章 诗歌的“自我表现”和艺术传统
第十四章 “朦胧”:作为一种诗歌现象
第十五章 青年诗人的艺术探索
第十六章 作家的艺术境界
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《当代中国文学的艺术问题》这本书,让我最有感触的是它对“文学的民族性与世界性”之间关系的辩证思考。作者并没有将这两者割裂开来,而是强调了真正的民族性,往往蕴含着普遍的人类价值,也更容易走向世界,而被世界所理解和接受。他分析了许多中国作家是如何在根植于本土文化土壤的同时,汲取西方文学的营养,从而创造出既具有鲜明中国特色,又能在国际文坛上引起共鸣的作品。这种“化西为中”或者“化中为西”的艺术策略,我认为是理解当代中国文学走向世界关键的一环。书中对某位作家如何在作品中融入中国传统哲学思想,同时又在叙事结构上借鉴西方现代主义手法的案例分析,就让我看到了这种融合的巨大能量。同时,书中也毫不回避地谈到了“文学的商业化与艺术追求”之间的张力。在市场经济的大潮下,文学创作不可避免地会受到商业因素的影响,但如何在这种影响下,依然保持艺术的独立性与纯粹性,是一个棘手的难题。作者并没有给出简单的答案,而是通过展示不同作家在这方面的不同选择和困境,引发读者对文学价值与市场价值之间关系的思考。他肯定了那些能够平衡商业与艺术的成功案例,但也对那些过度迎合市场而牺牲艺术品质的现象,表达了隐忧。这种客观而深刻的分析,让我对文学产业化的复杂性有了更清晰的认识。

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《当代中国文学的艺术问题》这本书,对我来说,更像是一扇窗户,让我得以窥见中国文学在当下所处的复杂而精彩的境遇。作者对“文学的文化语境”的强调,让我开始重新审视文学与社会、历史、文化之间的紧密联系。他认为,任何一部文学作品,都无法脱离其所处的时代背景和文化土壤而存在,也无法脱离特定读者的接受语境。因此,理解当代中国文学的艺术问题,就必须充分考虑这些宏观层面的因素。他分析了改革开放以来,中国社会发生的巨大变迁,以及这些变迁如何深刻地影响了作家们的创作观念、表现手法和思想主题。比如,市场经济的冲击、全球化的进程、以及新媒体的兴起,都给文学创作带来了前所未有的机遇和挑战。在这种背景下,作家们如何调整自己的创作策略,如何回应时代的呼唤,如何在保持艺术独立性的同时,与社会形成良性互动,这些都是书中探讨的重要艺术问题。我也很欣赏作者在处理这些问题时,所表现出的中正与审慎。他并没有简单地臧否人物或作品,而是力求从多个角度去呈现现象,并引导读者进行独立的思考。这种严谨的治学态度,让我觉得,读这本书,不仅是获取知识,更是一种思维方式的训练。

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《当代中国文学的艺术问题》这本书,给我的阅读体验是一场关于“文学的生命力”的探寻之旅。作者并没有将当代中国文学看作是一个静止的、已经成型的样本,而是将其视为一个充满活力、不断生长、也面临诸多挑战的有机体。他对于“文学的创新与守成”的探讨,就非常有意思。一方面,他肯定了作家们在语言、叙事、题材等方面进行的各种大胆的尝试,认为这些创新是文学保持活力的源泉。另一方面,他也强调了那些经典文学元素,比如对人性的深刻洞察、对社会现实的敏锐捕捉、以及对文字美的精雕细琢,这些“守成”之处,同样是文学得以长久流传的基石。他分析了一些作家如何在继承传统叙事优势的基础上,融入现代的心理描写和哲学思考,从而创造出既有厚重感又不失时代新意的作品。此外,书中关于“文学的接受与解读”的章节,也让我受益匪浅。作者并没有将文学的价值完全归于作者的创作意图,而是重视读者在接受过程中扮演的角色。他分析了不同时代、不同背景的读者,如何以不同的视角和方式来理解和评价同一部作品,以及文学作品如何在与读者的互动中,不断被赋予新的意义。这种对“读者反应批评”的关注,让我觉得,阅读本身也是一种创造性的活动,而一部伟大的作品,能够经得起时间的考验,也正是因为它能够不断地与新的读者产生共鸣,并被不断地重新阐释。

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《当代中国文学的艺术问题》这本书,给我最直观的感受是,它像一位资深的文学向导,带领我深入中国文学的腹地,去发现那些隐藏在文字背后,却决定着作品生命力的“艺术密码”。作者在讨论“文学的想象力”时,不仅仅停留在“天马行空”的层面,而是深入分析了这种想象力如何与现实经验相结合,如何服务于作品的思想表达。他探讨了两种主要的想象力模式:一种是源于对现实的深刻洞察,通过细节和情感的放大,营造出逼真的想象空间;另一种则是跳出现实的束缚,以更具象征性和寓言性的方式,构建出独特的艺术世界。他引用了不同作品中的例子,比如某位作家对日常生活细节的极致描摹,让平凡的生活闪耀出不平凡的光辉,又如另一位作家用宏大的神话叙事来观照当下的历史进程。这种对想象力背后逻辑的解析,让我觉得,那些打动我的故事,并非偶然,而是作家深思熟虑的艺术选择。此外,书中对“文学的审美趣味”在当代的变迁与分化,也做了精彩的梳理。作者认为,随着社会的发展和媒介的丰富,人们的审美趣味也变得更加多元和复杂。一些作家试图迎合大众的通俗趣味,而另一些作家则在坚守相对小众但更具艺术深度的审美追求。他通过分析不同作品的接受度,探讨了这种审美分化的原因及其对文学生态的影响。

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我对《当代中国文学的艺术问题》这本书的整体感受,可以形容为被一种温和而持续的好奇心驱使着,一层一层地剥开那些关于文学创作的精妙之处。作者并没有试图用宏大的叙事来框定当代中国文学的版图,而是聚焦于那些构成文学肌理,决定其生命力的“艺术问题”,并且以一种近乎解剖学的精准,却又不失人文温度的方式,将这些问题呈现出来。他讨论的许多方面,都让我开始重新审视自己过往的阅读经验。比如,关于“现实主义”在当代的转型,作者并非简单地将其定义为反映现实,而是深入探讨了当代作家如何在继承现实主义精神的同时,赋予其更丰富的心理深度、更具象征意义的表达方式,以及如何处理好个体经验与宏大叙事之间的张力。读到这里,我立刻想到了某位以描写城市生活见长的作家,他的作品中那些看似平凡的日常片段,实则蕴含着都市人的精神焦虑和情感疏离,这便是“现实主义”在新语境下的有力证明。又如,书中对于“语言的纯粹性”和“形式的创新”的探讨,也让我深思。在信息爆炸、碎片化阅读盛行的当下,如何保持语言的质感,如何让形式的创新服务于内容的表达,而不是流于形式主义的堆砌,这些都是当代作家需要面对的巨大挑战。作者通过引用不同作家的例子,展示了他们在语言探索上的不同路径,有的追求简洁明快,有的则偏爱繁复细腻,有的在实验性的叙事结构上大做文章。这些细致的分析,让我得以窥见中国文学在语言和形式上的多元探索,也让我对文学作为一种独特的艺术表达方式,有了更深层次的理解和尊重。

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在翻阅《当代中国文学的艺术问题》这本书时,我最为欣赏的是它对于“文学的多元化表达”的全面展现。作者并没有试图去构建一个单一的、统一的“当代中国文学”的图景,而是清晰地勾勒出了文学内部的丰富性和多样性。他讨论了不同地域、不同阶层、不同性别、甚至不同创作风格的作家,是如何从各自独特的经验出发,用各自的方式去反映和书写中国社会。比如,他分析了南方文学的细腻委婉,北方文学的粗犷有力,以及青年作家群体在互联网时代所展现出的新奇想象力和表达方式。这种对多元视角的呈现,让我看到了中国文学的广阔图景,也打破了我之前可能存在的某些刻板印象。同时,书中对“文学的批评与评论”在当代所扮演的角色,也有着精辟的论述。作者认为,有效的文学批评,不应该仅仅是简单的褒贬,而应该是对作品艺术价值的深入挖掘,是对其思想内涵的准确解读,以及对文学发展趋势的理性判断。他分析了不同批评流派的特点,以及它们如何共同推动了中国当代文学的进步。这种对文学批评的重视,也让我意识到,作为读者,我们也可以尝试去学习和运用批评的思维,更深入地理解和欣赏文学作品,而不仅仅是被动地接受。

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拿到《当代中国文学的艺术问题》这本书,我最先被吸引的是它对于“文学的边界”这一话题的触及。在当下,文学早已不再是单纯的纸面文字,它与电影、电视剧、网络文学、甚至游戏等多种媒介相互渗透,彼此影响。作者并没有将这些现象视为对纯粹文学的威胁,而是将其看作是文学在新的时代背景下,不断拓展自身生存空间和表达可能性的体现。他探讨了文学如何从故事的源头,为其他艺术形式提供养分,同时,也反思了当文学元素被大规模地转化为视听语言时,那些原本属于文字的独特魅力,比如语气的微妙变化、内心世界的深度挖掘、以及文字本身的韵律美,在转化过程中可能会发生的损耗。这种对边界的讨论,并非是对某种艺术形式的贬低,而是对文学本体价值的审视与坚守。在书中,我也看到了作者对于“文学的社会责任”这一古老命题在新时代下的回应。他并没有回避文学可能承载的意识形态功能,但他更强调的是,文学作为一种艺术,其最根本的社会责任在于其对人类经验的深刻揭示,对个体情感的真挚关怀,以及对社会现实的清醒观照。他通过分析一些关注底层生存、个体困境的作品,展示了当代中国文学如何以其独特的方式,触碰社会的痛点,引发公众的思考,甚至在某种程度上,成为一种温和的社会变革的催化剂。这本书让我觉得,当代中国文学的艺术问题,不仅仅是关于技巧和形式,更是关于文学如何在这个充满变数的时代,找到自身的位置,并发出有意义的声音。

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我一直觉得,评价一本关于文学的书,不能仅仅看它是否提供了多少“干货”,更重要的是它能否唤醒我对阅读的更深层次的兴趣和感知。《当代中国文学的艺术问题》这本书,无疑做到了这一点。作者对于“人物塑造的真实性与典型性”的讨论,让我反思了很多我曾经喜欢过的角色。他认为,优秀的当代文学人物,既要具备鲜活的个体生命特征,让我们觉得他们仿佛就生活在我们身边,又要能在其身上折射出某种时代精神或普遍人性,成为一种“典型”。这之间的平衡,看似简单,实则妙不可言。作者通过分析那些塑造得极为成功的文学形象,比如在特定历史时期经历磨难但依然保持尊严的人物,或者在社会转型期面临道德困境的个体,阐释了作家如何在具体的人物命运中,捕捉到具有普遍意义的“典型”瞬间。这种对人物的深入剖析,让我觉得,那些打动我的文学角色,不仅仅是作者编织出来的虚构符号,更是作者对人性本质和时代变迁的深刻洞察的凝结。另外,书中对于“文学的抒情性”在当代的回归与变异的探讨,也让我耳目一新。在一度追求理性、冷静叙述的潮流之后,当代文学似乎又开始重新拥抱抒情,但这种抒情已非过去的“泛滥”,而是更加内敛、克制,甚至带有某种悲剧性的色彩。作者通过解读一些描写个人情感、生命体验的作品,展示了当代作家如何在复杂的生活现实中,寻找一种属于自己的抒情方式,并让这种抒情成为连接作者、读者与作品情感的纽带。

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这本书的名字是《当代中国文学的艺术问题》,我拿到它的时候,心里是带着一点期待和一点忐忑的。期待的是,能在这个快速变化的时代,通过文字深入了解中国文学的脉络与发展,特别是那些能够触动人心、引发思考的“艺术问题”。忐忑则是因为“艺术问题”这个词本身就带着几分学究气,我担心内容会过于艰深,晦涩难懂,会不会像很多理论书籍一样,摆满了概念和术语,读起来味同嚼蜡。然而,当我翻开第一页,就被书中对于当下文学创作现象的敏锐洞察力所吸引。作者并没有急于给出标准答案,而是以一种非常开放和探索的态度,引导读者一同去审视那些横亘在作家与读者面前的,关于文学本体、关于审美体验、关于时代精神如何在文学中得以体现等等一系列核心议题。读这本书的过程,更像是在参与一场由作者精心策划的文学沙龙,每一章都像一个独立的讨论单元,从不同的角度切入,比如叙事模式的演变,人物塑造的深度与广度,语言风格的多样性与创新,甚至是文学在媒介融合时代所面临的挑战与机遇。我尤其欣赏作者在分析具体作品时,那种既有理论深度又不失人文关怀的笔调。他不会仅仅停留在概念的罗列,而是会巧妙地将这些抽象的“艺术问题”与具体的作家、作品联系起来,通过对《活着》中福贵命运的解读,我们看到了历史洪流下个体生存的韧性;通过对莫言魔幻现实主义手法的剖析,我们感受到了乡土中国深沉而复杂的精神面貌。这种将理论与实践相结合的叙述方式,让原本可能枯燥的理论讨论变得生动而富有启发性,让我感觉自己不仅仅是在阅读一本书,更是在与中国当代文学进行一场深度的对话,仿佛能听到那些活跃在文坛上的作家们,正在围绕着“艺术”这个永恒的命题,进行着激烈的思想碰撞。

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《当代中国文学的艺术问题》这本书,对于我这样一位对文学充满好奇但又自觉理论功底稍弱的读者来说,算是一次非常愉快的“启蒙”经历。作者的文笔并非那种高高在上、不容置疑的学术腔调,而是带着一种平等交流的姿态,引导我一起探索那些看似复杂实则充满魅力的文学奥秘。书中对于“叙事视角”的分析,尤其让我印象深刻。从传统的全知视角,到第一人称的局限,再到越来越被重视的第三人称限定视角,作者清晰地梳理了不同视角所带来的叙事效果和对读者感知的影响。他举例分析了某位作家如何巧妙地运用多视角叙事,在展现人物复杂心理的同时,也制造了情节的张力,让读者在阅读过程中,不断地去重塑对人物和事件的认知。这种分析让我猛然意识到,原来我们之所以会被某些故事深深吸引,很大程度上是因为叙事者选择了一种能够与我们内心产生共鸣的“观看”方式。此外,书中对于“象征与隐喻”在当代中国文学中的运用,也给予了我许多启发。作者认为,在经历了宏大叙事的退潮后,许多作家更倾向于通过象征和隐喻来表达对现实的理解和批判,这种“言外之意”的艺术手法,既保留了文学的含蓄之美,也赋予了作品更丰富的解读空间。通过对一些知名作品的解读,我看到了那些看似平凡的意象,是如何被赋予了深刻的象征意义,从而将个体命运与时代变迁紧密地联系在一起。

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以十五个主题下的作家作品论构成,是作者早期作品,很多论断和叙述显得很平白,但是眼界和断语都很中肯,在八十年代实属难得。

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感觉1986年的洪子诚还挺嫩呀,90年代他的几篇论文和99年的《中国当代文学史》真可谓是惊艳。

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我真是含着泪把这本书读完的,洪子诚咋写出了这样的东西啊……

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站在文学理论的角度上对十七年文学的主要问题进行了批评。洪子诚治史自有他的态度在,这是很宝贵的。

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当代文学史里面大部分出现了

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