開放的門: 對於表演與劇場的思考

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出版者:書林出版有限公司
作者:彼得.布魯克
出品人:
页数:171
译者:陳敬旻
出版时间:2009
价格:NT$280
装帧:平裝
isbn号码:9789574453276
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

從《李爾王》到《卡門的悲劇》,從《馬哈/薩德》到《摩訶婆羅達》,彼得‧布魯克的劇場創作不斷推陳出新,引領劇壇風騷長達五十餘年。

觀眾來到劇場尋找生命,但劇場中呈現的生命,勢必不同於在劇場外得到的生命,這是一個哲學的悖論;演員得精心準備,但必須隨時願意放棄準備的成果;導演最可靠的工具,就是很容易覺得無聊……彼得‧布魯克以他劇場生涯的軼事為例,為這些定律做了最佳註解。你也可以看他跨越時空、侃侃而談他眼中的莎士比亞、契訶夫、印度和伊朗的原住民劇場。本書以一貫清新的見解和優雅的詞句,帶你一探彼得‧布魯克劇場舞台上和幕後的鮮活魅力。

好的,这是一本关于数字时代创意实践与社会变革的书籍简介: 《代码的回响:算法、权力与人类想象力的重塑》 在这部深刻而及时的著作中,作者深入剖析了我们日益被算法驱动的世界,探讨了数字技术如何不仅重塑了我们的生活方式,更在根本上改变了我们对“真实”、“创造力”乃至“人性”的理解。本书并非一本技术手册,而是一部关于权力、伦理与未来的哲学思辨,旨在引导读者穿越技术迷雾,审视我们正在共同构建的数字图景的深层结构。 第一部分:无形的架构——算法的统治与透明的幻象 在本书的开篇,作者聚焦于无处不在的“算法”——那些看不见、却制定着规则的逻辑系统。我们生活在一个由推荐引擎、信用评分和面部识别构筑的隐形围墙之内。作者挑战了技术中立性的神话,揭示了算法如何内化并放大社会现有的偏见、不平等和结构性歧视。 我们看到,数据不再仅仅是信息的记录,而成为一种新的生产资料和权力来源。平台资本主义的逻辑如何通过优化用户体验的名义,悄无声息地侵蚀个体的自主权?本书详尽分析了“注意力经济”的运作机制,指出当我们的情感和认知成为被量化的商品时,真正的公共领域和深度思考空间是如何被压缩和稀释的。作者引用了大量的案例研究,从社交媒体的极化效应到金融市场的高频交易,描绘出一幅复杂的权力地图,其边界不再由地理划分,而是由代码决定。 此外,本书深入探讨了“透明度”这一核心概念的悖论。在高度依赖黑箱决策的时代,我们如何要求问责制?作者批判性地审视了“可解释性AI”的局限性,认为仅仅揭示决策过程的局部环节,并不能解决根本的权力不对等问题。真正的挑战在于,如何在一个由复杂系统主导的世界中,重建信任和民主参与的可能路径。 第二部分:创意的重构——数字原生性与艺术的边界消融 本书的第二部分将焦点转向了人类的创造力领域,考察数字技术对艺术、叙事和文化生产的颠覆性影响。生成式AI的崛起,标志着一个历史性的转折点:机器不再仅仅是工具,它们开始成为共同的创作者。 作者细致考察了深度伪造(Deepfakes)、AI作曲和自动化内容生成的浪潮,探讨了“原创性”这一核心美学范畴在数字洪流中的瓦解与重塑。当一个文本、图像或音乐的生成过程不再能清晰地指向一个单一的、有意识的作者时,我们该如何进行价值判断?本书审慎地权衡了这种技术解放的潜力——它极大地降低了表达的门槛——与其带来的伦理困境,尤其是对知识产权、艺术家生计和文化真实性的冲击。 更深层次的探讨集中于“互动性”与“沉浸感”的叙事范式。虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术,正将观众从被动的接受者转变为主动的参与者。作者分析了这种“在场感”的心理学效应,并质疑这种无限的可塑性和个性化体验,是否最终导向了意义的稀释和集体经验的碎片化。文化产品是否正在从“被观看的奇观”转变为“可定制的环境”? 本书并没有一味地拥抱技术乌托邦,而是对数字原生艺术的“平庸化倾向”保持警惕。在海量、即时、易得的内容面前,那些需要时间、耐心和深刻洞察的作品,其生存空间正受到挤压。作者呼吁重拾对“抵抗性审美”的关注,即那些拒绝被平台算法轻易消化和分类的作品。 第三部分:人性的回溯——主体性的重获与数字共同体的未来 在最终部分,作者将目光转向个体主体性的维系。在一个被持续监控、精准预测和情感操纵的数字生态系统中,我们如何保持一个有意义的、自主的“自我”? 本书探讨了“数字疏离”与“数字连接”的辩证关系。尽管社交网络理论上连接了世界,但许多人报告称,这种连接带来了更深的孤独感和身份焦虑。作者分析了“表演性自我”的加剧,即生活被不断地转化为可以被点赞和分享的内容,从而使内在体验让位于外在形象的维护。 面对这种结构性的压力,本书提出了几种“抵抗的姿态”。这些姿态并非技术上的逃避,而是一种在技术框架内,重新确立人类价值和能动性的实践。这包括对“慢技术”的倡导,即有意识地选择那些鼓励深度、限制分散注意力的工具;对“数字素养”的重新定义,使其超越使用技能,上升到批判性地理解技术背后的意识形态的能力;以及在虚拟与物理空间之间,为真正、非中介的相遇和社区构建留出空间。 《代码的回响》是一次对我们时代最紧迫议题的冷静扫描。它要求我们超越对新奇技术的盲目崇拜,正视我们正在让渡给机器的认知责任。本书旨在提供一个批判性的框架,帮助读者——无论是技术开发者、政策制定者还是普通的数字公民——在算法的洪流中,找回定义自己生活和塑造共同未来的能力。它不是一封技术判决书,而是一份对人类想象力在后数字时代如何复苏与延续的深刻邀约。

作者简介

彼得•布鲁克(Peter Brook)

出生于伦敦,牛津大学硕士,大学期间他创建了牛津大学电影社。他曾在皇家莎士比亚剧院(Royal Shakespeare Company)担任导演,现在他领导着位于巴黎的国际戏剧研究中心(International Centre of Theatre Research)。

他执导了50多部作品,其中包括《爱的徒劳》(Love’s Labour’s Lost)、《暴风雨》(The Tempest)、《李尔王》(King Lear)(斯特拉福[Stratford-upon-Avon]);《环绕月亮的指环》(Ring Around the Moon)、《俄狄浦斯王》(Oedipus)、《桥头眺望》(A View from the Bridge)、《哈姆雷特》(Hamlet)(伦敦);《贵妇还乡》(The Visit)、《马拉/萨德》(Marat/Sade)、《仲夏夜之梦》(A Midsummer Night’s Dream)、《卡门的悲剧》(The Tragedy of Carmen)(纽约);《穆斯格拉夫中士之舞》(Sergeant Musgrave’s Dance)、《飞鸟大会》(The Conference of the Birds)、《雅典的泰门》(Timon of Athens)、《摩诃婆罗多》(Mahabharata)、《樱桃园》(The Cherry Orchard)。

他执导的电影有《蝇王》(Lord of the Flies)、《李尔王》(King Lear)、《与杰出人士相遇》(Meeting with Remarkable Men)。

他还执导了歌剧《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《鲍里斯•戈都诺夫》(Boris Godunov)(伦敦寇文花园剧院[Covent Garden])和《浮士德》(Faust)、《叶甫盖尼•奥涅金》(Eugène Onegin)(纽约大都会歌剧院[Metropolitan Opera])。

他的著作包括《空的空间》(The Empty Space,1968年)、《流动的视点》(The Shifting Point,1987年)。

译者简介:

于东田:上海戏剧学院教师,上海市作家协会会员。著有长篇小说《大路千条》、中短篇小说集《狗不是狼》。

目录信息

读后感

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一本书可以有一些沉闷的部分,但是在剧场里,只要有一秒钟的节奏不对,观众就会感到没劲。(P15) ——精辟 32开,6万5千字,定价21元,山东新华印刷厂临沂厂印,首印5000册,5.625印张。还是有点小贵,系列丛书封面设计没能延续,有点可惜。《中国独立戏剧档案》,貌似至今未...  

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我们到剧场里来寻找生活,但那个生活必需和我们在剧场外看到的生活不同;演员要在表演之前刻苦的准备,同时又要放弃这些准备工作的结果;对于导演来说,最可靠的能力,应该对乏味的承受力。 翻开《敞开的门》,这本书是当代戏剧大师彼得布鲁克的系列讲座集。里面阐述了众多彼得...  

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“戏剧是一种人类根本性的需要,而剧场以及戏剧的形式、风格等等只是些暂时的盒子,完全可以被取代。”——Peter Brook 书已经翻到近尾声的扉页,我却回想起当时在迷仓和戏剧的邂逅。 空荡的舞台、安静。黑匣子,静谧,耐人寻味。 当时的迷仓没有现在...  

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“所有精神性的操练都是通过帮助我们从印象的世界退到静止和静默,最终来把我们引向某种看不见的世界。但是,戏剧不同于那些精神的领地,戏剧是精神生活方式的外在盟友,它的存在就是为了让人在电光石火的一刹那,窥见那些已然渗透到我们的日常世界里,但又为我们的正常感官所...  

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1 《敞开的门》读得心情大坏,基本上是因为病态的嫉妒。不害臊地说,彼得布鲁克许多感受和发现,我这个业余爱好者在读书之前也已经有了。虽然这既说明不了他的徒有其名也说明不了我会气功,但毕竟我的臆想在他这得到印证,理应是痛快事;问题出在我的内心虚弱。在他没想到或没...  

用户评价

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这本书给予了我前所未有的启迪,尤其是作者对“瞬间”的捕捉和解析。他认为,表演的本质,就在于那些稍纵即逝的瞬间,这些瞬间构成了整个演出的骨架,也正是这些瞬间,能够触动观众最深层的情感。我被作者对“身体”的重视所吸引,他强调了身体在表演中的核心作用,以及演员如何通过对身体的训练和表达,来传递复杂的情感和思想。书中对“声音”的分析也同样精彩,作者深入探讨了声音如何成为剧场表达的重要媒介,无论是台词的韵律,还是舞台的音效,都能够极大地影响观众的感知。我发现自己常常在阅读过程中,情不自禁地回想起自己看过的那些令人难忘的演出,试图将书中的理论与那些具体的艺术经验联系起来。作者的语言充满了诗意和哲思,他能够用一种非常优美且富有感染力的方式,将他对艺术的理解传达出来。这本书让我明白,剧场是一种极其动态和流动的艺术,它不是静止的,而是在不断地变化和发展之中,而这种变化,正是其魅力的源泉。

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我在这本书中找到了一种久违的智识上的愉悦。作者以一种非常清晰且富有逻辑性的方式,将他对表演与剧场的思考娓娓道来。我特别欣赏他对于“边界”的探讨,他认为剧场的美学,很大程度上来自于对不同边界的模糊和跨越,无论是演员与角色之间的界限,还是舞台与观众空间的界限。这种对边界的挑战,正是剧场保持其生命力和创造力的关键所在。书中对“时间性”的讨论也极具启发,作者分析了剧场如何通过对时间流逝的感知和重塑,来创造独特的艺术体验,这让我开始重新审视自己在观看演出时,对时间的感受。我被作者对细节的关注所打动,他能够从一个细微的动作、一个眼神、一个场景的布置中,挖掘出深刻的内涵,并将其与宏大的艺术理念联系起来。这本书让我看到,剧场是一种极其精密的艺术,每一个元素都承载着作者的思考和意图。它不仅仅是给观众提供娱乐,更是一种邀请,邀请我们一同进入一个由想象力构建的宇宙,去探索人性的深度和广度。

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我必须承认,在翻开这本书之前,我对“表演”与“剧场”的理解是相对狭窄和固化的。作者用一种非常人性化的方式,将这些看似高深的概念拉近了距离。他没有使用令人望而生畏的学术术语,而是以一种娓娓道来的叙事,引导读者进入一个关于艺术创作与接受的深度对话。我特别欣赏其中关于“不确定性”的探讨,作者认为正是这种不确定性,才使得每一次演出都成为独一无二的事件,也正是这种不确定性,赋予了表演者和观众共同创造的可能。他引用了许多当代剧场实践的案例,这些案例并非都是声名赫赫的大师之作,反而是一些更具探索性和边缘性的尝试,这恰恰体现了作者对剧场生命力的深刻理解。我从中看到了剧场作为一种集体经验的强大力量,以及它在挑战社会规范、引发公共讨论方面的独特作用。阅读过程中,我不断被作者的思考所触动,他提出的问题,很多也是我自己在观影时曾经模糊感知到却无法表达的。这本书就像一位经验丰富的向导,引领我穿越了剧场复杂的景观,让我看到了隐藏在表象之下的深刻逻辑和精神追求。它不仅仅是一本关于剧场的书,更是一本关于如何去感受、去理解、去参与艺术的书。

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在阅读过程中,我感受到了作者对“创新”的执着追求。他以一种极其敏锐的视角,剖析了剧场在不同历史时期,如何通过不断的创新来保持其生命力。他强调了“实验性”在剧场发展中的重要作用,认为正是这些大胆的尝试,才打破了固有的模式,拓展了艺术的边界。我被作者对“集体创作”的推崇所吸引,他认为剧场是一种高度依赖合作的艺术,而成功的集体创作,能够激发出超越个体能力的奇妙火花。书中对“观众的反馈”的分析也让我深思,作者认为,有效的反馈机制,能够帮助剧场创作者更好地理解观众的需求,并不断优化自己的创作。他提出的“对话性”的理念,让我看到了剧场与观众之间是一种持续不断的交流和互动。我发现自己在阅读过程中,常常被作者的激情所感染,他能够用一种充满活力且富有远见的语言,将他对艺术的理解传达出来。这本书让我明白了,剧场之所以能够历久弥新,正是因为它拥抱变化,勇于探索,并且始终与时代保持着紧密的联系。

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这本书的阅读体验,更像是一场与作者在思想的旷野上的漫步。我感受到一种前所未有的启发,作者对于“开放”一词的阐释,并非仅仅停留在技术层面,而是触及了更深层的哲学意涵。他认为,真正的开放,是一种对未知的好奇,一种对多元可能性的接纳,一种在面对艺术作品时,愿意放下预设判断,去全然投入和感受的状态。书中对“观众”角色的重新定义,尤其令我印象深刻。作者不再将观众视为被动的接受者,而是强调了观众作为参与者和共创者的角色,他们的每一次注视、每一次呼吸,都在为这场演出增添新的维度。我被作者对不同艺术形式的融汇贯通所折服,他能够从绘画、音乐、文学等领域汲取养分,来丰富对剧场的理解,这种跨界的视角,让整本书充满了新鲜感和活力。我感觉自己像是在和一位智者对话,他用诗意的语言,揭示了那些隐藏在艺术表面之下的深刻真理。这本书让我明白,剧场不仅仅是发生在舞台上的表演,它更是一种弥漫在空气中的氛围,一种触及心灵的共振。它鼓励我以更开放的心态去拥抱艺术,去发现那些隐藏在日常之中的戏剧性。

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这本著作的阅读体验,更像是与一位深刻的思想家进行了一场心灵的对话。作者以一种非常深入且触及本质的方式,探讨了“意义的生成”与“理解的路径”。他认为,剧场不仅仅是表演的集合,更是一种意义的生产场域,观众在其中扮演着至关重要的角色,他们的每一次解读,都在为演出注入新的生命。我被作者对“偶然性”的重视所吸引,他认为正是那些看似偶然的因素,往往能够带来最深刻的艺术体验,而剧场恰恰是拥抱偶然性的艺术。书中对“观众的身体经验”的讨论也让我印象深刻,作者强调了观众在观看演出时,不仅仅是用眼睛,更是用身体去感受和体验。他提出的“沉浸式”的理念,让我开始重新思考剧场如何才能更有效地与观众建立深层的联系。我发现自己在阅读过程中,常常被作者的真诚所打动,他能够用一种非常坦率且富有洞察力的方式,将他对艺术的理解传达出来。这本书让我看到了剧场作为一种反思社会、探索人性的载体,它的力量是无穷的。

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这本书为我打开了一扇通往剧场内心世界的窗户。作者以一种非常细腻且富有启发性的方式,剖析了“创作”的整个过程。他强调了“想象力”在剧场中的至高无上地位,认为正是想象力,能够将平凡的舞台变成无限的可能性。我被作者对“形式”的探讨所吸引,他深入分析了不同的戏剧形式是如何承载着不同的思想和情感,以及形式的创新如何推动剧场的发展。书中对“观众的期待”的讨论也让我感到共鸣,作者认为理解观众的期待,并且在满足与超越之间找到平衡,是剧场成功的关键。他提出的“互动”的概念,不仅仅是指台词上的回应,更是一种精神上的交流和碰撞。我发现自己在阅读过程中,常常被作者的洞见所打动,他能够用一种非常诗意且富有哲理的语言,将他对艺术的理解传达出来。这本书就像一位良师益友,引导我更深入地理解剧场,也更深刻地理解艺术的本质。

评分

这是一本真正触及了我内心深处关于艺术本质的著作。作者以一种极其细腻且富有洞察力的方式,解构了表演与剧场在当下的意义。我尤其被其对于“开放”概念的阐释所打动,它不仅仅是舞台上表演者与观众之间的互动,更是一种精神状态的延展,一种对既有框架的质疑与突破。书中对不同时代剧场美学的梳理,从古希腊的仪式感,到现代主义的革新,再到后现代的解构,都充满了独到的见解。作者并未停留在简单的历史回顾,而是将这些流派的精神内核与当代社会语境紧密联系,探讨了在信息爆炸、媒介多元的今天,剧场如何才能保持其独特性和生命力。我发现自己常常在阅读过程中停下来,反思自己在观看演出时的体验,以及自己作为观众,在多大程度上真正“开放”了自己的感知。作者的语言也极具感染力,并非空泛的理论堆砌,而是充满了对具体演出、对艺术家创作过程的生动描绘,让人仿佛置身其中,与作者一同思考、一同感受。这本书不只是为剧场从业者准备的,更是为每一个热爱思考、渴望在艺术中寻找共鸣的读者准备的。它提供了一种全新的视角,让我重新审视那些曾经习以为常的艺术表达,并且激发了我对未来剧场可能性的无限遐想。

评分

这本书的阅读过程,是一次令人沉醉的思想旅程。作者以一种非常独特且具有辨识度的视角,探讨了“现实”与“虚构”在剧场中的交织。他认为,剧场之所以具有独特的魅力,恰恰在于它能够将现实的碎片提炼出来,然后在虚构的空间里进行重塑和放大,从而引发观众的思考。我被作者对“真实性”的讨论所吸引,他并不认为真实的表演就是照搬现实,而是通过艺术的处理,找到一种更深层的“艺术真实”。书中对“表演的技巧”与“情感的投入”之间的辩证关系也让我受益匪浅,作者认为这两者是相辅相成的,缺一不可。他提出的“情感的训练”对于演员的重要性,让我更加理解了那些打动人心的表演是如何炼成的。我被作者对“即兴”的推崇所启发,他认为正是这种对不确定性的拥抱,才使得表演充满了生命力。这本书让我看到了剧场作为一种不断演变的艺术形式,它总是能够与时俱进,找到新的表达方式。

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我在这本书中找到了对“关系”的深刻洞察。作者认为,剧场的核心,在于人与人之间的关系,无论是演员与演员之间的互动,还是演员与观众之间的连接,亦或是剧场与社会之间的张力。他强调了“情感的共鸣”在剧场中的重要性,认为正是这种情感的传递,才使得剧场能够跨越语言和文化的障碍,触及到人类共通的情感。书中对“空间”的运用和思考也让我受益匪浅,作者分析了舞台空间如何被用来创造不同的意境和氛围,以及观众的观演位置如何影响他们的体验。我被作者对“意义的生产”的探讨所吸引,他认为剧场并不仅仅是呈现故事,更是一种创造意义的过程,观众在观看过程中,也在积极地参与到这个意义的建构之中。他的观点让我意识到,每一次的剧场体验,都是一次独特的“意义的事件”。这本书就像一位引路人,带领我走进剧场这个充满魔力的世界,让我看到了隐藏在演出背后的深刻哲学和人文关怀。

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虽然是陌生的领域不过仍然有许多可以带入到自己正在做的事情的东西!

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终于啃完这本书了,不得不说受益匪浅。

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虽然是陌生的领域不过仍然有许多可以带入到自己正在做的事情的东西!

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终于啃完这本书了,不得不说受益匪浅。

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终于啃完这本书了,不得不说受益匪浅。

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