美术新课程教学与教师成长

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出版者:
作者:巩平 编
出品人:
页数:342
译者:
出版时间:2009-11
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787300112572
丛书系列:
图书标签:
  • 美术教育
  • 新课程
  • 教师发展
  • 教学方法
  • 专业成长
  • 课程设计
  • 教学实践
  • 艺术教育
  • 教育研究
  • 教学反思
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具体描述

《美术新课程教学与教师成长》具有学科专业特色,重点关注美术教师的专业发展与教学改革,旨在让美术教师全面理解美术新课程,提升自身专业素养。本教材包括专业理论研究、专业创新技能以及拓展思维方法等,具有很强的实效性。本教材不仅可供高校师生、中小学教师专业研修教学使用,亦可作为普通读者的美术素养提升读本。

好的,这是一本关于古代中国哲学思想与艺术实践的书籍简介: 《山水之间:中国古典美学与文人精神探微》 书籍简介 本书深入探索了中国古代哲学思想,特别是道家与儒家思想,是如何渗透并塑造了中国古典艺术的独特面貌与文人精神世界的。我们试图超越对艺术作品的表面风格描述,深入挖掘其背后支撑的宇宙观、人生哲学与审美取向。 全书共分六个主要部分,结构严谨,论述层层递进。 第一部分:哲思的源头——先秦思想奠基 本部分首先追溯了中国古典美学的哲学根源。重点剖析了先秦时期道家(老庄)与儒家(孔孟)思想对后世艺术观念的奠基作用。 “道”与“自然”的审美: 阐述了老庄哲学中“无为而无不为”、“道法自然”的核心观念,如何转化为艺术创作中对“天真”、“浑厚”的追求。探讨了“朴”与“拙”在早期艺术品(如青铜器纹饰、玉器造型)中所体现的哲学意涵。 “中和”与“秩序”的构建: 分析了儒家思想中“礼乐中和”、“君子人格”对艺术形式的要求。重点关注礼器制度如何规范了早期造型艺术的比例与序列,以及“中庸之道”如何影响了后世绘画的构图平衡感。 第二部分:魏晋风度与个体精神的觉醒 魏晋南北朝是中国哲学与艺术思想发生深刻转折的时期。本章聚焦于玄学兴起背景下,士人阶层如何重新定义了艺术的价值与存在的意义。 竹林七贤与寄情山水: 探讨了竹林七贤的行为艺术与文学创作,如何标志着个体自由精神的初步张扬。重点分析了“畅所欲言”、“独与天地精神往来”的追求如何催生了山水诗和早期山水画的勃兴。 书法之“气韵生动”: 详细梳理了王羲之、顾恺之等人在书法和绘画领域中对“气韵生动”、“骨法用笔”的理论构建。这一时期的美学核心,是从对“形似”的追求转向对“神似”和内在精神状态的捕捉。 第三部分:盛唐气象与兼容并蓄的格局 盛唐时期的艺术成就,体现了中国文化强大的吸收能力与自信。本部分分析了在统一的帝国背景下,艺术如何达到了宏大叙事与细腻情感的完美统一。 佛教艺术的本土化: 研究了佛教造像艺术(如敦煌壁画)如何吸纳了西域风格,并在唐代融合了本土的健硕、饱满的审美趣味,形成了具有时代特征的“唐风”。 诗歌与绘画的交融: 考察了李白、杜甫的诗歌意境如何影响了后来的院体画和文人画在题材选取与氛围营造上的手法。盛唐艺术的特点在于其雄浑、博大、充沛的生命力,这与唐代强大的国力与开放的心态紧密相关。 第四部分:宋代理学与格物致知的美学转向 宋代是中国美学史上一个高峰,尤其是在器物审美与理性分析层面。本部分聚焦于理学(程朱理学)的兴起如何将艺术的探索引向了对事物本质的探求。 “格物致知”与写实精神: 探讨了宋徽宗时期“宣和画院”对自然细致入微的观察与描摹,如何体现了“格物”的实践。对花鸟、虫鱼的精确描绘,并非单纯的写实,而是通过对细节的把握,探求“理”在具体事物中的体现。 极简与内敛的器物美学: 重点分析了宋代瓷器(如汝窑、官窑)的审美特征——温润的釉色、内敛的造型、对“素”与“简”的推崇。这与宋代文人对心性修养的重视密不可分。 第五部分:元明清的文人主体性与“意境”的深化 元代以后,文人画的地位正式确立,艺术创作的重心彻底转向个体情感的表达与哲学思考的载体。 “尚意”与笔墨精神: 深入分析了元四家(黄公望、倪瓒等)如何发展了“尚意”的创作原则。笔墨不再仅仅是描绘物象的工具,而是文人心性、学养与哲思的直接流露。倪瓒的空寂萧疏,体现了对世俗的疏离与精神的纯净。 园林建筑的“天人合一”实践: 以苏州园林为例,考察了文人在有限空间内,如何通过叠石、理水、植物配置,营造出可游、可居、可观的“缩天地于方寸”的意境。园林是哲学观念物质化的最集中体现。 第六部分:传统美学对当代精神的启示 本书最后总结了中国古典美学中蕴含的永恒价值。它并非是对历史的简单回顾,而是探讨这些哲学与艺术观念如何为当代社会在技术高速发展、价值多元化背景下的精神构建提供参照。强调“虚实相生”、“知止不殆”、“和而不同”等思想,在当代艺术创作与人文精神重建中的潜在力量。 本书旨在为艺术史研究者、哲学爱好者、以及所有对东方传统智慧抱有兴趣的读者,提供一个深入、系统且富有启发性的阅读体验。其语言风格力求典雅而不晦涩,分析细致入微,旨在展现中国古代艺术实践背后那深邃而迷人的思想图景。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书我是在书店里偶然翻到的,当时就觉得这个封面设计挺有意思的,那种水墨晕染的效果,一下子就抓住了我的眼球。我本身也不是美术专业出身,但是一直对艺术类的书籍很感兴趣,尤其是那种能让人感受到美的,或者能启发思考的。这本书的篇幅不算很厚,但是拿在手里很有质感,纸张也感觉挺舒服的,翻阅的时候不会有廉价感。我当时随便翻了几页,看到里面有一些关于色彩搭配的例子,还有一些关于如何引导学生进行创作的小建议,感觉挺实用的。虽然我不是老师,但我觉得这些内容也能给我一些生活上的启发,比如如何在家里布置一下,或者如何看待生活中的美。书中的插图也很多,而且都很有品味,不是那种呆板的图解,而是很有艺术感的画面,让人看了心情都会变好。我特别喜欢其中几页展示的儿童画作,虽然稚嫩,但充满了天马行空的想象力,让人能感受到孩子们的纯真和创造力。总的来说,这本书给我的第一印象是非常好的,觉得它不仅仅是一本关于教学的书,更像是一本关于美学和创造力的读物,无论是谁,都能从中找到一些有趣的点。

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说实话,我拿到这本书的时候,其实并没有抱太大期望,以为就是一本普通的教辅材料。但是,当我深入阅读之后,才发现它给了我很大的惊喜。这本书的逻辑性非常强,从宏观的教学理念,到具体的教学方法,再到教师自身的成长,层层递进,环环相扣。我特别喜欢其中关于“美术课程的评价体系”的探讨,我一直觉得,对学生的美术作品进行评价是一件很有挑战性的事情,如何做到公平、客观,同时又能鼓励学生的创造力,这本书给出了一些非常实用的建议。它提到了多元化的评价方式,不仅仅是看技术上的熟练度,更看重学生在创作过程中所展现出的思考和情感。我还注意到书中关于“教师的反思性实践”的论述,这对我很有启发。它鼓励教师不断地审视自己的教学过程,找出不足,并寻求改进,这是一种持续学习和成长的态度,我觉得这不仅仅适用于教师,也适用于我们每个人。这本书的内容非常丰富,而且每一个部分都写得深入浅出,让人很容易理解。

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这本书的包装非常精美,我还以为是那种画册之类的,但翻开之后才发现,原来是一本讲美术教育的书。我本身对美术教育这个领域了解不多,但是最近因为一些个人原因,开始关注这方面的内容。这本书的文字表达方式很独特,不像那种枯燥的理论著作,而是用一种很亲切、很生活化的语言来阐述。我印象比较深刻的是其中关于“情境教学法”的介绍,它通过一些生动的生活场景,来展示如何将美术融入到日常生活中,以及如何通过这些场景来激发学生的学习兴趣。比如,书中举了一个例子,让孩子们观察一片落叶,然后根据自己的感受去创作,这听起来很简单,但我觉得里面蕴含着很深的教育哲理。此外,书中的一些图例也非常吸引人,它们不是那种教科书式的图片,而是充满了艺术气息,让人看了就能感受到美的力量。我尤其喜欢书中对于“鼓励与赞美”在美术教学中的作用的论述,这让我认识到,在教育过程中,给予学生积极的反馈和肯定,是多么重要的一环。这本书给我的感觉是,它不仅仅是在讲授知识,更是在传递一种教育的温度和人文关怀。

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我是一位高中生,学校的艺术课程最近有所调整,老师推荐了这本《美术新课程教学与教师成长》。我一开始对“教师成长”这个部分兴趣不大,以为是老师们看的东西,但当我读到关于“学生视角下的美术学习”的章节时,我被深深吸引了。书中用了很多篇幅来描绘学生在美术学习中的困惑、乐趣和收获,很多时候我都觉得自己就是书里描述的那样。比如,书中提到了学生在面对创作瓶颈时的挣扎,以及找到突破口时的那种兴奋感,这和我平时画画的经历非常相似。还有,书中关于如何培养学生的“审美能力”的探讨,让我觉得原来美术不仅仅是画画,更是提升我们感知世界、理解世界的能力。我特别喜欢书中关于“跨学科融合”的一些想法,比如如何将美术与文学、历史甚至科学结合起来,这让我觉得美术学习可以变得更加广阔和有趣。这本书让我对美术这门学科有了更深的理解,也让我对未来的学习方向有了更多的思考。它让我觉得,美术教育不仅仅是为了培养艺术家,更是为了培养有创造力、有想象力、有感知力的人。

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我是一位退休多年的中学美术老师,当初买这本书,主要是因为它的名字里有“教学”两个字,想着或许能从中找到一些新的教学理念,毕竟我离开教学岗位有些年头了,时代在进步,教学方法肯定也有更新。我翻看这本书的时候,最先注意到的是里面关于“创新教学”的一些探讨。我记得我当年教学的时候,更多的是按照固定的课程大纲和教材,虽然也鼓励学生发挥创意,但总归是有框架的。这本书里面提到了一些打破常规的教学案例,比如如何利用身边常见的材料进行艺术创作,还有如何将美术与科技相结合,这些都让我眼前一亮。我特别关注了其中关于“学生主体性”的讨论,这在我的年代可能还没有这么强调。书中提到要引导学生自己去发现问题,去思考,去解决,而不是老师一味地灌输,这让我深思。我年轻时教学生,可能更倾向于“教什么”,而这本书似乎更侧重于“怎么让学生学会去学”。里面还有一些关于“教师专业发展”的篇章,虽然我已退休,但看到这些内容,还是能感受到一种行业内的传承和进步,让我觉得美术教育这个领域一直在不断地向前发展,这是一种很令人欣慰的现象。

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