图形图像设计案例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:赵艳莉 编

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2009-6

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787508465807

丛书系列:

图书标签:

• 图形设计
• 图像设计
• 设计教程
• 案例分析
• 平面设计
• 视觉传达
• 设计软件
• 创意设计
• 设计技巧
• 实战指导

创意视觉的构建与实现：现代平面设计原理与实践 图书简介 本书旨在为读者提供一套系统、深入且高度实用的现代平面设计理论框架与实践指南。我们聚焦于设计思维的培养、视觉语言的解码，以及在数字与传统媒体中实现高效信息传达的专业技能。本书并非单纯的软件操作手册，而是侧重于设计作为一种沟通工具的核心价值，指导读者如何从零开始构建清晰、有力和美学价值的视觉作品。 第一部分：设计思维与视觉心理学基础 本部分是构建优秀设计师的基石，它深入探讨了设计的本质——解决问题，而非仅仅是美化。 第一章：设计的本质：从需求到解决方案 设计的目的性与商业语境： 探讨设计在市场竞争、品牌建设和社会沟通中的作用。设计不仅仅是“好看”，更是策略的视觉化。 设计思维（Design Thinking）的五个阶段： 移情（Empathize）、定义（Define）、构思（Ideate）、原型制作（Prototype）与测试（Test）。我们将详细分析如何在设计流程的早期阶段有效捕捉用户痛点和项目目标。 设计师的角色与伦理： 讨论设计师在信息传递中的责任，包括文化敏感性、可访问性（Accessibility）以及可持续设计理念的应用。 第二章：人类视觉系统与感知规律 理解人脑如何处理视觉信息是有效设计的前提。本章将重点介绍格式塔心理学（Gestalt Principles）的现代应用。 格式塔七大定律的精细解读： 包括邻近性、相似性、连续性、闭合性、共同命运、前景与背景（Figure-Ground）分离，以及 Prägnanz（简洁性原则）。我们将通过大量反例和成功案例，展示如何利用这些定律引导观众的目光流向。 视觉层次结构（Visual Hierarchy）： 如何通过大小、颜色、对比度和位置的精心编排，确保关键信息在复杂布局中脱颖而出。 认知负荷与信息流： 讨论如何通过减少视觉噪音（Visual Noise）来降低用户的认知负担，实现“少即是多”的设计哲学。 第二部分：核心视觉元素的构建与掌控 本部分着重于平面设计语言中的“语法”——色彩、版式、字体和网格系统。 第三章：色彩的科学、艺术与情感表达 色彩是影响情绪和品牌认知最直接的元素。 色彩理论的深入解析： 扩展至CMYK、RGB之外，探讨Lab色彩空间在跨媒介设计中的应用。理解色相（Hue）、明度（Value）与饱和度（Saturation）的微妙平衡。 色彩心理学与文化差异： 系统梳理不同颜色在东西方文化中的象征意义，指导读者做出具有全球适应性的色彩选择。 高级色彩搭配技术： 探讨单色、互补色、三色组、分裂互补等传统配色方案，并引入当代设计中流行的“限制性调色板”和“氛围色调”的创建方法。 第四章：文字的力量：排版艺术的精微之道 字体不仅仅是文字的载体，更是品牌的“声音”。本章致力于提升读者对字体选择、组合与编排的专业敏感度。 字体分类与解剖学： 详细剖析衬线体（Serif）、无衬线体（Sans-serif）、手写体（Script）和装饰体（Display）的结构特征，以及何时应选用何种字体家族。 字族组合与层级控制： 教授如何有效搭配主标题、副标题、正文和引文的字体，确保阅读的流畅性和视觉的统一性。重点讨论字距（Kerning）、字偶距（Tracking）和行距（Leading）的精确调整技术。 排版在不同媒介中的适应性： 探讨网页设计中的响应式字体缩放（Fluid Typography）与印刷品中的出血、装订线对版面的影响。 第五章：网格系统：结构化设计的骨架 网格系统是实现秩序、一致性和专业感的核心工具。 网格系统的类型与选择： 介绍基础的列网格（Column Grid）、模块化网格（Modular Grid）和分层网格（Hierarchical Grid）在杂志、网站和信息图表中的应用。 建立响应式网格： 结合现代网页设计要求，讲解如何使用弹性单位（如百分比、em/rem）来构建能够适应不同屏幕尺寸的结构。 打破与创新： 在掌握规则之后，探讨如何有目的地打破既有网格结构，以达到特定的艺术效果，同时保持设计的可读性。 第三部分：媒介应用与高级设计策略 本部分将理论知识应用于实际设计项目，涵盖数字与传统媒介的具体要求和最佳实践。 第六章：品牌识别系统的创建与管理 品牌是长期视觉沟通的累积，本书将指导读者如何从概念到落地执行一个完整的品牌形象。 品牌核心价值提炼： 强调“为什么设计”先于“如何设计”。 标志（Logo）的设计原则： 简洁性、独特性、可扩展性、永恒性与适应性。探讨抽象标志、文字标志和图形标志的创作过程。 视觉识别系统（VI）手册的构建： 规范色彩、字体、辅助图形、应用范围（如名片、信纸、包装）的标准，确保品牌信息的统一传递。 第七章：信息可视化：从数据到洞察 信息图表（Infographics）和数据可视化是当代设计中解决复杂信息难题的关键。 数据叙事（Data Storytelling）： 如何选择最能揭示数据真相的图表类型（条形图、折线图、散点图、流程图等）。 地图与空间信息的设计： 专题地图（Thematic Mapping）的色彩编码与符号系统设计。 简化与增强： 避免“图表垃圾”（Chart Junk），专注于高数据墨水比的设计，确保观众能快速抓住关键信息点。 第八章：数字界面设计中的可用性与美学融合 虽然本书侧重于平面设计原理，但界面设计（UI/UX基础）是现代设计师不可回避的领域。 用户体验（UX）基础： 介绍信息架构（IA）的重要性，以及线框图（Wireframing）在规划布局中的作用。 界面设计中的视觉引导： 如何利用对比度、留白（Whitespace）和动作反馈来优化用户交互。 动态图形的引入： 讨论微动效（Micro-interactions）如何增强用户体验，并为平面元素增添生命力。 总结：持续学习与设计迭代 本书最后强调，设计是一个不断演进的领域。我们鼓励读者建立设计作品集（Portfolio），学会接受建设性批评，并将设计项目视为一个持续迭代和优化的过程。真正的设计大师，是在不断实践、反思和适应新技术潮流中成长的。

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我是一名在校的学生，正在学习相关的专业课程，一直想找一本能够帮助我理解理论并提升实践能力的教材。《图形图像设计案例教程》正好满足了我的需求。这本书非常注重理论与实践的结合，每个章节都会先介绍相关的设计理论，然后通过具体的案例来展示这些理论是如何在实际设计中应用的。例如，在讲解“信息可视化”时，它会先介绍图表的类型、数据表达的原则，然后展示如何将复杂的数据通过精美的图表呈现出来，让信息更加清晰易懂。我尤其欣赏它对“用户研究”的重视，书中提到在设计前进行用户调研的重要性，以及如何根据用户需求来调整设计方案。这让我意识到，好的设计不仅仅是创意，更是对目标受众的深刻理解。书中还包含了许多关于创意发散和头脑风暴的技巧，这对于我在课程设计和项目开发中打开思路非常有帮助。而且，这本书的排版设计也非常精美，图片清晰，文字流畅，阅读体验非常好。

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我最近在准备一次重要的产品发布会，需要设计一套精美的宣传物料，但说实话，我对设计领域涉猎不深，一直为此感到焦虑。偶然间发现了这本《图形图像设计案例教程》，简直是救星！这本书的亮点在于它的系统性和专业性，它不是简单地罗列一些设计元素，而是从设计原理出发，层层递进地讲解。从基础的视觉语言，比如点、线、面的运用，到复杂的色彩心理学、版式设计的原则，都做了详尽的阐述。让我印象深刻的是关于“留白”的章节，以前我总觉得画面越满越好，看完这本书才明白，恰到好处的留白能让画面呼吸，提升高级感。书中还有很多关于品牌视觉识别系统的案例分析，这对于我理解如何建立一个统一、有辨识度的品牌形象非常有帮助。我特别喜欢它对不同行业案例的分析，比如科技产品、时尚品牌、餐饮业的包装设计，它们各自的侧重点和表现手法都不一样，让我能够触类旁通。而且，这本书还提供了一些关于设计趋势的解读，让我能站在更高的角度去思考设计，而不是仅仅停留在技术层面。

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作为一个平面设计初学者，我之前看了很多网上的教程，但总是感觉零散，缺乏体系。朋友推荐了这本《图形图像设计案例教程》，我一翻开就被它深深吸引了。它最大的特点就是“案例驱动”，书中选取了大量真实项目，从不同角度剖析了设计过程。比如，它会通过一个活动海报的案例，讲解如何提炼活动主题，如何运用图形元素和色彩来烘托气氛，以及如何选择合适的字体来传递信息。另一个让我受益匪浅的案例是关于APP图标的设计，它详细讲解了图标的命名、功能性、可识别性以及在不同尺寸下的适配性，这些细节是很多初学者容易忽略的。书中还提供了一些关于用户体验设计的思考，让我意识到优秀的设计不仅仅是视觉上的吸引力，更要考虑用户的实际使用感受。我特别喜欢它关于“故事板”的讲解，它教我如何将抽象的设计概念可视化，从而更好地与他人沟通设计意图。这本书的语言风格也很友好，没有过多的专业术语，即使是设计小白也能轻松理解。

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我是一名工作了几年的设计师，平时的工作主要集中在某个特定领域，感觉自己的设计视野有些局限，想通过学习来拓宽思路。《图形图像设计案例教程》给了我很多惊喜。这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅涵盖了基础的设计理论和软件技巧，更重要的是，它深入探讨了设计背后的逻辑和思考方式。我特别喜欢它关于“设计的伦理”和“可持续设计”的章节，这些话题在我的日常工作中很少被提及，但却至关重要。书中通过一些前沿的案例，展示了如何在商业利益和社会责任之间找到平衡点。另外，它还分析了一些跨界设计的案例，比如将艺术与科技、设计与社会公益相结合，这让我看到了设计更多的可能性。这本书让我认识到，优秀的设计师不仅仅是画图的匠人，更应该是具有深刻洞察力和社会责任感的创造者。我打算将这本书的理念融入到我的日常工作中，尝试一些新的设计方向，相信会带来新的突破。

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这本书简直是我的视觉启蒙！我一直对手工制作充满热情，但总觉得自己的作品在视觉呈现上缺少了点“东西”，不够吸引人。这次抱着试试看的心态入手了《图形图像设计案例教程》，没想到它彻底改变了我的看法。首先，它的案例非常接地气，不是那种遥不可及的设计大师作品，而是我们日常生活中经常能看到的海报、包装、宣传册等。每一个案例都详细拆解了设计思路，从最初的创意构思，到色彩搭配、字体选择，再到构图布局，每一个步骤都解释得清清楚楚。我尤其喜欢它关于“视觉锤”的讲解，让我明白了如何通过突出重点来引导读者的视线，让信息传递更有效。书中提供的实操技巧也很丰富，特别是关于PS和AI软件在实际应用中的一些小技巧，比如图层蒙版的妙用、钢笔工具的精细描绘，这些都是我在自学过程中很少注意到的。而且，它还强调了设计的“情绪”和“情感”表达，让我意识到好的设计不仅仅是好看，更能触动人心。我迫不及待地想把这些学到的知识应用到我的手账和手工艺品包装上，相信一定能让我的作品更上一层楼！

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