燈前說劍--任劍輝劇藝八十詠

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出版者:匯智出版有限公司
作者:朱少璋
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2009.11
价格:HK$68.00
装帧:
isbn号码:9789881837417
丛书系列:
图书标签:
  • 任劍輝
  • 粤剧
  • 港台版
  • 戲曲
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  • 任剑辉
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  • 戏曲
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  • 八十咏
  • 传统文化
  • 艺术
  • 戏迷
  • 文化遗产
  • 表演艺术
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具体描述

任劍輝擅演書生和公子,演書生是越窮越見肖妙;窮書生撐著一幢破傘趁著「南音」板面亮相,分外淒涼。她演世家公子亦有風度,有時戴風月巾有時手持摺扇,開腔唱「二流」,又分外瀟灑自然。有時戴紗帽穿狀元袍,則又威嚴十足,舉措都無半點脂粉氣。

本書以八十一首近體詩分詠任氏生平、曲藝、劇藝,並附加若干繪圖;以最古典、最風雅的方式,紀念這位粵劇名伶。各詩附簡注和說明,以助讀者理解。

戲夢人生:梨園光影中的傳奇與傳承 引言 香港的粵劇舞台,猶如一片璀璨的星河,其中最耀眼、最難以磨滅的星辰,無疑是那位被譽為「萬人迷」、「戲曲皇帝」的任劍輝先生。他的藝術生命橫跨數十年,不僅革新了傳統粵劇的表演美學,更以其獨特的「任腔」、「任派」藝術,深刻影響了數代梨園子弟及廣大戲迷。這本書,旨在跳脫單一紀念任劍輝先生劇目的窠臼,從更宏觀、更立體的角度,探討香港粵劇藝術在二十世紀中後期如何經歷劇變、如何承載時代精神,以及在「任劍輝現象」之外,其他重要的藝術流派、戲班發展與幕後推動者所扮演的角色。我們將聚焦於光影交錯的時代,那些與任劍輝的名字並肩、或在不同光譜下閃耀的藝術巨匠,以及支撐起整個黃金時代的劇團運作、舞台美學的演變與觀眾文化的變遷。 第一章:時代的轉折點——戰後粵劇的復甦與重塑 二十世紀四十年代末至五十年代初,香港粵劇在經歷了戰爭的洗禮後迎來了重建期。這一時期,是舊式「武臺戲」與新興的「文戲」激烈碰撞的時代。本書將深入剖析當時幾大主要劇團的風格差異,例如以關德興、白駒榮為代表的傳統勢力,他們如何維持著舊有戲迷群體,並在日益現代化的城市中掙扎求存。 重點考察了「班主」制度的運作模式,以及在物資匱乏的環境下,劇團如何運用創意維持舞台的華麗感。我們將探討,在當時社會價值觀劇烈變動的背景下,觀眾對劇目的選擇傾向如何影響了劇作的題材選擇,從傳統神怪倫理劇向更貼近都市人情感的現代戲轉變的趨勢。這是一個充滿張力與活力的時期,是任劍輝藝術達到高峰前,整個行業積蓄能量的關鍵階段。 第二章:舞台美學的革新浪潮——從武生到文武生的探索 任劍輝的出現,無疑是粵劇美學上的里程碑,但他的成功,絕非空中樓閣。本書將著重描繪同期其他重量級文武生行當的藝術探索與貢獻。例如,在「任劍輝現象」崛起前,如薛覺先等前輩大師如何鋪陳了文武生行當的表演基礎,以及他們在唱腔、身段上對傳統的繼承與微調。 此外,我們將專門討論「角兒」之外的配套力量。花旦行當在五十年代末至六十年代初的發展極為迅速,如余麗珍、鳳凰女等藝術家的風格差異,以及她們如何與不同風格的文武生配搭出化學反應,共同推動了文戲的成熟。這部分的內容將細緻分析,不同花旦與文武生的合作,如何催生出風格迥異的「派別」,而非單一的「任派」獨大。 第三章:電影與舞台的雙向奔流——梨園藝術的媒介擴張 五十年代中期,粵語電影的興盛為粵劇藝術提供了一個全新的展示平台與變現渠道。本書將專門分析電影對粵劇創作的影響。許多粵劇名家的藝術,是通過黑白電影的鏡頭被記錄下來,並進一步傳播到更廣闊的市場。 我們將研究,電影拍攝的特性如何反過來影響舞台表演的「做功」和化妝技巧。例如,當時戲曲電影中對特寫鏡頭的運用,如何迫使演員在面部表情的細膩度上做出調整,這與傳統戲棚下大開大闔的表演風格形成了有趣的對比。同時,我們也會探討,電影的商業成功,如何影響了劇團的組班模式和劇本版權的流轉,從而塑造了六十年代粵劇市場的格局。 第四章:幕後的光影建構者——服、化、佈景的革新 一場成功的粵劇演出,絕不只是臺前的「角兒」的功勞。本書將深入挖掘幕後團隊對粵劇藝術的貢獻,他們是建構舞台幻象的魔術師。 重點分析「服裝」這一重要視覺元素的演變。從傳統的蟒袍官衣,到受西方戲服影響的改良新裝,特別是六十年代後,舞台服裝如何開始追求更強烈的視覺衝擊力與時代感。我們將採訪或追溯當時知名的服裝設計師(行內人稱「衫佬」)的工作方式,他們如何將戲曲符號與現實審美結合。 同樣重要的是佈景與燈光設計。在傳統戲棚受限於空間和技術的條件下,設計師如何利用有限的道具和光影層次,營造出宏大或幽微的意境。這部分內容將結合當時的舞台實景照片和劇本描述,還原一場完整的黃金時代粵劇演出的視聽體驗。 第五章:觀眾的凝視與文化的承載——戲迷群體的社會學考察 粵劇的生命力源於其忠實的觀眾群體。本書的最後一部分將回歸社會層面,探討粵劇黃金時代的觀眾結構與文化消費習慣。 我們將考察戰後移民潮與本地居民的文化取向,分析戲迷如何通過「入會」、「包箱」等方式參與到劇團的運營中。他們不僅是消費者,更是藝術傳承的重要一環。探討當時報章雜誌上戲曲評論的風格與影響力,以及這些評論如何引導和塑造了大眾的審美判斷。 最終,本書試圖呈現一個全景式的二十世紀中後期香港粵劇圖景:它如何在時代的變遷中保持其藝術的韌性,如何吸納外來元素而不失其本土核心,以及在任劍輝先生的卓越光芒之外,無數藝術家與匠人共同編織出的,那段光華燦爛的「梨園盛世」。這是一部關於藝術生態、商業運作和文化傳承的非虛構探索。

作者简介

朱少璋

香港浸會大學語文中心高級講師。香港新亞研究所文學碩士、香港大學哲學碩士、香港浸會大學榮譽學士及哲學博士。國際南社學會、廣東南社學會、香港作家協會會員。著作有《告別下雨天》(小說)、《灰闌記》(散文)、《燕子山僧傳》(傳記)、《琴影樓詩》(古典詩)及《聆聽學》(語文研究)等十多種。

目录信息

读后感

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講座全文 各位早晨,我是朱少璋,我们闲话休提。客气的说话就唔讲。我哋时间就好宝贵,只有一个小时,我希望在一个小时内大家尽量分享关於任姐剧务上的点点滴滴。 今天我和大家分享的题目是灯前说剑--任剑辉艺术面面观。咁我开呢个题目开得比较阔,咁我呢个题目就咩都可以讲下...

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用户评价

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翻开《燈前說劍--任劍輝劇藝八十詠》这本书,首先映入眼帘的,是那充满艺术气息的书名,它像一扇门,悄然开启了我对粤剧大师任剑辉先生深邃艺术世界的无限遐想。我一直对粤剧,特别是任剑辉先生的表演风格情有独钟,她的“任腔”婉转悠扬,唱出了多少人的心声;她的“任派”表演,细腻传神,将一个个鲜活的人物刻画得入木三分,让人过目难忘。这本书的名字,恰恰点明了其核心——“劇藝八十詠”,这暗示着它将以一种隽永而富有诗意的方式,回顾任剑辉先生长达八十载的艺术生涯。我迫切地想知道,书中会如何详细地展现她从初出茅庐到红遍香江,再到成为一代宗师的辉煌历程。那些经典剧目,如《帝女花》、《紫釵記》、《再世紅梅記》等等,书中是否会对其进行深入的艺术解析?任剑辉先生在这些剧目中的演绎,是如何做到超越时代的,又如何在观众心中留下不可磨灭的印记?我期待书中能有一章节,专门探讨她的唱腔艺术,那种独特的吐字、气息运用以及情感表达,是否会在此书中得到详尽的阐述?同样,她塑造的那些经典男性角色,如“吕洞宾”、“唐滌生”、“周世显”等,是如何在她的演绎下,拥有了如此独特而迷人的魅力?这本书,对我而言,不仅仅是对一位艺术家的缅怀,更是对粤剧艺术宝库的一次深度探索,一次与大师灵魂对话的契机。

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《燈前說劍--任劍輝劇藝八十詠》这个书名,就如同一盏在夜色中悄然点亮的明灯,照亮了我心中对于粤剧艺术,特别是对于任剑辉先生的无尽好奇与尊敬。我一直觉得,任剑辉先生的艺术,具有一种超越时空的魅力,她的表演,她的唱腔,她的台风,都是粤剧界一道不可磨灭的风景线。这本书的名字,暗示着它将围绕着“劇藝”二字,展开对任剑辉先生八十年艺术生涯的细致描摹,这让我充满了期待。我尤其想知道,书中是如何剖析任剑辉先生的表演风格的?她的“任派”艺术,是如何在众多粤剧名家之中脱颖而出,形成独树一帜的风格的?例如,她在塑造男性角色时,是如何把握人物的心理,并通过细腻的身段、眼神和唱腔,将人物的内心世界淋漓尽致地展现出来的?我对于她的唱腔,那种被誉为“任腔”的独特魅力,更是充满了探究的兴趣。书中是否会对其唱腔的特点,如发音、吐字、情感处理等进行深入的分析?我同样对她与唐涤生等著名编剧的合作,以及这些合作如何催生出一部部经典剧目感到好奇。这本书,在我看来,不仅仅是对一位艺术家的纪念,更是一次对于粤剧艺术精华的梳理和传承。

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《燈前說劍--任劍輝劇藝八十詠》这本书,名字就自带一种引人入胜的魅力,仿佛一位老者,在灯下娓娓道来,讲述着一段关于剑与艺术的传奇。我一直觉得,任剑辉先生的艺术,是中国传统戏曲文化中一颗璀璨的明珠,她的“任派”艺术,是粤剧发展史上一个不可磨灭的印记。我非常好奇,这本书将如何全面地展现任剑辉先生八十载的艺术生涯?她是如何在男性扮相上独树一帜,创造出如此令人神往的舞台形象的?书中是否会深入剖析她对角色的理解和塑造,例如,她是如何将人物的内心世界,通过细腻的表演和深情的唱腔,传递给观众的?我尤其期待书中能够对她那独具魅力的“任腔”进行详细的讲解,例如,它的音韵特点、演唱技巧,以及它如何在不同剧目中,根据人物情感的变化而呈现出不同的韵味。我也会关注书中是否会探讨她与其他粤剧名家的合作,以及这些合作如何共同推动了粤剧艺术的发展。这本书,对我来说,无疑是一次深入了解粤剧艺术瑰宝的绝佳机会。

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《燈前說劍--任劍輝劇藝八十詠》这本书,单看书名,便能感受到一股浓郁的学术气息与人文情怀。我一直以来,都对粤剧艺术,尤其是对任剑辉先生的艺术成就,怀有深深的敬意和浓厚的兴趣。任剑辉先生,在我心中,是粤剧艺术发展史上一座不可逾越的高峰,她的“任派”艺术,不仅开创了粤剧的新局面,更是影响了无数后辈。我非常期待这本书能够从一个全新的、更深入的视角,来解读任剑辉先生的艺术生涯。书中是否会对我一直以来所好奇的,关于“任腔”的形成与发展,以及其独特的艺术魅力进行详细的分析?我期待能够看到,书中是如何剖析任剑辉先生在塑造经典男性角色时,是如何突破性别界限,将人物的儒雅、风度、深情以及阳刚之气融为一体的。此外,作为一位资深的粤剧爱好者,我对于她与粤剧界各位名家的合作,以及这些合作如何为粤剧艺术注入新的活力,也充满了探究的欲望。这本书,对我而言,不仅仅是对一位艺术家的纪念,更是一次对粤剧艺术宝库的深度挖掘,一次与大师精神对话的契机。

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这部《燈前說劍--任劍輝劇藝八十詠》,光是书名就带着一股浓厚的古韵和人文气息,仿佛能闻到油墨香里透出的粤剧戏台上的脂粉味,以及那盏孤灯下,一位戏曲大家沉浸在剧本世界里的那种专注与沉思。作为一个对粤剧艺术,特别是任剑辉先生有着深厚感情的爱好者,我拿到这本书的那一刻,内心是充满期待的,就如同捧着一件珍贵的古董,小心翼翼,又无比渴望去了解它背后的故事。我一直觉得,任剑辉先生的艺术成就不只是停留在舞台上,她的人物塑造、唱腔演绎,甚至她本人在粤剧发展史上的地位,都值得被深入挖掘和记录。这本书的出现,对我来说,就像是在迷雾中看到了指引方向的灯塔,是通往了解任剑辉先生艺术世界的一条重要路径。我非常好奇书中将如何剖析任剑辉先生的艺术生涯,她是如何一步步成为一代宗师的?她的表演风格有哪些独到之处?她又是如何影响了后来的粤剧界?这些疑问,都将在阅读中一一寻求解答。我预感,这本书不仅仅是一本关于艺术的书,更是一部承载着历史、文化和个人传奇的史诗。

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《燈前說劍--任劍輝劇藝八十詠》这本书,光是书名就勾起了我无限的追忆和向往。任剑辉先生,在我心中,早已不仅仅是一个名字,更是一个时代的符号,一段粤剧艺术辉煌的缩影。我一直认为,她的艺术成就,是粤剧发展史上不可绕过的一座高峰。我特别好奇,这本书将如何深入地剖析任剑辉先生的艺术道路?她是如何在男性扮相上独树一帜,创造出“任派”艺术的?她的唱腔,那种独一无二的“任腔”,是如何形成的?书中是否会从乐理、技巧、情感表达等多个层面,对“任腔”进行细致的解读?我更关注的是,她是如何将中国传统戏曲的精髓,与时代精神相结合,创造出既有古典韵味又不失现代感的艺术风格的。她的表演,为何能够跨越年龄、阶层,触动如此广泛的观众?书中是否会收录她的一些珍贵演出片段的文字描述,或者对她经典角色的表演细节进行深入的剖析?我迫切地想知道,她是如何做到在舞台上游刃有余,将每一个角色都演绎得栩栩如生,赋予生命力的。这本书,在我看来,是对于任剑辉先生艺术遗产的一次重要梳理和传承,也是我作为一名粤剧爱好者,一次与大师“隔空对话”的珍贵机会。

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这本书的书名,《燈前說劍--任劍輝劇藝八十詠》,自带一种古朴而深沉的韵味,仿佛将我带回了那个粤剧黄金时代的灯火阑珊处。我一直认为,任剑辉先生是粤剧界一位无可替代的传奇人物,她的艺术成就,她的个人魅力,早已超越了单纯的舞台表演,成为了一个时代的精神象征。我非常好奇,这本书将如何来诠释她那长达八十载的“劇藝”? 它会从哪些独特的视角来展现任剑辉先生的艺术生涯?是聚焦于她塑造的经典角色,还是深入挖掘她与粤剧发展之间的紧密联系? 我尤其期待书中能对她那独树一帜的“任派”表演艺术进行详尽的分析,例如,她是如何将男性角色的风度和柔情完美结合,在舞台上塑造出如此令人神往的翩翩君子形象的?她的唱腔,那种被誉为“任腔”的独特韵味,是否会在此书中得到细致的解读? 我对她早期艰辛的学艺经历,以及她如何克服困难,最终成为一代宗师的奋斗历程也充满好奇。这本书,对于我而言,不仅是一次对任剑辉先生艺术成就的致敬,更是对粤剧艺术的一次深入的探索和学习。

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《燈前說劍--任劍輝劇藝八十詠》这本书,光是这个名字,就已经在我心中激起了层层涟漪,仿佛能闻到舞台上特有的脂粉香,听到铿锵的锣鼓声,以及那婉转悠扬的“任腔”。任剑辉先生,对我而言,是粤剧艺术史上的一座丰碑,她的艺术成就,她的舞台魅力,早已深入人心。我非常好奇,这本书将如何梳理和展现她那跨越八十载的辉煌艺术生涯?书中是否会从她最擅长的男性角色入手,深入剖析“任派”艺术的精髓?例如,她是如何通过肢体语言、表情神态以及独特的唱腔,将男性角色的潇洒、儒雅、深情和担当演绎得如此出神入化的?我一直对她的唱腔“任腔”情有独钟,期待书中能有详细的分析,如其声调、韵律、发音技巧以及情感的表达方式,是如何形成如此独特的艺术风格的?此外,书中是否也会涉及她与粤剧发展之间的紧密联系,以及她对后世粤剧艺术家产生的深远影响?这本书,对我而言,不仅仅是阅读,更是一次与一位伟大艺术家的精神“重逢”。

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《燈前說劍--任劍輝劇藝八十詠》这本书,光是这个名字就自带一种穿越时空的魔力,仿佛能把我带回那个风华绝代的粤剧年代,亲眼目睹任剑辉先生在舞台上的风采。我对任剑辉先生的艺术,一直有着近乎痴迷的喜爱,她的“任派”艺术,那种独特的男性扮相,潇洒的台风,以及深情的唱腔,在我心中构筑了一个不可撼动的艺术殿堂。我迫切地想知道,这本书将如何细致地描绘她长达八十载的艺术人生。是否会深入剖析她是如何将中国传统戏曲中的男性美学,与粤剧本身的特色相结合,创造出如此独特而迷人的“任派”艺术?我最期待的,是书中能够对她那标志性的唱腔——“任腔”——进行细致入微的解读。它的旋律特点、发音技巧、情感处理,以及它如何与剧情完美融合,共同营造出动人心魄的艺术效果,这些都是我渴望了解的。我也会非常关注书中关于她如何挑战传统,突破性别藩篱,在舞台上塑造一个个深入人心的男性角色的论述。这本书,对我来说,是一次与我心目中的艺术女神深度“对话”的绝佳机会。

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《燈前說劍--任劍輝劇藝八十詠》这本书,初读书名,便有一种庄重而深沉的氛围扑面而来,让人不禁想要深入了解其内容。任剑辉先生,在我心中,早已不仅仅是一位粤剧名伶,她更是粤剧艺术发展历程中一个至关重要的里程碑。我一直对她那独树一帜的“任派”表演艺术充满好奇,尤其想知道,她是如何在男性扮相上达到如此炉火纯青的地步,将人物的儒雅、风度、才情和深情演绎得淋漓尽致。书中是否会从表演技巧、身段运用、面部表情等多个维度,来剖析“任派”艺术的精髓?我同样对她那被誉为“任腔”的独特唱腔风格,有着强烈的探究欲望。它的旋律、节奏、吐字方式以及情感的注入,是否会在此书中得到详细的阐释?我非常期待书中能深入探讨任剑辉先生在粤剧艺术发展中所扮演的角色,以及她对后世粤剧艺术家的影响。这本书,对我而言,不仅仅是一本关于艺术的书籍,更是一次对粤剧历史文化的一次深度回溯,一次与一位传奇艺术家思想的深刻碰撞。

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燈前說劍花前舞,不羨男兒羨女兒。每一首抬頭其實可以放到篇末,就能玩猜燈謎啦。BUT,沒有「無號數」,不開心。新舊《西樓》的對比篇寫得真好!

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