香港粵劇導論

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出版者:香港中文大學音樂系粵劇研究計劃
作者:陳守仁
出品人:
页数:390
译者:
出版时间:1999-1
价格:HK$100.00
装帧:平装
isbn号码:9789628104031
丛书系列:
图书标签:
  • 粤剧
  • 香港
  • 陳守仁
  • 戲曲及戲劇
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具体描述

好的,以下为您提供一本不包含《香港粵劇導論》内容的图书简介,内容将聚焦于其他文化或学术领域,并力求详实自然。 --- 《明清之际江南士人的精神图景与社会变迁:以文学、艺术及思想流行为中心》 导言:时代的脉搏与知识分子的选择 本书旨在深入剖析十七世纪至十八世纪初,即明末清初这一剧烈社会转型时期,江南地区士人群体的精神世界、文化实践及其面临的政治困境与社会压力。这一时期,旧的王朝体系崩溃,新的统治者登场,传统儒家伦理遭遇严峻挑战,知识分子在“出仕”与“隐逸”、“坚守”与“顺应”之间进行艰难抉择。我们不再将目光局限于传统的政治史或人物传记,而是尝试通过他们创作的文学作品、参与的艺术活动,乃至对日常生活的处理方式,来重构其复杂、多维度的精神图景。 本书的核心论点在于,江南士人并未简单地分为“遗民”与“贰臣”两大对立面。实际上,他们的精神状态更接近于一种“复合性焦虑”:既有对故国之思的深沉哀悼,也有对社会动荡下个人生存价值的重新定位,更有在文化艺术领域寻求自我慰藉与价值延续的迫切需求。这种焦虑催生了丰富而复杂的文化现象。 第一部分:从“江左遗民”到“文化共同体”的重塑 第一章:文人圈层的地理位移与精神重构 明亡前后,大量江南士人因拒绝为清廷服务而退隐或流亡。本章考察了这种地理上的位移如何转化为精神上的重构。我们重点分析了以陈恭尹、钱谦益、吴伟业等为代表的知识分子群体,如何在不同的政治立场下,构建起一种超越直接政治效忠的“文化共同体”。这种共同体依赖于诗社、藏书楼的维系,以及对“江南记忆”的集体书写。 我们通过分析当时的尺牍往来和私人笔记,揭示了这种共同体内部的张力:一方面是维护传统士大夫风骨的必要性,另一方面是维持人际网络以求生存的现实考量。遗民群体并非铁板一块,他们的策略差异,构成了理解后世文人政治参与模式的重要参照。 第二章:诗歌的“史学化”倾向与“闺怨”的政治隐喻 在无法直接议政的背景下,诗歌成为士人表达政治情感的主要载体。本章聚焦于“史诗化”的诗歌创作。大量的怀古诗、咏物诗,表面上描摹自然景物或历史遗迹,实则暗含对王朝更迭的沉思和对自身命运的投射。我们运用文本细读的方法,解构了如“借景抒情”、“用典寄托”等修辞手法,揭示了其背后隐晦的政治批判。 此外,本章也探讨了女性题材(如闺怨、离别)在男性士人笔下的“政治化”处理。女性的哀怨与等待,常被用作象征家国破碎、忠君之念无法实现的隐喻。 第二部分:审美范式的转向:生活艺术化与个人趣味的凸显 第三章:园林空间的仪式性与避世哲学 明清之际的江南园林建设并未因战乱而衰落,反而呈现出一种独特的“末世美学”。本章以苏州、扬州等地的私家园林为例,分析园林如何从单纯的游憩之所,演变为士人构建“理想国”的物质载体。 重点分析了叠石、理水、匾额题字等造园要素中蕴含的象征意义。园林不再是盛世的炫耀,而是成为一种对外部世界的隔绝机制和对个人精神高度的物化表达。我们对比了旧式官园与新式私园的差异,指出其中体现的从“公共性”向“个体性”的审美范式转移。 第四章:书画的“性灵派”兴起与技法之外的表达 本章深入考察了董其昌之后的书画风格演变。清初的文人画,尤其关注“笔墨精神”而非严格的写实技巧。我们认为,这种对“性灵”的推崇,是对外部政治环境失序的一种文化回应——既然现实秩序崩塌,便转向对内在生命律动的极致探索。 通过分析石涛的“一画论”以及“四王”的摹古实践,我们阐明了不同路径如何殊途同归地服务于知识分子的文化自保:石涛以激进的变形和对自然的独特体悟来抗议既有体制;而四王则通过对古人笔法的精妙继承,来维系传统艺术的纯粹性。 第三部分:知识的流通与世俗的介入:从士绅到“布衣” 第五章:藏书、刻书与知识的“下沉” 在社会动荡时期,知识的保存和传播面临巨大挑战。本章探讨了明清之际江南地区刻书业的蓬勃发展,特别是私人藏书家如何通过资助刻印稀有文献,承担起文化“守夜人”的角色。 我们分析了某些禁书或敏感文本的流传方式,以及地方志、戏曲、小说等通俗读物的印刷量激增现象。知识不再是绝对精英阶层的专利,它以更加世俗化和实用化的面貌渗透到地方社会,影响了新兴的商业阶层。 第六章:日常生活中的伦理考量与“雅好”的普及 本书的最后一部分将视角转向士人的日常生活实践。我们考察了插花、品茗、焚香等“雅好”在十七世纪的流行趋势。这些活动看似无涉政治,却是士人进行身份标识和伦理训练的重要场域。 通过对生活美学的分析,我们揭示了士人在“大节”无法彰显时,如何在“小节”上追求极致的精致与秩序感。这种对日常物质文化的精细经营,构成了他们抵抗外部混沌感的最后一道屏障,也是我们理解后世中国审美文化定型的重要基石。 结论:断裂与连续之间的精神遗产 本书认为,明清之际的江南士人,在巨大的历史断裂面前,通过文学、艺术和生活方式的重塑,成功地构建了一种具有强大韧性的文化遗产。这种遗产既包含了对逝去时代的深沉怀恋,也包含了对未来文化发展的深刻预示。他们的精神图景,是理解近代中国知识分子心态演变的关键参照点。 --- 本书特色: 跨学科视角: 结合历史学、文学批评、艺术史和社会学,提供多维度的解读。 文本深度挖掘: 大量使用尺牍、笔记、园林考证及书画题跋等一手材料。 关注“中间状态”: 避免简单化的标签,着重分析士人在复杂环境中的适应与创造。

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最近工作特别忙,下班回家只想瘫着,但总觉得心里空落落的,好像少了点什么。偶然间在书店看到了《香港粵劇導論》,虽然还没来得及仔细研究,但光是这个书名就勾起了我不少回忆。我小时候,外婆最喜欢听粤剧,那时候电视里经常播放,虽然很多唱词和情节我当时都听不懂,但那种咿咿呀呀的唱腔,那种古色古香的服饰,那种舞台上的喜怒哀乐,都深深地印在了我的脑海里。长大后,生活节奏加快,粤剧似乎离我越来越远,但我内心深处总有一份牵挂。我一直觉得,粤剧不仅仅是一种戏曲,它承载了太多的情感和历史,是一种文化的根。我希望这本《香港粵劇導論》能像一个引路人,带我重新走进粤剧的世界。我非常期待能从中了解到粤剧的起源和发展,比如它的剧本是如何创作的?演员又是如何进行训练的?那些听起来优美却又复杂的唱腔,背后有着怎样的技巧?我希望它能解答我心中那些关于粤剧的“为什么”。另外,我也很好奇,在现代社会,粤剧是如何适应时代发展的?有没有一些新的表演形式或者新的剧目出现?香港作为粤剧的重要发源地之一,这本书又会如何呈现香港粤剧的独特魅力?我期待这本书能给我带来惊喜,让我重新拾起那份久违的热爱,并且能够更深入地理解和欣赏粤剧的艺术价值。

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这本书的名字《香港粵劇導論》就像一个古老的宝箱,让我充满了探索的欲望。尽管我目前还没有机会真正打开它,但仅仅是这个名字,就足以引发我无限的遐想。我一直认为,文化是流动的,而香港,这个充满活力的国际大都会,与粤剧这种根植于岭南文化的戏曲相结合,必将产生出独一无二的化学反应。我非常好奇,在香港这片土地上,粤剧是如何扎根、生长,并最终形成其独特的风格的?这本书会为我梳理出粤剧在香港的发展脉络吗?它会不会介绍一些对香港粤剧发展起到关键作用的历史人物,或者一些重要的历史时期?我期待着能够从书中了解到,香港的社会变迁、经济发展、文化交流等因素,是如何影响着粤剧的创作、表演和传播的。同时,我也很想知道,粤剧在香港的舞台上,是如何与其他表演艺术形式,比如电影、流行音乐等进行对话和融合的?它是否也在吸收外来文化的同时,保持着自身的民族特色?这本书如果能为我解答这些疑问,让我对香港粤剧有一个更立体、更深刻的认识,那我将感到非常欣慰。

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这本书的书名《香港粵劇導論》让我眼前一亮,但坦白说,我最近实在太忙了,每天除了工作就是家务,根本没时间静下心来阅读。不过,即使只是瞥了一眼,我也能感受到它散发出的文化气息。香港,这个充满活力的城市,和粤剧,这个古老而又迷人的艺术形式,结合在一起,本身就充满了话题性。我一直对香港的文化有着特别的偏爱,觉得它既有传统文化的底蕴,又有现代社会的创新活力。粤剧,作为一种植根于岭南文化的戏曲,在香港的发展和演变,肯定有着非常独特的故事。我脑海中总是会浮现出那些老一辈粤剧名家的风采,他们的一颦一笑,一句唱腔,都仿佛带着历史的厚重感。我希望这本书能够让我更清晰地了解,在香港这片土地上,粤剧是如何生根发芽,又是如何一代代传承下来的。是不是有一些重要的历史事件,对香港粤剧的发展起到了决定性的作用?有没有一些鲜为人知的故事,能够展现粤剧艺人们的辛勤付出和对艺术的执着追求?我非常期待书中能够描绘出香港粤剧的时代变迁,以及它如何与其他艺术形式相互影响,形成独特的香港风格。总之,我对这本书充满好奇,虽然还没有开始阅读,但我已经能预感到,它会是一场关于文化和历史的精彩旅程。

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我一直认为,艺术是文化的灵魂,而戏曲,更是承载着一个民族的集体记忆和情感。当看到《香港粵劇導論》这本书的时候,我内心涌起一股强烈的阅读冲动。虽然我还没来得及深入翻阅,但书名本身就充满了吸引力。香港,这座充满活力的城市,与粤剧,这项古老而迷人的艺术形式,碰撞出的火花,定然非同寻常。我希望这本书能够为我打开一扇了解香港粤剧的窗口,让我能够更系统、更全面地认识它。我期待书中能够详细介绍粤剧在香港的发展历程,包括它的起源、演变,以及在不同历史时期所面临的挑战和机遇。同时,我也对香港粤剧的艺术特色非常感兴趣,比如它的唱腔、表演、音乐、剧目等,它们是如何在香港这片土地上得到传承和创新的?这本书如果能为我介绍一些香港的粤剧名伶、名剧,并深入分析它们的艺术成就,那对我来说将是极大的收获。我渴望通过这本书,能够更深刻地理解粤剧的艺术价值,感受它所蕴含的文化底蕴,并对香港的文化有更深的认识。

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我一直对那些能够承载着时代记忆和民族情感的艺术形式情有独钟,而粤剧,无疑是其中一颗璀璨的明珠。《香港粵劇導論》这本书,光是书名就让我感到一种亲切和期待。虽然我还没来得及细细品读,但它已经在我心中播下了探索的种子。香港,一个充满活力的城市,粤剧,一个传承千年的戏曲,这两者的结合,本身就蕴含着无穷的魅力。我迫不及待地想知道,这本书会如何为我展现香港粤剧的独特风貌?它会讲述哪些关于粤剧的故事?它会介绍哪些粤剧名家?我希望这本书能够带领我走进粤剧的艺术世界,让我了解粤剧的起源和发展,熟悉它的音乐、唱腔、表演技巧,以及它的剧目和人物。更重要的是,我希望它能让我明白,在香港这个特殊的文化背景下,粤剧是如何被传承和创新的,它又是如何与当地的社会文化相融合,并最终成为香港文化的重要组成部分的。我期待这本书能够提供丰富的史料和深刻的见解,让我对香港粤剧有一个更全面、更深入的认识,也让我能够更好地欣赏和传承这一宝贵的文化遗产。

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《香港粵劇導論》这本书,在我眼里,不仅仅是一本书,更像是一扇通往过去、连接现在、展望未来的文化之窗。虽然我尚未正式开始阅读,但仅凭书名,就已经勾起了我内心深处对粤剧的种种好奇与遐想。我一直觉得,每一个地方的戏曲,都带有其独特的地域印记和文化基因。而香港,这个集东方与西方、传统与现代于一体的独特都市,它孕育出的粤剧,必定有着与众不同的韵味。我迫切地想从这本书中了解,香港的粤剧是如何在历史的长河中沉淀、演变,并形成其独特的艺术风格的。它会不会详细介绍香港粤剧的代表性剧目、唱腔特色、表演程式,以及那些在香港粤剧史上留下浓墨重彩的艺术家们?我尤其好奇,在香港的社会变迁和文化发展的大背景下,粤剧是如何找到自己的生存之道,并不断适应时代的步伐的?这本书如果能为我展现出香港粤剧的生命力,以及它在香港社会中所扮演的角色,那对我来说将是极大的启发。我期待它能引领我深入探寻香港粤剧的文化根源,理解其艺术价值,并感受到它所蕴含的独特魅力。

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最近总是在思考,什么才是真正有价值的东西?在快节奏的生活中,很多东西都显得那么短暂和易逝,而一些古老的艺术形式,却能够穿越时空,依然打动人心。《香港粵劇導論》这本书,让我看到了粤剧这种充满生命力的艺术,在香港这片土地上留下的印记。虽然我还没有翻开它,但仅仅是书名,就足以让我浮想联翩。我希望这本书能够为我揭示粤剧的“前世今生”,从它的起源、发展,到它在香港的演变,为我构建一个清晰的知识框架。我特别好奇,在香港,粤剧是如何与当时的社会生活、市民文化相结合的?它在不同历史时期,又扮演了怎样的角色?是作为一种娱乐消遣,还是承载了更深的文化意义?我期待书中能够通过具体的案例,比如一些经典的粤剧剧目,一些重要的粤剧社团,或者一些标志性的演出,来生动地展现香港粤剧的风貌。同时,我也希望它能触及粤剧的表演艺术本身,比如演员的训练方法、表演程式的传承,以及那些让观众为之动容的唱腔和身段。这本书如果能让我感受到粤剧的艺术之美,理解它所蕴含的文化底蕴,那我一定会非常满足。

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我一直觉得,文化就像一条河流,有源头,有流淌,也有汇入。而粤剧,在我看来,就是一条充满诗意和韵味的河流。我最近看到了《香港粵劇導論》这本书,虽然我还没有机会打开它,但仅仅从书名,我就能联想到无数的可能性。香港,这个融汇东西方文化的地方,它孕育出的粤剧,想必一定有着与众不同的风采。我一直对粤剧的表演形式很感兴趣,那些唱念做打,一招一式,都蕴含着深厚的功底和美学追求。我希望这本书能为我揭示这些表演技巧背后的奥秘,比如如何通过一个眼神,一个身段,就将角色的情感淋漓尽致地表达出来?那些婉转悠扬的唱腔,是如何做到如此动人心魄的?此外,我也对粤剧的剧目很着迷,每一部经典的粤剧背后,都可能蕴藏着一个动人的故事,一段历史的缩影。这本书会不会深入剖析一些经典的粤剧剧目,讲述它们的创作背景,以及在香港的演出过程中,又有哪些独特的演绎方式?我期待这本书能让我看到,粤剧不仅仅是舞台上的表演,它更是一种活着的文化,一种情感的传递。我希望它能让我更深切地感受到粤剧的魅力,理解它在香港社会中的地位和意义。

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我最近拿到一本叫做《香港粵劇導論》的书,但说实话,我还没有来得及真正翻开来看。不过,从书的封面和大致装帧来看,我觉得它应该是一本很有分量的作品。封面上那种传统而又不失现代感的字体设计,让我对这本书的内容充满了期待。我一直对粤剧这个传统艺术门类有着浓厚的兴趣,但又总是感觉自己了解得不够深入,像是隔着一层纱,看不真切。平时听粤剧,更多的是凭着一种情怀,一种对过往时光的追忆,而这本书的名字,恰恰点出了“导论”二字,这让我觉得它可能就是我一直在寻找的那把钥匙。我希望它能带领我从一个更系统、更专业的角度去认识粤剧,而不仅仅是停留在表面的欣赏。比如,我一直很好奇,在粤剧发展的漫长历史中,有哪些关键的转折点?又有哪些重量级的艺术家,他们的表演风格对后世产生了深远的影响?这本书会不会探讨这些问题呢?我希望它能提供一些我之前从未接触过的知识点,让我能更清晰地梳理出粤剧的脉络。同时,我也很好奇,香港作为粤剧发展的重要基地,这本书会如何阐述香港在粤剧传承和创新中所扮演的角色?是仅仅介绍一些著名的粤剧社团和剧目,还是会更深入地分析香港特殊的文化环境对粤剧的影响?我期待这本书能给我带来一些意想不到的发现,让我对这个我热爱的艺术形式,有一个全新的认识。

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这本《香港粵劇導論》,光是听名字就让我觉得,它一定是个宝藏。虽然我还没有正式开始阅读,但那种想要探索的冲动已经涌上心头。我一直觉得,艺术的魅力在于它的传承和创新,而粤剧,作为一种古老的戏曲艺术,在香港这个现代化的都市里,是如何找到自己的定位,又如何在时代洪流中保持生命力的呢?这是我一直非常好奇的问题。我希望这本书能够为我打开一扇窗,让我看到粤剧在香港的发展历程,了解那些为粤剧发展做出贡献的人物和事件。我期待书中能够详细介绍一些香港粤剧的特色,比如它的音乐、它的唱腔、它的表演风格,与发源地或其他地区的粤剧又有哪些不同?是不是因为香港的地理位置和文化融合,使得香港粤剧呈现出一种独特的韵味?我尤其希望能够了解到,在当代,香港的粤剧界是如何应对各种挑战,又是如何吸引年轻一代的观众的。是不是有一些新生的力量,正在为粤剧注入新的活力?这本书如果能提供一些案例分析,或者介绍一些优秀的当代粤剧作品,那对我来说将是极大的收获。总之,我对这本书充满了期待,希望它能带我深入了解香港粤剧的方方面面,让我对这个传统艺术有更全面、更深刻的认识。

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学校出版社滴~~

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