具体描述
《写意雕塑概论》主要内容简介：近年来就“写意雕塑”的概念与意义等问题研究在中国美术界及有关高等院校引起了广泛的关注与讨论。对此，作者在多年学习与研究的基础上，通过引用大量的雕塑作品实例和理论根据，对写意的“传神达意”，“以意写形”，“重在挖掘和表现对象的内在美”等核心问题进行了系统的、深入的总结和梳理。
全书分七章、十八节阐述，主要内容包括：何谓写意、写意雕塑的本质特征、中国写意的历史、写意雕塑的生成、西方的写意性雕塑、中国的写意性雕塑、中国传统审美、写意雕塑的审美、中国写意精神、中国写意雕塑的民族形式、中国写意雕塑的类型等。
《写意雕塑概论》可作为高等艺术类院校相关专业教学参考用书或教材，也可供从事雕塑设计与制作的工作人员及美术爱好者学习参考。
《意象雕塑：精神世界的具象化》 本书并非《写意雕塑概论》，而是聚焦于“意象雕塑”这一独特艺术形式的探索与实践。它深入剖析了意象雕塑如何在具象与抽象之间游走，如何以物质的形态承载非物质的精神意蕴，并最终引领观者进入一个更为广阔的思维与情感空间。 第一部分：意象雕塑的理论基石 本书的开篇，我们首先奠定坚实的理论基础。我们将意象雕塑置于整个雕塑史的宏观视角下，追溯其在不同文化、不同时期如何萌芽、发展和演变。不同于写实雕塑对客观物象的精确复制，也区别于纯粹抽象雕塑对形式语言的极致追求，意象雕塑的核心在于“意”——即创作者的情感、思想、观念以及对生活经验的提炼与升华。 “意”的哲学维度： 我们将从哲学角度解读“意”的内涵。这包括对柏拉图的“理念论”的引申，探讨艺术家如何捕捉和再现事物背后更深层次的、不朽的本质；以及对东方哲学中“象外之象”、“得意忘形”等观念的阐释，理解意象雕塑如何通过有限的物质形态传递无限的精神意境。 “象”的物质形态： “象”则是意象雕塑的物质载体。我们将详细探讨艺术家如何选择材料（如石材、金属、木材、陶瓷、复合材料等），以及如何运用造型手法（如圆雕、浮雕、透雕、镂空等）来构建“象”。关键在于，“象”并非对现实世界的简单模仿，而是经过艺术家“意”的过滤、提炼和重构，使其具有象征性、暗示性和情感指向性。 “意象”的生成机制： 本部分将重点阐释“意”与“象”如何相互作用，最终生成“意象”。这涉及到艺术家的观察方式、情感体验、联想能力以及对视觉语言的驾驭能力。我们会分析艺术家如何将抽象的情感转化为具体的造型元素，如何通过比例、体积、线条、肌理等，在观众心中唤起与之共鸣的情感体验。 第二部分：意象雕塑的创作实践与技法 理论的阐述之后，本书将转向具体的创作实践。我们认为，优秀的意象雕塑作品是艺术家内心世界与物质材料深度对话的结晶。 从“心象”到“物象”的转化： 艺术家如何将脑海中模糊的“心象”（内在的意念、情感）转化为可感知的“物象”（具体的雕塑形态）？我们将深入分析创作过程中的思维转化、草图绘制、模型制作以及最终材料处理等环节。这并非简单的手工劳动，而是充满智性与创造性的过程。 材料的语言与表现力： 不同的材料拥有不同的“语言”。粗犷的石材可能承载沉重的情感，光滑的金属可能表达科技的冰冷或生命的律动，温润的木材可能传递自然的亲和。本部分将详细介绍各种常用材料的特性、加工工艺以及它们在意象雕塑中可能产生的独特表现力。我们会举例说明艺术家如何巧妙利用材料的质感、色彩、纹理来增强作品的意象传达。 造型的隐喻与象征： 意象雕塑的造型语言并非直白，而是充满隐喻和象征。我们将探讨艺术家如何运用变形、夸张、并置、融合等手法，创造出具有多重解读空间的造型。例如，一个扭曲的金属形态可能象征着现代人的焦虑，而一个简洁流畅的石质曲线则可能代表着永恒的宁静。 空间与环境的互动： 雕塑并非孤立存在，它需要与周围的空间环境产生对话。本书将讨论意象雕塑在不同环境（室内、室外、公共空间、私人空间）中的摆放策略，以及如何通过作品的尺度、体量、形式，与环境形成和谐或对比的关系，从而丰富作品的意境。 第三部分：意象雕塑的鉴赏与文化意义 最后，本书旨在提升读者对意象雕塑的鉴赏能力，并认识其在当代社会中的文化意义。 观照“意”：理解作品的情感内核： 鉴赏意象雕塑，关键在于“观照其意”。这需要观者放下对写实精准度的期待，用心去感受作品所传递的情感、思想和象征意义。我们将提供一套鉴赏框架，引导读者如何从作品的形态、材料、肌理、尺度等方面，去发掘创作者的“意图”，并与自身的情感经验进行连接。 连接心灵的艺术： 意象雕塑之所以具有独特的魅力，在于它能够直接触及观者的内心深处，引发情感共鸣和哲学思考。它不是一种单纯的视觉体验，而是一种精神的交流。本书将分析意象雕塑如何成为连接艺术家与观者心灵的桥梁，如何在快节奏的现代生活中提供一个沉思与内省的空间。 当代意象雕塑的趋势与前瞻： 我们将审视当代意象雕塑的发展现状，探讨新兴材料、技术（如数字雕塑、3D打印）对意象表达的影响，以及意象雕塑在艺术装置、公共艺术等领域的新型呈现方式。本书旨在启发读者对未来意象雕塑发展的想象，鼓励更多年轻艺术家投身于这一充满潜力的艺术领域。 《意象雕塑：精神世界的具象化》是一次对雕塑艺术边界的拓展，是对人类内心丰富性的视觉呈现。它邀请您一同走进一个由“意”与“象”交织而成的奇妙世界，感受物质如何承载精神，感受艺术如何触及灵魂。
作者简介
陈培一：山东省单县人。中国工艺美术学会雕塑专业委员会秘书长、中国《雕塑》杂志副主编、《中国雕塑年鉴》执行主编。 主要著述：《中国雕塑年鉴》 (2003)2004，4；《当代中国雕塑家作品集》(丛书)2004．5；《中国雕塑年鉴》(2005)2005，11；《中国广告史》(合作)2006，1；《(石涛画语录)新解》2006，1；《黄天厚土雕塑大展作品选集》2006，1；《中国期刊广告实务研究》2006，4：《当代北京广告史》(合作)2007，12；《中国雕塑年鉴》(2007)2008，4。
目录信息
题词序——意象·写意·雕塑第一章 写意之概念 第一节 何谓“写意” 第二节 写意雕塑之本质特征 一、何谓“写意雕塑” 二、“写意”性雕塑之判断第二章 写意雕塑之由来 第一节 中国写意之历史 一、中国文化“意象说” 二、“意”由何来 三、何以写“意” 第二节 写意雕塑之生成 一、“写意雕塑”之产生 二、“写意雕塑”之文化价值第三章 “写意”性雕塑之发展历史 第一节 西方之写意性雕塑 一、“写意”之国际性 二、西方式“写意”性雕塑之历程 第二节 中国之写意性雕塑 一、中国式“写意雕塑”之历史 二、中西“写意”性雕塑之比较第四章 写意雕塑之审美 第一节 中国之传统审美 一、中国古代之审美 二、中国之审美趣味 第二节 写意雕塑之审美 一、传统审美对写意雕塑审美之影响 二、中国写意雕塑之审美 第五章 中国写意雕塑之精神 第一节 中国之写意精神 一、中国文化之写意精神 二、中国写意精神之演变 第二节 写意雕塑之精神 一、形而上之精神 二、形而下之精神第六章 中国写意雕塑之民族形式 第一节 本土文明礼乐时期 一、三代及之前 二、春秋战国时期 第二节 本土文明拓展时期 一、秦代 二、汉代 第三节 民族文化交融时期 一、六朝时期 二、隋代 三、唐及五代 第四节 民族文化冲突时期 一、宋代 二、辽代 三、金代 四、元代 第五节 中外文明碰撞时期 一、明代 二、清代及民国时期 第六节 中外文明交流时期 一、中华人民共和国建国初期 二、中华人民共和国改革开放时期 第七章 中国写意雕塑之类型 第一节 写意雕塑之分类依据 一、分类之理论依据 二、分类之实践依据 第二节 写意雕塑之类型 一、分类之标准 二、表现类型之划分 三、创作类型之划分后记参考书目
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