Odilon Redon and Emile Bernard pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Waanders Publishers

作者:Fred Leeman

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:2009-09-25

价格:USD 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789040085895

丛书系列:

图书标签:

Odilon Redon
Emile Bernard
Symbolism
Post-Impressionism
French Art
Painting
Prints
Drawing
Art History
19th Century Art

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具体描述

Around 1900 the Amsterdam insurance broker Andries Bonger (1860-1936), best friend and brother-in-law of Theo van Gogh, put together an imposing collection of art, among which were works by Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin and, in particular, by Odilon Redon and Aemile Bernard. The Dutch state acquired a major part of the collection in 1997 and it was given on permanent loan to the Amsterdam Van Gogh Museum. In this book all the works from the original collection are shown and discussed together for the first time.

奥德隆·雷东与埃米尔·贝尔纳：象征主义的交响与艺术的对话本书深入探究了两位具有划时代意义的法国艺术家——奥德隆·雷东（Odilon Redon）和埃米尔·贝尔纳（Émile Bernard）——的艺术世界。他们身处19世纪末20世纪初的艺术变革洪流之中，尽管各自的艺术轨迹和表现手法不尽相同，但都对象征主义的兴起和发展产生了深远影响，并以独特的方式探索了艺术的本质与精神。奥德隆·雷东，这位被誉为“印象派之后的印象派”和“象征主义的先驱”的艺术家，以其梦幻、神秘且充满内在生命力的作品闻名。他的画作常常游走于现实与超现实之间，将潜意识的意象、神话传说、宗教象征以及对生命奥秘的哲学思考融入笔端。雷东的早期作品多以黑白炭笔为主，其“黑色时期”作品通过阴影与光线的戏剧性对比，营造出一种压抑、诡异而又极具表现力的氛围，探索着人类内心的幽暗与焦虑。随后，他转向色彩，其色彩的运用充满了象征意义，如同他自己所言：“色彩对我来说，是灵魂的语言。” 他的画面中常常出现奇异的花卉、神秘的人物、飞翔的眼睛、以及具有宗教色彩的场景，这些元素共同构建了一个充满象征和隐喻的视觉世界，引人深思。雷东的艺术不仅仅是对视觉的描绘，更是对人类精神和情感的深入挖掘，他试图通过艺术触及那些语言无法表达的深层体验。埃米尔·贝尔纳，作为合成主义（Synthetism）的重要倡导者之一，与保罗·高更（Paul Gauguin）共同奠定了这一艺术运动的基础。贝尔纳的艺术理念强调色彩的装饰性、轮廓线的强化以及对现实的简化与提炼，以表达艺术家的主观情感和内在思想，而非仅仅模仿自然。他深受日本浮世绘等东方艺术的影响，在其作品中可以看到平面的色彩区域、大胆的线条以及对构图的平面化处理。贝尔纳的作品，如《在阿尔的葡萄园》（Le Champ des laboureurs aux Albanais）等，展现了他对色彩和形式的创新性运用，以及他试图通过艺术创造一种超越西方写实传统的全新视觉语言的努力。除了绘画，贝尔纳还是一位多产的作家、评论家和艺术理论家，他的文字深刻地阐述了合成主义的理念，并对当时的艺术界产生了重要影响。他与梵高（Vincent van Gogh）、高更等艺术家之间的交往和艺术辩论，也为我们理解那个时代艺术思想的碰撞提供了宝贵的视角。本书将从多个维度审视这两位艺术家的创作历程与艺术成就。我们会详细考察他们各自的艺术发展轨迹，分析其早期经历、艺术教育以及关键的转折点。通过对其代表作品的深入解读，我们将揭示他们独特的艺术语言、创作手法以及作品背后所蕴含的象征意义和哲学思考。例如，雷东作品中对“眼睛”这一意象的反复运用，象征着观察、感知和精神的启迪；而贝尔纳在合成主义语境下对“平涂”（Aplati）和“明确的轮廓”（Contour net）的强调，则体现了他对艺术表现力的全新追求。此外，本书还将探讨雷东与贝尔纳在艺术史上的地位及其相互影响。尽管他们没有直接建立密切的合作关系，但他们都身处于一个相互启发、相互辩论的艺术氛围之中。雷东的早期作品与贝尔纳的合成主义探索在某些方面形成了有趣的呼应，都指向了对艺术精神性的回归和对传统学院派的挑战。同时，我们将审视他们如何回应印象主义的局限，并为后来出现的野兽派、表现主义等艺术运动铺平了道路。本书的撰写旨在为读者提供一个全面而深入的理解，不仅展示雷东和贝尔纳的视觉艺术，更探究他们所代表的艺术理念和精神追求。通过梳理他们的创作脉络、艺术思想以及在艺术史上的影响，我们可以更深刻地理解象征主义艺术的丰富性和多样性，以及艺术家们如何在时代变革中寻找并表达艺术的真谛。这本书将带领读者穿越时空的隧道，与这两位艺术大师进行一场跨越百年的对话，感受他们艺术作品中那份永恒的生命力与深刻的启示。