具体描述
During the late 1960s and early 1970s, in response to the political turbulence generated by the Vietnam War, an important group of American artists and critics sought to expand the definition of creative labor by identifying themselves as 'art workers'. In the first book to examine this movement, Julia Bryan-Wilson shows how a polemical redefinition of artistic labor played a central role in minimalism, process art, feminist criticism, and conceptualism. In her close examination of four seminal figures of the period - American artists Carl Andre, Robert Morris, and Hans Haacke, and art critic Lucy Lippard - Bryan-Wilson frames an engrossing new argument around the double entendre that 'art works'. She traces the divergent ways in which these four artists and writers rallied around the 'art worker' identity, including participating in the Art Workers' Coalition - a short-lived organization founded in 1969 to protest the war and agitate for artists' rights - and the New York Art Strike. By connecting social art history and theories of labor, this book illuminates the artworks and protest actions that were central to this pivotal era in both American art and politics. 'A Best Book of 2009' - "Artforum Magazine".
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读后感
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用户评价
这本书的封面设计就深深吸引了我，那是一种粗犷而富有力量的美感，纸张的质感也传递着一种不加修饰的诚意。我对于“Art Workers”这个名字充满了好奇，它让我想象着一群在艺术领域辛勤耕耘、不懈探索的灵魂。我期待书中能够深入探讨艺术创作的过程，不仅仅是最终呈现的作品，更包括那些隐藏在幕后的无数次尝试、失败与顿悟。我希望作者能够展现出艺术家们是如何在日常生活中汲取灵感，又如何将这些碎片化的感受转化为具有生命力的艺术品。是否会有关于不同艺术媒介的探讨？比如，油画的厚重与水彩的轻盈，雕塑的立体与摄影的二维，文字的叙事与音乐的抽象，它们之间是如何相互影响，又各自承载着怎样的独特语言？我渴望了解艺术家们如何处理技术与情感的平衡，如何在遵循传统技法的同时又寻求突破与创新。或许书中还会涉及艺术家的生活状态，那些充满激情与孤独、光明与阴影的交织，毕竟，艺术家的生活本身就是一门深刻的艺术。我尤其好奇，在信息爆炸的时代，艺术家们如何保持独立的思考，不被外界的喧嚣所裹挟，坚守自己内心的创作逻辑。
评分当我翻开这本书时，我的内心就进入了一种沉静的状态。我被书中营造出的那种专注于艺术创作的氛围所深深吸引。它仿佛是一扇窗，让我得以窥探那些隐藏在公众视野之外的艺术生产线。我尤其喜欢作者在描述艺术家的工作状态时所展现出的那种细致入微的观察力。每一个细节，无论是颜料的色彩、画布的纹理，还是工具的摆放，都被描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。这种对物质世界的精准捕捉，让我能够更直观地感受到艺术创作的 physicality。我仿佛能够听到画笔在画布上摩擦的声音，感受到泥土在手中被塑形的温度。更重要的是，书中并没有将艺术家的工作神化，而是以一种近乎朴素的笔触，展现了他们日常的、重复性的、甚至是枯燥的劳动。这种对“劳动”本身的尊重，让我对“Art Workers”这个名字有了更深刻的理解。他们不仅仅是创造者，更是辛勤的劳动者，用双手和智慧，将内心的灵感转化为触手可及的现实。
评分《Art Workers》带给我的，是一种久违的、深刻的思考。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于生命、关于创造、关于坚持的书。我从中看到的，是艺术家们如何用自己的方式去与世界对话，如何用他们的作品去表达他们的观点、他们的情感、他们的哲学。书中对于那些超越时代、超越国界的艺术作品的解读，让我对艺术的力量有了全新的认识。它们能够跨越时空，触动不同文化背景下的人们，引发共鸣，激发思考。我看到了那些经典作品背后，艺术家们所付出的巨大努力和所蕴含的深刻智慧。这本书也让我反思，在我们这个快速发展的社会中，我们应该如何看待和对待艺术。我们是否给予了艺术家足够的尊重和空间？我们是否理解了他们工作的价值和意义？《Art Workers》就像是一面镜子，映照出我们对艺术的态度，也提醒着我们，艺术不仅仅是装饰，更是我们理解世界、丰富精神生活不可或缺的一部分。
评分读完之后，我脑海中浮现出的是一幅幅生动鲜活的画面。仿佛我亲身经历了一场漫长的艺术实践，从最初的灵感萌芽，到无数次的草稿推敲，再到最终作品的诞生。书中对于“过程”的强调，让我体会到了一种前所未有的深度。它并非仅仅陈述一个事实，而是带领我进入了艺术家们的思考空间，去感受他们的犹豫、他们的挣扎，以及他们最终找到解决之道时的那种释然与喜悦。我仿佛看到了那些在画室里孤独摸索的夜晚，听到了雕塑家敲击凿子的节奏，闻到了油墨与松节油混合的特殊气味。更让我触动的是，作者并没有回避艺术创作中的艰难与挑战。那些看似不经意的笔触，背后可能隐藏着艺术家反复修改的痕迹；那些简洁的线条，可能凝聚着无数次对形体的揣摩。这本书让我明白，每一个伟大的作品，都是一段漫长而艰辛的旅程，充满了汗水与智慧的结晶。它也让我对“作品”的定义有了更广阔的理解，不仅仅是眼前的成品，更包括了它诞生过程中的一切努力与探索。
评分这本《Art Workers》给我带来的冲击，与其说是一次阅读体验，不如说是一场精神上的洗礼。我一直以为自己对艺术有着一定的理解，但这本书彻底颠覆了我固有的认知。它让我看到了艺术工作者们更为人性化、更为真实的另一面。那些在公众视野中光鲜亮丽的艺术家，在书中展现出的却是一群充满热情、但也同样会遭遇瓶颈、会感到迷茫的普通人。我看到了他们在面对创作难题时的焦虑，看到了他们为了一个细节反复打磨时的执着，更看到了他们那种不屈不挠、永远追求卓越的精神。书中对于不同艺术家的个体化经历的描绘，更是让我深切地体会到了艺术的多元与包容。每一个艺术家都有着自己独特的视角和表达方式，他们用各自的方式去理解世界、解读生活，并将其转化为独一无二的艺术语言。这种对个体差异性的尊重与呈现，是我在这本书中最欣赏的部分之一。它让我明白，艺术的魅力不仅仅在于其形式或技巧，更在于它所承载的个体生命力和创造力。
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