以市场为导向的日本文化创意产业

以市场为导向的日本文化创意产业 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民
作者:姜毅然//张婉茹//王海澜
出品人:
页数:230
译者:
出版时间:2009-10
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787010083773
丛书系列:
图书标签:
  • 文化产业
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具体描述

《以市场为导向的日本文化创意产业》通过二十余份日本近年来关于文化创意产业的研究成果,以及近年来《日本数字产业白皮书》,从文化创意产业的市场角度探讨日本文化创意产业最新的发展动态,以及政府的相关政策。对发展中的中国文化创意产业可提供参考经验。

《聆听时代的回响:日本文化创意产业的脉搏》 本书并非以市场导向为切入点,而是深入挖掘日本文化创意产业背后那股源远流长的生命力与独特的美学精神。我们试图以一种更具人文关怀的视角,去理解那些触动人心的作品,以及孕育它们的环境。 第一章:古韵新生——传统文化在现代的嬗变 日本文化创意产业的根基深植于其悠久的历史与传统。从京都的古寺禅院,到浮世绘的细腻笔触,再到茶道、花道的仪式感,这些传统元素并非停滞于过去,而是以令人惊叹的活力在现代创意领域焕发新生。本章将聚焦于传统工艺如何与现代设计相结合,例如将和纸的温润质感融入现代家居用品,将传统染织技艺应用于时尚服饰,甚至将能剧、歌舞伎的表演形式进行创新,赋予其新的叙事可能。我们将探讨传统美学理念,如“侘寂”(Wabi-sabi)的残缺之美、物哀(Mono no aware)的季节感伤,如何在当代艺术、设计、影视作品中得到巧妙的体现,并为全球观众带来独特的审美体验。我们还将审视日本神道教、佛教等宗教信仰对日本民族性格和艺术创作的深远影响,以及这些精神内核如何成为孕育独特文化创意的土壤。 第二章:匠心独运——制造的艺术与情感的连接 日本素以其精益求精的“匠人精神”闻名于世,这股精神力量在文化创意产业中尤为凸显。本章将摆脱单纯的市场交易逻辑,专注于那些对品质有着极致追求的创作者。我们将走进微型模型制造的精细车间,探究那些一丝不苟的手办艺术家如何将动漫角色赋予生命;我们将聚焦于独立漫画家笔下的细腻情感,他们如何在黑白线条间勾勒出人性的复杂与温暖;我们将品味那些精心制作的传统和菓子,感受其中蕴含的季节变化与节庆寓意。本书将通过大量的案例分析,展现日本创作者如何将对材料的深刻理解、对工艺的炉火纯青以及对细节的极致追求,转化为能够触动人心的产品。这种“匠心”不仅仅是技术的堆砌,更是创作者情感的投入,是他们对作品负责任的态度,也是他们与消费者之间无声的沟通。 第三章:叙事的力量——动漫、游戏与文学的情感共鸣 日本的动漫、游戏和文学作品以其独特的叙事方式和深刻的情感挖掘,在全球范围内赢得了无数拥趸。本章将不侧重于票房或销售数据,而是着力于解析这些作品之所以能够引发强烈情感共鸣的原因。我们将深入探讨日本动漫在人物塑造上的细腻之处,无论是少年漫画的热血励志,还是少女漫画的细腻情愫,抑或是成人动画的哲学思辨,它们都拥有一种直击人心的能力。我们将分析日本游戏的设计理念,如何通过沉浸式的体验、引人入胜的剧情以及充满魅力的角色,让玩家在虚拟世界中获得真实的情感体验。我们将品读日本文学中的“物语”精神,理解其如何通过日常生活的片段,描绘出人生的喜怒哀乐,传递出对生命、对自然、对人际关系的深刻洞察。本章将重点分析这些作品中普遍存在的“成长”、“羁绊”、“失去与重逢”等主题,以及它们如何跨越文化界限,触动不同背景观众的内心深处。 第四章:跨界交融——文化符号的全球传播与本土化 日本的文化创意元素早已冲出国门,成为全球流行文化的重要组成部分。本章将从文化传播的角度,而非市场扩张的角度,来审视这种现象。我们将分析日本的文化符号,如“卡哇伊”(Kawaii)文化、日式时尚风格、以及独特的动漫角色,是如何在世界各地产生影响,并被不同文化背景的人们所解读和接受。我们将探讨日本品牌和创意机构在海外推广其产品和内容时,所采取的策略,以及这些策略背后所蕴含的文化考量。更重要的是,本章将关注这种传播中的“本土化”现象,即日本的文化创意如何在与当地文化碰撞后,产生新的变异和融合,形成独特的地域特色。例如,日本动画在不同国家所改编的配乐和配音,或是日本设计理念在融入当地审美后所呈现出的新面貌。我们将看到,这种跨文化交流并非单向的输出,而是一种生动的、动态的文化对话。 第五章:未来畅想——可持续的创意生态 展望未来,日本的文化创意产业将继续在传统与创新之间寻找平衡,并探索更加可持续的发展模式。本章将跳出功利性的市场预测,关注那些能够让创意生命力得以延续的根本性因素。我们将探讨日本教育体系如何培养年轻一代的创意人才,以及如何鼓励他们勇于探索和表达。我们将关注科技发展对文化创意产业带来的机遇与挑战,例如虚拟现实、增强现实等技术如何为内容创作和观众体验带来新的维度。我们还将思考,如何在日益商业化的环境中,保护和传承那些珍贵的、非物质的文化遗产,并让它们在新的时代背景下继续发光发热。本书的结尾,将勾勒出一个充满想象力的未来图景:一个更加注重精神价值、人本关怀、以及文化多样性的创意生态,一个能够真正触动人心、连接世界、并留下持久回响的文化创意未来。

作者简介

姜毅然,1972年12月生,黑龙江大学东方语言文学系研究生毕业,日语语言文学博士。现任北京工业大学外国语学院日语系主任。曾赴日本进修、任教。著有《日本循环经济法规与实践产》、译著《日美企业管理比较》等。

张婉茹

1960年7月生,北京人。曾在日本留学并获日本国文学硕士学位。现任北京工业大学外国语学院日语系教师。著有《日本循环经济法规与实践》。

王海澜

1949年4月生,北京人。曾经在内蒙古草原插队、北京山区任中学教师、北京某轻工业公司任管理人员、北京某重工业公司任高级研究人员。发表论文、向政府及企业提供对策建议、研究报告200余篇。著有《日本循环经济法规与实践》。

目录信息

第一章 日本文化创意产业的市场规模与特征 第一节 日本文化创意产业市场 第二节 数字创意的相关市场规模 第三节 日本文化创意产业的市场分析与特征第二章 主要国家和地区文化创意市场比较 第一节 主要国家和地区数字创意市场2004年基本数据 第二节 日本与主要国家和地区文化创意市场比较第三章 日本文化创意产业的国际贸易 第一节 日本文化创意产业国际贸易概况 第二节 日本文化创意产业的出口 第三节 日本文化创意产业的进口第四章 日本文化创意产业的特征与市场的主要制约因素 第一节 创意产业的特性与结构 第二节 基于数字化的创意扩展 第三节 决定市场规模的关键因素第五章 日本动画产业的知识产权交易 第一节 日本动画产业的商业结构与主要厂商 第二节 动画片制作者的作用 第三节 漫画出版者的作用 第四节 日本动画片的制作工序与技术创新第六章 与文化创意产业相关的知识产权问题及国际公约 第一节 知识产权探源及现代知识产权定义 第二节 知识产权中的两种权利——固有的人格权与创造成果产生的财产权第七章 日本文化创意产业的知识产权保护法规与政策 第一节 文化创意市场的发展基础 第二节 创意的制作 第三节 通过互联网进行的创意流通 第四节 与创意相关的著作权管理 第五节 创意的保护第八章 日本文化创意产业的国际化发展战略 第一节 世界文化创意产业的发展及其活力 第二节 日本文化创意产业国际化发展的基础 第三节 具体课题与具体政策 第四节 日本文化创意产业国际合作战略第九章 日本文化创意产业的人才战略 第一节 高素质的创意人才制作高附加值的创意产品 第二节 日本文化创意产业的人才政策参考文献
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读后感

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用户评价

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这本书的语言风格,我得说,是偏向学术探讨但又极其口语化的那种。它没有故作高深地使用晦涩的专业术语,而是用一种非常清晰、甚至有点像是资深行业前辈在与你把脉论道的语气,来解析复杂的商业现象。我尤其欣赏它对“情绪价值”在创意产品中定价权的论述。作者认为,在成熟的消费市场,产品的功能性已经退居次位,真正驱动购买决策的是它所能提供的“情感共振”。书中对日本如何将“怀旧情结”和“未来憧憬”这两种看似对立的情绪,巧妙地融入到设计和营销中进行了深入剖析。这本书的价值在于,它提供了一个观察其他文化产业的参照系,让我们看到一个高度工业化、同时又极度注重细节的文化产业是如何运作的。它不是一本教你“如何成功”的秘籍,而是一部让你“看清本质”的深度观察报告。

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读完这本书,我的第一感觉是,原来我们对日本的文化输出能力存在着太多片面的理解。这本书彻底颠覆了我那种“全靠运气和偶然”的印象。作者用大量篇幅阐述了日本文化创意产业体系内部的精细化分工和对人才培养的长期投入。我印象最深的是他对“内容生产端”与“发行渠道端”之间动态博弈的描述。书中揭示了一个现象:一些极具潜力的独立创作者,是如何一步步被纳入这个成熟的市场体系中,他们的创意如何被资本和市场需求小心翼翼地引导和放大的。这本书的叙事风格非常具有画面感,仿佛能听到工作室里设计师的争论声和市场部策略师的敲击键盘声。特别是作者对“文化产品生命周期管理”的探讨,提出了很多极具前瞻性的观点,让我开始思考,我们自己的文化产品,是否也在浪费着巨大的后期开发潜力。

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老实讲,我买这本书时是抱着一种“抱着试试看”的心态,因为我对“文化创意”领域的书籍通常持谨慎态度,总觉得深度不够。然而,这本书在论证其核心观点时,那种扎实的数据支撑和对历史沿革的梳理,让我完全放下了戒心。作者对早期日本文化产业(比如战后漫画的崛起)的追溯,为理解当下的市场导向提供了坚实的文化土壤。它不是孤立地看待当代现象,而是将其置于一个漫长的发展脉络中进行考察。阅读过程中,我不断地在思考,这种“自下而上”的草根创意与“自上而下”的产业资本之间的张力,是如何被日本的商业文化所调和的。这本书在对风险控制和市场试错成本的分析上尤其到位,让读者深刻理解到,任何成功的创意背后,都隐藏着无数次精确计算的失败。这本书读完后,我感觉视野被拓宽了,对“文化”这个概念的商业价值有了更理性、更全面的认识。

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说实话,我本来对“文化创意产业”这个话题有点审美疲劳,感觉市面上同类书籍太多,讲的无非是“创新”、“IP价值”这些老生常谈。但这本书的视角却让我眼前一亮。它没有把日本文化创意产业描绘成一个神话,而是非常坦诚地展示了其背后的残酷竞争和不断迭代的商业逻辑。作者像是带着我们潜入了一个高速运转的工业流水线,去看那些看似随性的艺术创作是如何被精确地置入市场的时间表和预算框架内的。我特别赞赏其中关于“内容本地化与全球化并行策略”的章节。例如,它对比了两个在欧洲和东南亚市场表现截然不同的文化产品,分析了文化符号在不同地域接受度的细微差别,并阐明了如何通过微调叙事方式,实现最大化的市场渗透。这种深入骨髓的分析,远超了我对一般市场研究书籍的预期。这本书的结构组织得也非常巧妙,从宏观的产业政策背景,过渡到微观的企业案例,逻辑链条清晰,引人入胜。

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这本《以市场为导向的日本文化创意产业》的封面设计就很有意思,那种带着点复古又透着未来感的撞色搭配,一下就抓住了我的眼球。我本来以为这会是一本枯燥的行业分析报告,毕竟“市场导向”这几个字听起来就有点严肃。结果翻开第一页才发现,作者的笔触非常生动,他没有一上来就堆砌数据,而是用了一个非常接地气的案例——某个在海外大获成功的日本动漫周边产品,来引出文化产业如何精准把握消费者的心理脉搏。我尤其喜欢他对“萌文化”和“匠人精神”这两个看似矛盾的元素如何在新市场环境中实现完美融合的论述。他没有停留在理论层面,而是深入剖析了企业如何通过细致的市场调研,将这些深植于日本文化基因中的元素,包装成符合全球年轻人审美的产品。特别是关于IP授权和跨界合作的部分,简直是干货满满,让我这个非科班出身的人也能清晰地看到一条清晰的商业路径图。这本书的排版也很舒服,留白恰到好处,读起来一点都不累,让人忍不住一口气读完,然后迫不及待地想去重新审视一下身边那些日本制造的文化产品。

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这需要懂什么经济学?纯翻译作品 懂日语就行了

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不懂经济学的人为了搜集到的图表数据硬生生地编排出来的书……

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动画、漫画——动漫

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这需要懂什么经济学?纯翻译作品 懂日语就行了

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动画、漫画——动漫

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