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出版者:外语教学与研究出版社

作者:姜锡一

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2009-3

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787560082707

丛书系列:

图书标签:

• 韩国
• 文化产业
• 文化
• 论文借鉴
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• 文化传播

《东亚风潮：探寻文化符号的流变与影响》 本书并非一部关于韩国文化产业发展历程的详实记录，亦非对韩流浪潮的深度剖析。恰恰相反，它将目光投向了更广阔的东亚区域，试图捕捉那些跨越国界、潜移默化地塑造着我们认知与情感的文化符号。我们将一同踏上一段探寻之旅，从古老的传统中发掘其现代的回响，从地域的差异中洞察其共通的魅力。 本书的出发点，是对“文化”这一概念的多元理解。我们不局限于某一特定国家的文化输出，而是关注文化作为一种动态的、不断演变的社会现象。在东亚的语境下，这片土地孕育了丰富多样的文明，它们的碰撞、融合与创新，共同构成了我们今日所见的文化图景。 在第一部分，“溯源与脉络”中，我们将暂且搁置当下最为人熟知的流行文化现象，而是将视角拉回到历史的长河。我们将探讨东亚地区在古代的文化交流，例如汉字、佛教、儒家思想等是如何在区域内传播并被各地本土化，从而形成深厚的文化根基。我们还会审视那些在历史长廊中逐渐沉寂，却又在不经意间被重新发现和演绎的传统艺术形式，如水墨画、书法、陶瓷工艺，以及它们如何为当代文化创作提供了源源不断的灵感。我们将细致考察传统节日、民间传说、神话故事等，它们如何不仅仅是历史的遗迹，更是塑造民族精神和集体记忆的重要载体。 随后，在第二部分，“触点与共鸣”中，我们将聚焦于那些看似细微，却能引发广泛共鸣的文化触点。这里，我们将不侧重于产业规模或商业运作，而是深入探讨那些渗透在日常生活中的文化元素。例如，美食的魅力——从精致的日本料理到辛辣的韩式烤肉，再到细腻的中式点心，它们不仅是味蕾的享受，更承载着地域的历史、风土人情和生活哲学。服饰的演变——从传统韩服、和服的改良到现代街头时尚的多元表达，服饰如何成为个人身份认同和文化归属的象征。再者，我们将审视文学与影视作品在传递情感、价值观方面的力量，它们如何通过细腻的人物刻画和引人入胜的情节，触动不同文化背景观众的心弦，引发跨越语言的理解与共情。我们还会关注那些在现代社会中焕发新生的传统工艺，它们如何巧妙地将古老的技艺与现代审美相结合，创造出独具匠心的作品，并逐渐走进大众视野。 在第三部分，“交织与再生”里，我们将进一步探讨文化符号在现代社会中的流动与再生。我们将观察不同文化元素是如何在东亚区域内发生碰撞与融合，催生出新的文化形态。这可能体现在音乐风格的创新，语言的借用，设计理念的互鉴，甚至是生活方式的相互影响。我们不会将这种融合简单地视为一种“模仿”或“借鉴”，而是将其理解为一种文化活力的体现，是不同文明在交流互动中不断丰富自身的必然过程。我们将关注那些独立艺术家、设计师、创作者，他们如何在传统与现代之间找到平衡，如何在全球化的浪潮中保持文化独特性，并创造出具有时代精神的作品。本书将探索，当古老的哲学智慧与现代科技碰撞，当传统审美与国际潮流对话，当地方叙事与全球视野交汇时，东亚文化将展现出怎样令人惊喜的生命力。 本书旨在提供一种观察东亚文化现象的全新视角。我们回避了对单一国家文化产业模式的细致梳理，而是致力于揭示那些更加普遍、更加深层的文化现象。我们相信，理解东亚文化，并非仅仅是了解其产业的成功，更是要去感受其背后蕴含的深厚底蕴、多元的交流脉络以及生生不息的创新精神。通过对这些文化符号的细致探寻，我们希望读者能够获得更广阔的视野，更深刻的理解，并发现那些连接着我们的共同情感与价值的纽带。这不仅仅是一次知识的积累，更是一次心灵的探索，一次对人类文化共性的体悟。

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初读这本书时，我最直观的感受是作者知识面的广博，但更令人赞叹的是其严谨的论证结构和批判性的视角。它不像很多同类书籍那样，一味地赞颂某个领域的成就，而是敢于直面那些光环背后的结构性问题。我尤其欣赏作者对**文化基础设施建设**的讨论。他没有把文化想象成凭空产生的灵感火花，而是将其置于国家政策、资本运作以及技术迭代的复杂网络之中进行考察。例如，在分析某个新兴的数字内容平台时，作者细致地勾勒出了其从初创到成熟过程中，如何与监管机构、投资方进行博弈与妥协的轨迹。书中对“**文化主体性**”的探讨也发人深省，探讨了在强大的全球性文化流中，地方性或民族性的声音如何才能不被淹没，而是找到新的表达出口。这种不回避矛盾、坚持深入挖掘根源问题的写作态度，让这本书的价值远远超出了单纯的行业介绍，更像是一部深刻的社会学研究报告。读完后，我需要花很长时间去消化和反思，那种被知识的重量压实的充实感，是很少有书能给予的。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种沉稳的深蓝色调，配上烫金的标题，一下子就抓住了我的注意力。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，毕竟“产业”这个词听起来就挺枯燥的，但翻开内页后，才发现它在内容呈现上做了很多巧妙的处理。比如，它大量采用了图表和时间轴的形式来梳理某个文化现象的演变过程，这点非常对我胃口。我记得有一章专门讲**全球时尚潮流的变迁**，作者没有仅仅罗列设计师的名字和作品，而是深入剖析了背后的社会心理学基础，探讨了在特定历史时期，人们对“美”的集体认同是如何被建构起来的。特别是关于上世纪末“极简主义”如何反作用于消费主义的论述，简直是醍醐灌顶。再者，书中对**文化产品跨国传播的媒介策略**分析得极为细致，它不仅仅停留在理论层面，还结合了几个标志性案例，比如某部影响了东南亚青少年审美的电视剧，分析了其在不同文化语境下进行本土化调整的具体操作，让人感觉读到的不是空泛的理论，而是真实发生的故事。这种将宏大叙事与微观案例完美结合的叙事方式，使得阅读过程像是在进行一次深入的田野调查，充满了发现的乐趣。

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说实话，我一开始对这本书的期待值并不高，总觉得这类题材的书难免会流于表面，充斥着各种光鲜亮丽的成功案例，缺乏深度剖析。然而，这本书真正吸引我的地方在于其对**文化生产链条中的“权力”运作**的揭示。作者以一种近乎解剖学的精确度，剖开了产业链的每一个环节。他清晰地展示了，在一部成功的文化产品背后，剧本创作人员、后期制作团队、发行渠道商，乃至二级市场的资本玩家，他们各自的利益诉求和权力边界在哪里。特别是关于“**知识产权的博弈**”那一节，我感到非常震撼，它揭示了文化创意如何被资本定义、被法律固化，以及创作者在整个过程中所面临的困境与抗争。这种硬核的、不加粉饰的现实剖析，让我对这个行业的认知彻底颠覆了。它不是一个只关乎“创意”的乌托邦，而是一个充满复杂角力的战场。这本书的价值在于，它提供了一套解读文化现象的“底层代码”，帮助读者穿透表面的繁华，看到其运作的真实逻辑。

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这本书的排版设计和装帧质量，简直是业界典范，每一次翻页都像是在进行一场仪式。但最让我感到惊喜的是，它在**案例的选取和跨界对比**上展现出的独特视野。作者显然不满足于只聚焦于某一个特定的文化领域，而是将其放置在一个更宏大的全球文化流动背景下进行考察。例如，书中将**大众娱乐文化的传播规律**与**严肃艺术思潮的演进**进行了平行对比，探讨了两者在不同社会阶层中渗透和影响力的差异。这种横向和纵向的交织分析，使得原本可能被割裂开来的知识体系得到了有机的整合。我印象特别深的是，作者竟然能将某个国家的**集体记忆的塑造**，与**城市规划中公共空间的象征意义**联系起来，论证了空间本身也是一种文化载体。这种跳脱出传统学科框架的思维方式，让人耳目一新，它强迫读者用一种全新的、多维度的透镜去看待“文化”这个复杂的概念。阅读这本书，与其说是在学习知识，不如说是在进行一场思维体操，极大地拓展了我思考的边界。

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这本书的行文风格可谓是独树一帜，它带着一种老派的、近乎诗意的叙述腔调，读起来有一种沉浸式的体验。作者似乎不急于给出一个明确的结论，而是更热衷于铺陈场景、描摹氛围。比如，描述某个艺术家的创作心路历程时，他会花费大量篇幅去描绘工作室里的光线、空气中弥漫的味道，甚至是艺术家在特定创作阶段所处的生活状态，这些细节的堆砌，让人物形象无比立体。我感觉自己仿佛成为了那个时代的旁观者，而非冰冷的知识接收者。有一段关于**传统手工艺如何在新时代找到商业模式**的章节，作者没有用生硬的商业术语，而是用一种近乎散文诗的方式，去描绘一位匠人如何将世代相传的技艺，小心翼翼地融入到现代人的生活场景中。这种对“美学”和“生活方式”的深情刻画，极大地提升了阅读的愉悦度。对于我这种偏爱人文情怀的读者来说，这本书的文学价值几乎可以与它的学术价值并驾齐驱，让人读完后，心中久久不能平静。

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相关的数据说服力是很强，但是要求足够新。。。这本书的数据来源太过陈旧了，这是一大遗憾啊。。。另，大量铺垫数据，几乎将想要陈述的内容、主旨都冲淡了。

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麻麻的，全是一堆数据，被书名骗了好么

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麻麻的，全是一堆数据，被书名骗了好么

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4.5/5。图书馆借阅。虽然是11年前出的书，但当时韩国提倡的诸如VR等直到今天才开始在中国普及概念。本书将韩国文化产业细分为15个门类，每类都以充分的数据分析比较说话，没有一句套话废话，不少有先进经验与案例，也有检讨不足与提出对策。这15类产业中，除工艺和旅游产业外，其他都是在中国意识形态部门紧盯的对象。因此，即使本书技术可操作/复制性很强，但只要中国还津津乐道满足于制造《战狼》式的文化产品自嗨，就永远不可能在文化产业上追上韩国。