The Art of Tim Burton pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Tim Burton, known for his distinctive creative style, effortlessly blends the macabre with humor to create visually stunning films. Lesser known are their origins – his drawings. Tim Burton’s illustrations pull you into a world that for all of its strangeness feels somehow familiar. It captures the essence of life’s absurdites. There is comfort in the sad, weird little beings that populate his imagination - a silent statement that it is ok to be different, and that it is ok to laugh at the oddness life brings us from birth. But his need to draw reaches far beyond his films. It permeates his life, his thoughts and observations flowing from pen and brush into his sketchbooks, which pile up, stuffed into every corner. For the first time, Burton has allowed his fans a broad look inside his private pages.
The Art of Tim Burton is the definitive compilation of forty years of Tim Burton’s artistry, including film concepts and hundreds of illustrations from his personal archives, edited under the creative guidance of Burton himself. This comprehensive 434 page book is grouped into thirteen chapters that examine common themes in Burton’s work, from his fascination with clowns to his passion for misunderstood monsters, to his delight in the oddities of people. Many of Burton’s friends and collaborators offer their thoughts, insight and anecdotes about Tim Burton’s style and artistic approach to life.
Artwork from the following films are included in this book: Alice in Wonderland (2010), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007), Charlie and the Chocolate Factory and Corpse Bride (both 2005), Big Fish (2003), Planet of the Apes (2001), Sleepy Hollow, (1999), Mars Attacks! (1996), Ed Wood (1994), The Nightmare Before Christmas (1993), Batman Returns (1992), Edward Scissorhands (1990), Family Dog (1987), Batman (1989), Beetle Juice (1988), Pee-Wee's Big Adventure (1985), Frankenweenie (1984), Vincent (1982), & Hansel & Gretel (1982). The book also contains additional drawings from his illustrated book of poetry The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories (1997), and from The World of Stainboy web shorts (2000).
作者简介
目录信息
读后感
刚刚到手，粗看一下感觉有些若，不如网上看的细致，但通看一遍后感觉出来了，蒂姆和松本大洋一样，尽管两个领域但儿童的气质一样，一个到什么时候都能用孩子的眼睛和精神做事的人，肯定不是疯子就是大师！！
评分 评分刚刚到手，粗看一下感觉有些若，不如网上看的细致，但通看一遍后感觉出来了，蒂姆和松本大洋一样，尽管两个领域但儿童的气质一样，一个到什么时候都能用孩子的眼睛和精神做事的人，肯定不是疯子就是大师！！
评分收到快递那天才发现， 这本书很大很厚又很重，完全超过之前的预期。然后店家又把整个包装裹了一层又一层，扛回宿舍的路上真是好累... 我入手的价格，是50胖子， 再加邮费5磅多。 本来买的时候觉得好贵， 但是收到之后发现， 这本不管重量还是大小， 都差不多一般画册的两倍，...
评分用户评价
这部厚重的影集简直是视觉的盛宴，我得说，光是翻阅那些早期的概念草图和幕后照片，就足以让人沉醉其中，仿佛能亲手触摸到那些哥特式尖顶和怪诞的木偶关节。书中对早期默片和表现主义电影的致敬分析得极为精辟，尤其是在探讨光影如何被用来营造出那种标志性的、介于梦境与噩梦之间的氛围时，作者的笔触细腻得让人拍案叫绝。我特别喜欢其中关于色彩哲学的章节，那些关于如何从德拉库拉的黑白世界过渡到《爱德华·双手灵巧》中那片冰雪奇缘般的忧郁蓝，简直是一堂生动的电影调色大师课。而且，书中收录的大量未曾公开的剧照和定妆照，让我看到了许多电影制作过程中那些充满人情味的瞬间，比如化妆师在给演员贴上假肢时略带疲惫却又专注的眼神，这比任何官方花絮都要来得真实和动人。这本书的排版设计本身就是一件艺术品，那种不规则的字体和突兀的边框装饰，完美地呼应了书中所探讨的那些“局外人”的视角，让人在阅读时时刻感受到一种不被主流束缚的自由感。毫无疑问，这本书不仅仅是关于某一位导演的作品集，它更像是一部关于如何用镜头语言讲述孤独与怪诞之美的深度美学论文，值得反复品味。
评分我必须承认，一开始我对这种纯粹聚焦于视觉风格的书持保留态度，担心内容会过于单薄，但这部作品的广度和深度完全颠覆了我的固有印象。它巧妙地在视觉分析和文化背景考察之间找到了一个完美的平衡点。书中有一部分篇幅专门探讨了导演对不同国家民间传说和哥特文学的吸收与再创造，比如他对德国表现主义美学中的“扭曲空间”的引用，以及如何将其本土化、转化为更具现代性的焦虑符号，这部分的文化溯源工作做得非常扎实，读起来像是上了一堂精彩的欧洲艺术史课。更难能可贵的是，书中不回避那些争议性的主题，比如对“浪漫化病态”的探讨，作者没有简单地给出道德评判，而是将这些元素置于更宏大的艺术语境下进行审视，这使得阅读过程充满了智力上的挑战和愉悦。每次合上书本，我都会忍不住去翻看那些早期剧本的设计稿，那种从文字到影像、从概念到实体的巨大跨越，本身就是一种令人着迷的创作奇迹。
评分这本书的装帧和纸张选择，透露出一种对“触感”的极致追求，拿到手上就感觉不是一本寻常的平装书能比拟的。内页采用了那种略带粗糙质感的哑光纸，使得那些深色调的画面（你懂的，那种深蓝、墨绿和焦糖色）在不反光的情况下，层次感反而被凸显出来了，眼睛看久了也不会觉得疲劳。我花了好几个下午，只是沉浸在那些关于“微缩世界”的章节里，作者对定格动画制作中那种“耐心与偏执”的赞美，让我对幕后工作者的敬畏之心油然而生。他们是如何让那些黏土和橡胶材料拥有生命的？书中对此的描述，与其说是介绍技术，不如说是在描绘一种近乎冥想的创作状态。尤其是关于配乐与场景的融合分析，作者没有停留于简单的“气氛烘托”，而是深入挖掘了那些重复出现的旋律动机是如何与角色的内心冲突形成镜像关系的，这让我回去重看某些电影片段时，有了全新的听觉和情感体验。这本书的价值，在于它教会你如何“慢下来”去欣赏那些常被快节奏的电影工业所忽略的、手工的、带有温度的艺术表达。
评分这本书的排版设计仿佛是导演本人的思维导图，充满了跳跃性和非线性叙事，这对我这样一个习惯了传统结构阅读的读者来说，既是挑战也是惊喜。它不是按照电影上映的先后顺序排列的，而是将具有相似视觉主题或情感内核的作品并置对比，比如将某部早期短片中的阴影处理，与后期某部动画长片中的光线运用放在同一页进行对照分析，这种并置产生的化学反应非常强烈。作者在探讨“忧郁美学”时，引用了很多关于十九世纪浪漫主义诗歌的见解，将电影中的美学选择与文学传统联系起来，极大地拓宽了我对这部导演作品的理解维度。它不是那种让你快速浏览完就束之高阁的书，它更像一个工具箱，里面的每一个章节、每一张图文并茂的案例分析，都像是一把精巧的螺丝刀，能够帮你拆解和理解影像背后的复杂机制。总而言之，如果你想真正深入理解“风格”是如何从一个创作者的心灵深处，通过精湛的技术手段被精确地“物质化”的，这本书无疑是目前市面上能找到的最全面、最具启发性的指南之一。
评分老实讲，我本来以为这会是一本流水账式的“导演传记”，充斥着关于片场趣事的八卦，结果它完全超出了我的预期，变成了一本关于“想象力的工程学”的教科书。最让我惊艳的是它对角色设计的解构分析，比如书中深入剖析了“小丑”这一原型在不同作品中的演变——从早期的漫画化恐惧，到后来被赋予了更深层次的社会批判意义，作者引用了大量的心理学理论和神话原型，使得每一个歪曲的笑容背后都有了坚实的学术支撑。那些关于道具制作的细节描述更是令人咋舌，比如如何用非常规材料模拟出那种“脆弱的精致感”，光是读着文字，我仿佛都能闻到那股混杂着油漆和木屑的特殊气味。我特别欣赏作者在评价不同时期作品风格变化时所持有的那种审慎和批判的态度，没有一味地吹捧，而是客观地指出了某些尝试在艺术上的成功与商业上的挣扎，这种平衡感让整本书的论述显得格外可信。这本书的重量，不是靠纸张堆出来的，而是靠其深厚的思想内容和对细节的执着所铸就的，绝对是影迷和设计爱好者的案头必备。
评分感谢豆油让我看了这么贵的书
评分當年看展的時候買的，今天整理書架翻出來又看了看，真真鬼才。
评分超大一本
评分第一次看画看得心脉贲张，必得有一本长随左右，以示自己，童心和想象力不可减退。
评分Utterly breath-taking
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