具体描述
《动画笔记》是一本兼具广度与深度的动画专著。余为政教授从事影视动画创作与教育工作几十年，在动画的教学研究方面造诣颇深。近几年他亲自探访欧美及亚洲等地数十位专家学者，记录下他们创作上的种种观念和宝贵经验，并综合自己多年工作的体会与感悟，整理汇集成文稿，为动画人提供知识与帮助。随着两岸“数字内容创意产业”的快速发展，华人动画和数字科技工业具备了相当的基础和实力，所欠缺的是“原创性”和“视野”。《动画笔记》更着重于动画美学的探索与总结，并没有更多的制作方面的技术细节，让初学者站在巨人的肩膀上，吸纳大师的智慧，分享前辈的探索精神。
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读后感
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用户评价
翻开这本书，我立刻被它那种扑面而来的“野性”和“自由”的气息所吸引。它不像某些教科书那样刻板教条，充满了冷冰冰的理论公式，这本书更像是作者在无数个深夜里，对着电脑屏幕，用热血和汗水记录下来的第一手经验。印象最深的是关于“情绪动画”的那一章，作者没有采用传统的叙事方式，而是用大量手绘的分镜草图来展示角色的心路历程。那些粗粝的线条、涂抹的阴影，甚至连铅笔的摩擦痕迹都清晰可见，仿佛能触摸到作者创作时的激动心情。他讨论了如何用面部肌肉的微小抽动来传达潜意识的恐惧，如何通过肢体语言的重心偏移来暗示角色的内心挣扎。这种近乎于“沉浸式体验”的教学方法，对我这个视觉学习者来说，简直是醍醐灌顶。书中还穿插了不少作者早期失败的尝试和教训，那些充满谬误的尝试反而比成功的案例更有启发性，它们展示了“试错”在艺术创作中的重要地位。读到这些内容，我仿佛能闻到油墨和咖啡混合的味道，感受到那种孤独而又充满希望的创作氛围。这本书，需要的不是死记硬背，而是用心去感受那种从无到有的创造激情。
评分不得不提的是，这本书在探讨“世界观构建”方面的深度，完全超出了我对一本“笔记”的预期。它不仅仅是教你怎么画，更在教你怎么“想”。作者用大量的篇幅来分析构建一个可信的虚拟世界所必须考虑的社会结构、环境物理学乃至“物种起源”等宏大命题。书中详细列举了一个复杂的幻想世界中，不同生物的呼吸系统如何影响其动作幅度，以及这种生理限制如何反过来塑造了他们的文化习俗和战争策略。这种体系化的思考方式，对于那些热衷于创作原创长篇故事的读者来说，简直是提供了“底层代码”。我甚至发现，作者在构建这些规则时，引用了大量的生物学和人类学资料，体现出极强的跨学科研究能力。整本书读下来，我感觉自己不仅仅是学到了动画技巧，更是完成了一次关于“如何系统化地构建想象力”的训练。它迫使你跳出“画好看的图”的思维定式，去思考你笔下的角色和世界，其存在的逻辑性和合理性。
评分这份《动画笔记》给我的最大感受是“真诚”，一种毫不掩饰的、对艺术纯粹性的追求。在全书的最后一章，作者罕见地放下了一贯的学术腔调，以近乎散文的笔触，回顾了自己投身动画行业初期的迷茫与挣扎。他坦言，技术永远是工具，而真正的生命力来源于创作者对“人性”最深刻的共情。他着重分析了如何通过角色的“缺陷”和“不完美”来建立观众的情感连接，探讨了在追求完美流畅的画面背后，如何巧妙地保留那些“人性化”的瑕疵，例如不经意的眼神游移、略显僵硬的手势，这些细节反而让角色变得有血有肉。这种从技术回归到情感的收束，处理得极其精妙且感人。这本书的价值不在于它能让你立刻成为大师，而在于它能够引导你思考，你的动画作品，究竟想要对这个世界表达什么。它像一位睿智的前辈，在技术的光环下，默默为你指明了艺术的终极方向。
评分这本书的装帧和排版风格，透露出一种极其克制和高级的审美情趣。它摈弃了市面上常见的那种花哨的、以炫耀“酷炫效果”为主的印刷方式，转而采用了一种接近博物馆展览图录的质感。纸张的选择偏向哑光铜版纸，使得那些复杂的色彩过渡和微妙的灰阶层次得以完美呈现，即便是最暗的阴影部分，细节也丝毫没有丢失，这一点对于研究光影艺术的读者来说至关重要。更值得称赞的是它的章节逻辑布局，没有采用线性的时间轴推进，而是围绕几个核心的“艺术哲学”主题展开，比如“形式与功能”、“叙事中的留白”、“动态的几何学”等等。每一个主题下，作者都会引用不同国家、不同媒介（从定格动画到二维传统，再到现代CG）的案例进行交叉印证，形成一个立体的知识网络。这种跨媒介的比较分析，极大地拓宽了我的视野，让我意识到，优秀的动画原理是共通的，无论技术如何迭代，其内核始终是对视觉语言的精妙运用。这本书的阅读体验本身就是一种对“设计品位”的教育。
评分这本《动画笔记》简直是为我这种深度宅男量身定做的！我得说，光是看封面设计，那种略带手绘感的线条和饱和度恰到好处的色彩搭配，就已经透露出一种匠心独运的专业感。我打开书，首先映入眼帘的是对“动态捕捉”技术发展史的梳理，详尽得令人发指，从早期的动作捕捉实验室到如今电影工业的标配，每一个关键节点和里程碑式的作品都被精准地标注出来。作者对不同时代动画风格的演变有着极其敏锐的洞察力，他没有停留在泛泛而谈的表面，而是深入到材质渲染、光影处理乃至角色骨骼绑定的技术细节中去剖析。例如，书中有一章专门讲解了如何通过调整帧率和补偿帧来模拟“人眼视觉暂留”的临界点，这种技术层面的探讨，对于那些想把爱好变成职业的读者来说，简直是无价之宝。我尤其欣赏作者在讲述经典作品案例时所采用的“解构式分析法”，把一个流畅的打斗场景拆分成几十个关键帧进行逐一剖析，让你清晰地看到那些看似不经意的动作背后蕴含的物理学原理和艺术处理。读完这一部分，我感觉自己对“运动的意义”有了全新的理解，绝非是看一部爆米花电影时走马观花所能体会的深度。这种对技术美学的执着追求，让这本书超越了一般的入门指南，更像是一部动画制作的“技术圣经”。
评分台湾汉语→大陆汉语的转译问题还是很大的。
评分擦，论文选吧！
评分对于小白的我很有用，啃了快半年，就是不知道自己啃的是啥
评分太长了吧。。。
评分动画史工具书
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