具体描述
《谭盾歌剧研究》内容简介：杨和平先生曾在上海音乐学院作曲系攻读博士学位，《谭盾歌剧研究》是他的博士学位论文。该书内容丰富，学术性强，读起来也令人感到饶有兴味。谭盾是中国现代音乐的标志性人物，谭盾的价值，不仅限于他的作品，更在于他作为我国改革开放初期，最先走向世界、并被国际认可的中国现代音乐作曲家所带给中国现代音乐创作的激情、鼓舞和信心；在于他音乐创作中异乎寻常的开放胸怀和思想跨度、以及由此带给中国现代音乐创作的影响等。因此，无论谭盾的音乐是否合乎您的口味，要想了解和研究中国现代音乐，认识谭盾，几乎已成为不可绕过的重要一步。
歌剧是一门综合艺术，研究者需要拥有较多方面的文化学养。像杨和平博士这样，能将谭盾的《九歌》、《马可·波罗》、《牡丹亭》、《茶》、《秦始皇》五部歌剧，放到东、西方文化和现代歌剧发展的大背景上进行观察，并就歌剧的剧本、音乐材料、结构与结构力、戏剧思想等四大方面进行综合研究和写出论文者，在国内还是首篇。因此，该研究成果也具有明显的前瞻性意义。
作者简介
目录信息
读后感
以前在图书馆翻过，2013年下半年在上海音乐学院参加音乐周活动，其间，听陈明志教授谈起这本书，他极力推荐此书，我因此留了意。回家时在书店买了该书，利用工作之暇，慢慢细读。我完全同意陈教授的看法，很棒！
评分以前在图书馆翻过，2013年下半年在上海音乐学院参加音乐周活动，其间，听陈明志教授谈起这本书，他极力推荐此书，我因此留了意。回家时在书店买了该书，利用工作之暇，慢慢细读。我完全同意陈教授的看法，很棒！
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评分以前在图书馆翻过，2013年下半年在上海音乐学院参加音乐周活动，其间，听陈明志教授谈起这本书，他极力推荐此书，我因此留了意。回家时在书店买了该书，利用工作之暇，慢慢细读。我完全同意陈教授的看法，很棒！
用户评价
这部《谭盾歌剧研究》如同一扇窗，让我得以窥见这位享有国际声誉的作曲家内心深处那澎湃的音乐宇宙，以及他如何以中国文化为根基，将古老的哲学思想与现代的歌剧形式巧妙地融合。我一直对谭盾先生的音乐充满好奇，他那些既有东方韵味又不失国际视野的作品，总是能触动我内心最柔软的地方。阅读这本书，我仿佛跟随作者的笔触，一步步深入到谭盾歌剧创作的脉络之中。从《毛主席》、《尼采》这样早期的作品，到《秦始皇》这样更具史诗感的巨制，每一部歌剧都承载着他对历史、哲学、以及人性的深刻思考。作者的分析鞭辟入里，不仅仅是技术的探讨，更是对作品背后精神内核的挖掘。他如何解读《秦始皇》中权力、牺牲与传承的主题，如何剖析《马可·波罗》中东西方文明的碰撞与对话，这些都让我对这些耳熟能详的作品有了全新的认识。尤其是一些关于谭盾先生创作过程中的一些小故事和细节，比如他对水、纸、石等自然元素的运用，以及如何将这些元素转化为舞台上的听觉和视觉奇观，都让我惊叹不已。这本书不仅仅是学术研究的结晶，更是一次充满魅力的音乐之旅，让我对歌剧这门艺术，对谭盾这位伟大的艺术家，有了更深层次的理解和敬意。每一次翻开这本书，都像是在与智者对话，汲取着关于音乐、关于艺术、关于人生的宝贵养分。
评分通过这本书，我得以窥见谭盾歌剧创作中那种“古为今用，洋为中用”的独特创作理念。作者的论述，让我深刻理解了谭盾如何能够游刃有余地穿梭于东西方不同的音乐语汇之间，并从中提炼出一种既有中国底蕴又不失现代感的独特风格。书中对《茶》的分析，尤其是关于其中如何巧妙地融入茶道精神、禅宗哲学，以及如何通过音乐传递东方人特有的含蓄与内敛，都让我感到非常触动。我更欣赏的是，作者并没有将谭盾的音乐简单地归类为“中国风”或“西方音乐”，而是揭示了其内在的融合与创新，一种超越地域限制的普适性艺术表达。阅读的过程，我仿佛在品一杯陈年的普洱，初尝时醇厚而熟悉，细品之下又有着丰富的层次和回甘，每一次都能发掘出新的味道。这本书让我更加坚信，伟大的艺术是能够跨越文化、跨越国界的。
评分这本书所展现的谭盾歌剧世界，如同一个精心编织的梦境，将听众从现实的喧嚣中拉扯出来，置于一个充满象征意义的舞台之上。作者对谭盾作品中那些独特的音乐语言进行了深入的挖掘，无论是那些令人心潮澎伏的旋律，还是那些别出心裁的音响效果，都仿佛被赋予了生命。我尤其对书中关于谭盾如何在歌剧中运用大量非传统乐器和声音材料的论述印象深刻。他不仅仅是简单的将它们作为配角，而是将它们提升到了与声乐和传统管弦乐同等重要的地位，创造出了一种前所未有的听觉体验。书中对《图兰朵》的创新改编，如何将中国传统戏曲的元素融入西方歌剧的结构，这种大胆的尝试让我惊叹。作者通过细致的分析，揭示了谭盾如何巧妙地平衡了两种截然不同的艺术传统，并从中提炼出了一种既具辨识度又不失普遍性的表达方式。阅读的过程，就像是在拆解一件精密的艺术品，作者的每一句话都像是一把精准的手术刀，剥离出作品的层层肌理，让我看到隐藏在表象之下的匠心独运。对我而言，这本书不仅是一次知识的获取，更是一种艺术审美的洗礼，让我对音乐的边界有了更广阔的想象。
评分这本书为我提供了一个全新的视角来审视谭盾歌剧的“时代精神与文化使命”。谭盾的歌剧，不仅仅是艺术作品，更承载着他对于时代变迁、文化传承的思考和责任。作者在书中详细阐述了谭盾如何将当代的社会议题、哲学思潮，以及对人类命运的关怀，融入到他的歌剧创作之中。我特别关注书中对《永恒的龙》的分析，作者如何解读其中关于人与自然的关系、关于人类文明的可持续发展等重要议题，以及谭盾如何通过音乐来表达这些深刻的思考，都让我感到振奋。他不仅仅是在创作歌剧，更是在用艺术来回应时代，用音乐来启发思考。阅读这本书，我仿佛看到了一位艺术家如何肩负起时代的使命，用他的才华为世界带来更多的思考和启迪。
评分这部《谭盾歌剧研究》在我心中，更像是一本关于“声音与意象”的深度探索。谭盾先生的作品，往往不仅仅是听觉的享受，更是视觉与情感的共鸣。书中对于他如何运用自然界的声音，比如水声、风声、甚至寂静本身，来营造歌剧中的情绪和氛围的描述，让我感到无比新奇。我特别关注书中对《漂浮的城》的解读，作者如何分析其中关于记忆、时间和存在的哲学思考，以及谭盾如何将这些抽象的概念转化为具体的音乐形象，都令我印象深刻。他不仅仅是谱写旋律，更是在构建一个由声音构成的完整世界，一个充满象征意义的舞台。阅读这本书，我常常会情不自禁地想象那些声音在舞台上是如何被具象化的，是如何与演员的表演、舞台的布景融为一体，共同营造出一种令人震撼的艺术体验。这本书让我意识到，歌剧的魅力远不止于旋律和唱段，更在于那些隐藏在音乐深处的、能够唤醒观众想象力的无数细节。
评分这本书为我打开了一扇理解谭盾歌剧“象征主义与哲学意蕴”的大门。谭盾的作品，往往不仅仅是字面上的故事，更蕴含着深刻的象征意义和哲学思考。作者在书中详细阐述了谭盾如何运用各种音乐符号、音响效果，以及舞台呈现，来传达他对人生、宇宙、以及人类精神的理解。我特别关注书中对《天堂的丝绸之路》的分析，作者如何解读其中关于文明交流、文化传承的宏大主题，以及谭盾如何通过音乐来象征性地表达这些复杂的概念，都让我印象深刻。他不仅仅是在创作歌剧，更是在构建一个充满哲学思辨的音乐世界，引导观众去探索更深层次的意义。阅读这本书，我仿佛在聆听一位哲人对宇宙的低语，感受着音乐中蕴含的智慧和启示。
评分通过这部《谭盾歌剧研究》，我得以深入了解谭盾歌剧创作中“情感的表达与宣泄”这一重要维度。谭盾的音乐，总是能触及人心最柔软的部分，无论是喜悦、悲伤、还是愤怒，都能被他用音乐淋漓尽致地表达出来。作者在书中细致地分析了谭盾如何通过旋律、和声、以及节奏的变化，来构建作品的情感曲线，引导观众的情绪起伏。我尤其喜欢书中对《西厢记》的改编，作者如何解读其中对爱情的描绘，对自由的渴望，以及谭盾如何运用音乐来放大这些情感，使其具有强大的感染力，都让我感到非常触动。他不仅仅是在谱写音乐，更是在用声音捕捉和传递人类最真实的情感。阅读这本书，我仿佛置身于一个由音乐构成的情感世界，感受着音乐带来的共鸣与释放。
评分我在这本书里，找到了对谭盾歌剧创作中“人声与器乐的对话”这一核心理念的全新认识。作者在书中细致地剖析了谭盾如何将人声，无论是独唱、合唱，还是那些非传统的声乐表达，与各种乐器进行精妙的编织，创造出一种既有戏剧冲突又不失和谐的音乐织体。书中对《浮士德》的改编，如何将西方经典与东方哲学相结合，以及谭盾如何运用人声和乐器来体现浮士德内心的挣扎和对终极真理的追寻，都令我着迷。我尤其欣赏书中对谭盾如何打破传统歌剧的界限，将人声的潜能发挥到极致的论述。他不仅仅是将声音作为歌唱的工具，更是将其视为一种情感的载体，一种思想的表达。阅读这本书，我仿佛站在一个巨大的音乐实验室里，观察着各种声音元素是如何被巧妙地组合、碰撞，并最终化为震撼人心的艺术作品。
评分从这本书中，我感受到了谭盾先生对中国传统文化那份深沉而又赤诚的热爱。他并非简单地挪用，而是将中国文化的精髓，那种诗意、那种哲学、那种意境，融入到他的歌剧创作之中，使其焕发出勃勃生机。作者在书中详尽地阐述了谭盾如何从古典诗词、神话传说、哲学思想中汲取灵感，并将这些宝贵的文化遗产转化成具有时代精神的歌剧作品。我特别喜欢其中关于《大雪无痕》的分析，作者如何解读其中蕴含的关于历史真相、集体记忆以及个体命运的复杂主题，让我对这部作品有了更为深刻的理解。书中也触及到了谭盾在歌剧创作中对于舞台视觉、服装设计、以及灯光运用等方面的思考，这些元素如何与音乐相互辉映，共同构建出引人入胜的戏剧张力，都让我受益匪浅。阅读这本书，我仿佛进入了一个充满东方智慧的艺术殿堂，感受到了中国文化独特而又强大的魅力，以及谭盾先生如何用音乐向世界讲述中国故事。
评分这本书对我来说，不仅仅是一部关于歌剧的学术著作，更是一次关于“音乐如何讲述历史”的深刻体验。谭盾先生的许多歌剧都与重要的历史事件和人物相关，他通过音乐，为我们重现了那些已经逝去的时光，并赋予它们新的生命。书中对《大唐贵妃》的分析，作者如何解读其中对盛唐气象的描绘，对历史人物命运的探讨，以及如何运用中国传统宫廷音乐元素，都让我感到心潮澎湃。我尤其被书中对谭盾如何处理历史题材中的复杂情感和多重叙事的描述所吸引。他并非简单地复述历史，而是用音乐进行再创作，引发观众对历史的思考和情感的共鸣。阅读这本书，我仿佛穿越了时空，亲身经历那些波澜壮阔的历史场景，感受到了音乐作为一种强大而又独特的媒介，能够触及历史的深处，连接过去与现在。
评分以前在图书馆翻过，2013年下半年在上海音乐学院参加音乐周活动，其间，听陈明志教授谈起这本书，他极力推荐此书，我因此留了意。回家时在书店买了该书，利用工作之暇，慢慢细读。我完全同意陈教授的看法，很棒！
评分有想法，欠深入，胃口大，难免粗
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评分以前在图书馆翻过，2013年下半年在上海音乐学院参加音乐周活动，其间，听陈明志教授谈起这本书，他极力推荐此书，我因此留了意。回家时在书店买了该书，利用工作之暇，慢慢细读。我完全同意陈教授的看法，很棒！
评分有想法，欠深入，胃口大，难免粗
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