具体描述
前言
第一章 复调起源的各种理论及其评价
第一节 复调起源的各种理论
一、古代的认识
二、20世纪上半叶历史学家的观点
三、20世纪上半叶民族音乐学的观点
四、20世纪下半叶的最新动态
第二节 相关问题的评论
一、为什么要讨论这一问题
二、复调的界定
三、进一步的分辨
四、继续与威尔夫讨论
第二章 “附加”与复调的产生
第一节 附加与复调
一、复调与多声音乐
二、关于“Trope”
三、“Trope”与复调
第二节 “附加”分析
一、附加的本质
二、附加与自由意志
三、附加与权力
第三章 欧洲文化精神的兴起及其对音乐的影响
第一节 10世纪前后欧洲的文化背景
一、西方文明与地理转移
二、西欧的崛起
第二节 欧洲的新观念
一、西欧的基督教思想
二、二元论的政治框架
三、西欧的社会心理
四、对“冲突”的进一步解释
第三节 新的文化环境中的音乐发展
一、格里高利圣咏在北方的传播
二“附加”与欧洲文化精神
第四章 权力的话语：欧洲早期复调语言机制的文化意蕴
第一节 引言：“权力”、“话语”、“知识”
第二节 横向维度分析
一、横向声部中的权力关系及其转移
二、个案研究——“Tenor”：权力的落败
第三节 纵向维度分析
一、纵向维度演化的一般趋势
二、纵向维度观念演变中的权力转换
三“协和”概念的本质含义
四、实证分析
五、个案研究——四度：权力角逐的失意者
附文：
修辞：音乐突围的谋略——欧洲音乐的艺术化倾向如何从
教堂礼拜中产生的观察与分析
引言
一、基督教教会对待音乐的态度
二、“词”与“乐”冲突
三、修辞之修辞
四、从克劳苏拉到经文歌
结语
参考文献
一、英文文献
二、中文文献
作者简介
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的标题《复调的产生》深深地吸引了我，我一直对音乐的复杂性，尤其是声部之间的交织与独立运作的方式感到好奇。想象一下，当多个独立的旋律线在同一时间点上和谐共存，却又能各自保持清晰的线条，这种音乐织体本身就充满了魔力。《复调的产生》这个名字，预示着它将带领我深入探究这种精妙的音乐技法是如何起源、发展和演变的。我期待这本书不仅仅是枯燥的技术性讲解，更希望它能揭示复调音乐背后蕴含的哲学思考、历史文化背景，甚至是作曲家们在创作过程中所经历的心路历程。 音乐的语言是如此的丰富，而复调则是这种丰富性的一种极致体现。我希望这本书能帮助我理解，在巴赫那宏伟的赋格中，那无数交织的声部是如何被精心编织成一幅既严谨又充满生命力的音乐画卷。它是否会探讨早期的复调形式，如奥尔加农和经文歌，它们又是如何一步步演化出后来的精巧结构的？我特别想知道，在不同的历史时期，复调的“产生”和理解是否有所不同？不同的作曲家在运用复调时，又会展现出怎样独特的个性？这本书是否会提供一些具体的音乐分析的案例，让我能够更直观地感受到复调的魅力，并学习如何去聆听和欣赏那些复杂的音乐作品？我脑海中浮现的是那些古老的教堂，回荡着庄严而又充满层次的圣歌，我希望能通过这本书，追溯到那源头，理解这份古老而又永恒的音乐之美。
评分《复调的产生》这个书名，给我一种探索音乐本质的期待。在我看来，复调音乐就像是一座由声音构成的建筑，每一个音符、每一个旋律线都是其中的一砖一瓦，它们相互支撑，共同构筑起令人惊叹的整体。我很好奇，这本书会如何系统地梳理复调发展的历史，并揭示其“产生”的内在逻辑。它是否会从人类最早的声音协作行为开始，探讨对位思维的萌芽？我希望它能够清晰地展示，从简单的平行唱法到复杂的模仿对位，再到赋格、卡农等成熟的复调形式，每一步的演进都是基于怎样的音乐需求和技术发展。 我尤其关注这本书是否会提供一些关于“如何听懂”复调音乐的指导。很多时候，当我们面对一首复杂的复调作品时，很容易被众多的声部所迷惑，无法抓住音乐的主线。我希望这本书能够提供一些有效的分析方法，帮助我辨别不同的声部，理解它们之间的关系，以及作曲家是如何通过复调来营造特定的音乐氛围和情感表达。例如，在一段赋格中，那些此起彼伏的主题再现，是如何层层递进，最终达到高潮的？这本书是否会提供一些图示或者简谱分析，让这些复杂的音乐结构变得更加直观易懂？我期待它能够成为我理解和欣赏复调音乐的得力助手，让我能够更深切地体会到复调音乐的深度与魅力。
评分《复调的产生》这个书名，让我想到了在学习和探索过程中那种“拨开云雾见月明”的顿悟时刻。音乐的奥秘，常常隐藏在那些看似简单却又无比深刻的结构之中。复调，对我来说，就像是音乐的“众生相”，每一个声部都是一个独立的生命，它们相互呼应、彼此映衬，共同构建起一个宏大的音乐世界。我很好奇，这本书会如何循序渐进地带领我理解复调的“产生”过程。它是否会从最基础的和声关系讲起，再逐步过渡到更为复杂的对位技巧？我尤其期待看到书中对一些标志性复调作品的深入剖析，比如那些奠定了现代复调基础的先驱作品，以及后世作曲家们如何在前人的基础上进行创新与突破。 我希望这本书能够为我打开一扇理解音乐结构的新视角。当我们听到一首复调作品时，大脑是如何处理如此多的信息流的？作曲家们又是如何思考和组织这些不同声部的？这本书是否会触及一些作曲理论的深层问题，比如旋律的独立性与整体的和谐性之间的平衡，以及复调在情感表达上的特殊作用？我对于那些将复调技巧运用到极致的作曲家，如巴赫、莫扎特，甚至更现代的作曲家，他们的创作理念和实践方式充满了好奇。这本书能否提供一些“幕后故事”，揭示那些伟大的复调作品是如何被构思和实现的？我期待的不仅是知识的传递，更是对音乐创作过程的深度理解和欣赏。
评分“复调的产生”——光是看到这个书名，我的脑海里就立刻浮现出无数宏伟的音乐画面。复调，对我而言，永远是音乐中最具挑战性也最吸引人的部分。它意味着不仅仅是旋律的堆叠，而是多条独立旋律在时间和空间上的巧妙对话。我迫切地想知道，这本书是如何定义“产生”这个过程的。是技术上的突破，还是审美理念的转变？我希望它能带领我穿越历史的长河，从最早的奥尔加农和迪斯科恩图斯开始，一步步理解复调音乐是如何在欧洲音乐史上扎根、发展并最终绽放。 我非常期待书中能够详细阐述不同历史时期的复调技法，以及它们各自的特点和代表性作品。例如，中世纪复调的严谨与宗教性，文艺复兴时期对位法的精致与均衡，巴洛克时期赋格的复杂性与逻辑性，这些都是我一直以来非常着迷的。这本书是否会深入分析一些经典复调作品的作曲技巧，比如巴赫的《平均律钢琴曲集》中的赋格，或者亨德尔的《弥赛亚》中的合唱段落？我希望它不仅仅是理论的讲解，更能通过具体的音乐实例，让我感受到复调音乐是如何在不同作曲家手中被赋予生命和个性的。我期待这本书能够成为我理解音乐发展史的一把钥匙，让我能够更深入地洞察音乐结构背后的智慧与美学。
评分《复调的产生》这个书名，瞬间就击中了我的音乐求知欲。复调，在我脑海中一直是一个既神秘又充满魅力的词汇，它代表着多声部的交织，独立旋律的对话，以及一种精巧的音乐建筑。我非常好奇，这本书将如何详细地阐述“产生”这个概念。是技术上的革新？还是音乐审美观念的演变？我希望它能带我回顾音乐史的漫长画卷，从最早的简单模仿，到复杂的卡农、赋格，一步步揭示复调艺术的诞生与发展。 我特别期待书中能够深入解析不同历史时期复调音乐的特点及其代表作品。例如，中世纪奥尔加农的朴素，文艺复兴时期对位法的精致，以及巴洛克时期巴赫赋格的辉煌，这些风格的演变和差异，以及它们背后所反映的时代精神和文化背景。我希望这本书能够提供一些具体的音乐分析，帮助我理解作曲家们是如何运用对位技巧来塑造音乐的，以及这些技巧如何影响音乐的情感表达和结构逻辑。我期待这本书能成为我理解音乐背后那份深邃智慧的钥匙，让我能够更深刻地体会到复调音乐的魅力所在。
评分一本名为《复调的产生》的书，瞬间就点燃了我对音乐理论研究的热情。复调，这个词本身就带着一种精巧、复杂而又充满智慧的意味。它不仅仅是几个旋律同时进行，更是一种对音乐空间和时间维度的精妙运用。我迫切地想知道，这本书是如何定义和界定“复调”这个概念的，以及它将如何追溯复调的起源。是从原始人类的合唱开始，还是从早期教会音乐的初步发展？我期待它能提供一个清晰的历史脉络，让我能够看到复调音乐是如何一步步演变，从最初的模仿到后来的自由对位，再到复杂的赋格体。 我特别关注这本书会如何处理不同时期、不同地域的复调风格。欧洲中世纪的复调、文艺复兴时期的精致对位、巴洛克时期的辉煌复调，以及后来古典、浪漫时期对复调的运用，它们之间既有传承，又有各自独特的面貌。这本书是否会深入分析这些风格的差异，以及背后的社会文化原因？我希望它不仅仅是列举一些音乐作品，更能提供深入的音乐分析，解释那些复调技巧在具体作品中是如何被运用，又是如何创造出独特的音乐效果。比如，在巴赫的《音乐的奉献》中，那些看似无法想象的对位结构，是如何被巧妙地构建出来的？我希望这本书能够解答我心中的这些疑问，并让我对复调音乐产生更深刻的理解和热爱。
评分《复调的产生》这个书名，立刻吸引了我对音乐结构深度探索的兴趣。复调，对我来说，是音乐世界中最具智慧和最令人着迷的部分之一。它代表着多条独立旋律线的巧妙交织，形成了丰富而复杂的音乐织体。我非常好奇，这本书将如何揭示“产生”这个过程的奥秘。它是否会从最古老的声乐形式追溯，到对位法的雏形，再到那些宏伟的赋格和卡农？我期待它能提供一个清晰的历史线索，让我能够理解复调音乐是如何一步步发展演变的，以及它是如何成为音乐发展史上的一个重要里程碑。 我特别关注这本书是否会深入分析不同历史时期复调音乐的特点及其代表性作品。例如，中世纪的对位法如何奠定基础，文艺复兴时期大师们的作品是如何体现对位技巧的精湛，以及巴洛克时期，尤其是巴赫的赋格，是如何将复调艺术推向顶峰的？我希望这本书不仅仅是理论的罗列，更能通过具体的音乐实例，比如对一些经典复调作品的深入剖析，来帮助我理解这些复杂的音乐结构是如何被创造出来的，以及它们如何影响音乐的情感表达和整体美感。我期待这本书能够为我打开一扇新的理解音乐的窗户，让我能够更深刻地体会到复调音乐的魅力与价值。
评分“复调的产生”——光是这个书名，就足以激起我对音乐深层结构的好奇心。复调，在我看来，是音乐的一种“立体”表达方式，它让不同的旋律在同一个时空中并行不悖，又相互辉映。我迫切地想知道，这本书将如何剖析这个“产生”的过程。它是否会从最基础的对位原则讲起，比如模仿、对答、卡农，并逐步深入到更复杂的赋格体和自由对位？我非常期待这本书能够提供一个清晰的脉络，让我理解复调音乐是如何从早期简单的声部交织，演变成后来极其复杂的音乐织体。 我非常关注书中是否会包含对不同历史时期代表性复调作品的详细分析，特别是那些对复调发展具有里程碑意义的作品。比如，中世纪的经文歌，文艺复兴时期对位大师的作品，以及巴洛克时期，特别是巴赫的作品，它们是如何体现当时复调发展的最高水平的？我希望这本书能够提供一些具体的音乐分析案例，帮助我理解那些复杂的声部是如何被作曲家们巧妙地组织起来，又是如何创造出令人叹为观止的音乐效果。我期待这本书能够成为我学习和欣赏复调音乐的指南，让我能够更深入地体会到复调音乐所蕴含的精妙结构和丰富情感。
评分“复调的产生”——仅凭这个书名，就足以勾起我对音乐创作背后那份精妙逻辑的无限遐想。复调，在我看来，是音乐的“对话”艺术，它让不同的声音线在时间的长河中并行，相互呼应，又各自独立，构建出复杂而和谐的音乐世界。我迫切想知道，这本书将如何细致入微地描绘这个“产生”的过程。它是否会从最早的合唱形式追溯，到对位技巧的萌芽，再到卡农、赋格等成熟的复调体？我期待它能提供一个清晰的历史脉络，让我看到复调音乐是如何一步步演变，并成为西方音乐史上的重要篇章。 我非常关注这本书是否会深入探讨不同历史时期复调音乐的风格演变及其代表性作品。例如，中世纪的原始对位，文艺复兴时期的精致模仿，以及巴洛克时期巴赫的赋格，这些风格的差异以及它们是如何塑造音乐的听觉效果的？我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能提供一些具体的音乐分析，让我能够直观地理解那些复杂的声部关系，以及作曲家是如何运用这些技法来表达丰富的情感和思想。我期待这本书能够成为我理解音乐结构和欣赏音乐深度的有力工具，让我能够更全面地体会复调音乐的魅力。
评分《复调的产生》这个标题，让我联想到音乐发展史上一段极其辉煌而又充满探索精神的旅程。复调，在我看来，是音乐语言深度与广度的一种极致体现，它让音乐从单一的旋律线走向了更加复杂、多层次的织体。我好奇这本书将如何描绘这段“产生”的过程。它是否会从人类最原始的声乐互动开始，追溯到对位法的雏形？我非常期待看到书中对早期复调形式，如平行唱、对唱、模仿等，进行细致的入微的解析，以及它们如何一步步孕育出后来的复调大师们的精妙作品。 我非常关注这本书是否会深入探讨不同时期作曲家在运用复调技巧时所展现出的个性化特征。例如，乔赛肯·德普雷的复调作品与帕莱斯特里那的复调作品在处理声部关系、和声色彩以及情感表达上，有哪些微妙的差异？而到了巴赫，他又是如何将复调的逻辑性与情感的深度完美融合，创造出“音乐的百科全书”？我希望这本书能够不仅仅是罗列事实，更能深入分析这些复调技法在具体作品中的应用，以及它们如何服务于音乐的整体构思和情感表达。我期待这本书能为我揭示复调音乐背后那深邃的哲学思考和艺术追求，让我对音乐的理解上升到新的高度。
评分一本关于复调起源和早期复调发展脉络的总结性小册，论证很精彩（可能某些观点的解释有些过度），收获非常大！
评分一本关于复调起源和早期复调发展脉络的总结性小册，论证很精彩（可能某些观点的解释有些过度），收获非常大！
评分无论作者如何否认，将他看作一名深度进化论患者之后，我们才能理解他的修辞手法中所表现出的“暴力”倾向。 整本书看起来更像一篇毕业论文而非学术论著。起篇第一章中对复调研究进行了方法论层次的探讨，最后道出“应从文化背景看待西方为何会产生复调”这一基本观念。按照从属关系看(音乐是文化的分支)，这一观点有循环论证的嫌疑。 接着二三两章，实际上是对《西方文明中的音乐》中相关内容的总结(作者很大方地承认了这一点)。 再其次的内容，作者引入了福柯的理论论述音乐权力研究(？)。我想，不论从哪里看，都已经偏离主题太远太远。 总的而言，整本书的内容仅保留附文其实也够了。
评分什么玩意儿！！！学术的门槛是不是太低了！
评分什么玩意儿！！！学术的门槛是不是太低了！
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