中国历代染织绣图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:方兴德（上）

出品人:

页数:318页

译者:

出版时间:1997

价格:57.60元

装帧:精装

isbn号码:9787532216628

丛书系列:

图书标签:

• 手工
• 艺术
• 织染
• 服饰
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《千年织锦：中国古代服饰之美》 本书是一部关于中国古代服饰美学的大型图文史书，聚焦于从先秦至明清时期，各朝代的服饰款式、色彩运用、纹样寓意及其社会文化背景。我们旨在深入浅出地展现中国古代劳动人民的智慧结晶，以及服饰在不同历史时期所承载的社会等级、礼仪制度和审美风尚。 卷首语：衣冠王国，文明之光 服饰，作为人类文明的最初标志之一，远非蔽体保暖的简单功能。在中国数千年的历史长河中，服饰更是政治、经济、文化、哲学观念的载体。它诉说着帝王的威严，士大夫的清雅，庶民的朴实，也映射着时代的变迁与审美的流转。《千年织锦》便是试图将这些流传下来的衣冠之美，以一种更加生动、系统的方式呈现给读者。我们期望通过对历代服饰的梳理与解读，勾勒出一幅波澜壮阔的中国古代服饰发展史画卷，让那些沉睡在博物馆、古籍中的华美衣裳，再次焕发光彩。 第一篇：肇始与奠基（先秦至两汉） 先秦的神秘色彩： 本篇将追溯中国服饰的源头。从考古发掘的实物中，我们可以窥见早期服饰的朴素与实用，但同时也孕育着丰富的象征意义。例如，不同颜色、质地的衣物在祭祀和礼仪场合的初步分化，以及对天地万物图腾崇拜的早期体现。我们将探讨那个时代服饰所蕴含的原始宗教观念和部族文化特色。 秦汉的统一与规范： 秦朝大一统的格局，也对服饰制度进行了初步的统一。汉代是中国服饰发展史上的重要时期，深衣的普及、曲裾和直裾的演变，以及冕服制度的确立，都标志着服饰制度的成熟。本篇将重点介绍汉代服饰的形制、色彩等级、以及与当时哲学思想（如阴阳五行）的关联。我们将详细分析汉代画像石、陶俑等出土文物，还原那个时代的衣冠风貌。 第二篇：繁盛与变革（魏晋南北朝至唐代） 魏晋风流与民族融合： 魏晋时期，是中国服饰史上一个充满变革与创新的时期。北方民族的南迁带来了新的服饰元素，如窄袖、裤褶等，与汉族传统服饰相结合，形成了新的风格。士人阶层的审美趣味也日益凸显，飘逸洒脱的服饰风格成为一时之尚。本篇将探讨民族融合对服饰文化的影响，以及这一时期服饰的独特韵味。 大唐气象，万国来朝： 唐代是中国古代服饰发展的巅峰时期之一。其开放包容的文化政策，使得服饰呈现出前所未有的华丽、多彩和多样性。本篇将详细介绍唐代女子的襦裙、半臂、披帛，以及男子的圆领袍衫等经典款式。我们将重点分析唐代服饰的用色大胆、纹样丰富，以及受外来文化影响的痕迹，如胡服的流行。同时，也将探讨唐代服饰如何体现大唐盛世的自信与繁荣。 第三篇：精雅与流变（宋代至明代） 宋代雅韵，理性之美： 宋代是中国历史上一个注重理性与内省的时代，这种审美倾向也深刻影响了服饰。宋代服饰相较于唐代，更加内敛、含蓄，注重线条的流畅与细节的精致。本篇将介绍宋代士大夫的官服、文人的袍服，以及市井女性的宋裤、背心等。我们将分析宋代服饰的素雅色调、简洁的纹样，以及体现出的含蓄温婉的审美情趣。 明代正统，端庄威仪： 明代服饰在继承唐宋传统的基础上，更加强调规制与等级。本篇将重点介绍明代官场的补服制度，详细解析不同品级的官员所佩戴的补子图案及其寓意。同时，也将介绍明代士庶男女的日常服饰，如道袍、比甲、凤冠霞帔等，展现明代服饰的庄重、典雅与华美。我们将通过对明代绘画、戏剧服饰的考证，力求呈现最真实的历史面貌。 第四篇：终章与回响（清代及近现代简述） 清代服饰的融合与特色： 清代统治者带来了满族服饰的元素，如旗袍、马褂等，与汉族传统服饰进行了融合，形成了独特的清代服饰体系。本篇将介绍满汉服饰的融合过程，以及清代各阶层、各民族的服饰特色。我们将分析清代服饰的工艺特点，如精美的刺绣、盘扣等，并探讨其在近代服饰发展中的过渡作用。 近代的回顾与展望： 简要回顾清末民初以来，中国服饰在西方文化冲击下的变迁，以及现代服饰设计的传承与创新。本篇将为全书做一个总结，并引发读者对中国传统服饰文化在当代社会中的价值与意义的思考。 结语：穿在身上的千年史诗 《千年织锦：中国古代服饰之美》不仅是一部服饰史，更是一部流动的社会史、文化史。我们相信，通过对这些华美衣裳的深入探究，读者能够更深刻地理解中国古代社会的方方面面，感受中华文明的独特魅力。本书期望成为一本集学术性、艺术性、观赏性于一体的图书，为读者提供一场关于中国古代服饰的视觉与思想盛宴。 本书的创作，得到了众多历史学、考古学、纺织史学领域专家的鼎力支持，并引用了大量一手史料和最新研究成果。全书配有精美的图片，包括博物馆馆藏文物、古代绘画、壁画、出土俑等，力求为读者呈现直观、生动的视觉体验。每一件服饰，都承载着一段历史，诉说着一个故事。让我们一同翻开《千年织锦》，穿越时光，品味那些穿在身上的千年史诗。

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这本关于中国历代染织绣图案的画册，简直是视觉的盛宴！我刚翻开它，就被那些精美绝伦的纹样深深吸引住了。书中对不同历史时期，比如汉唐的雄浑大气、宋代的婉约秀丽，以及明清的繁复华丽，都有非常详尽的图版展示。尤其让我惊喜的是，它不仅仅是简单地罗列图案，还配有深入的解读，讲述了这些图案背后的文化内涵和象征意义。比如，龙凤纹样在不同朝代的变化，以及花卉草木纹样如何反映了当时的审美情趣和社会风尚，这些都能让人对中国传统艺术的博大精深有一个更直观的认识。印刷质量非常出色，色彩还原度极高，即便是那些年代久远的丝织品上的细微纹理，也能清晰可见。对于从事服装设计、纺织品设计或者仅仅是对传统文化感兴趣的人来说，这本书绝对是案头必备的宝典，每一次翻阅都能带来新的启发和感动。

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作为一名古装剧的道具师，我经常需要参考古代的视觉元素，市面上很多资料都过于碎片化，难以系统整理。这本《中国历代染织绣图案》简直是“及时雨”。它最大的优势在于其系统性和全面性。从战国楚地的云气纹，到唐代的宝相花，再到清代的吉祥纹饰，几乎涵盖了各个重要历史阶段的代表性图案。我特别关注了书中对不同织造工艺（如提花、印花、扎染）的图案区分，这对于我们在后期制作中选择合适的纹样和工艺非常关键。更重要的是，书中对图案的象征意义解读得非常到位，比如蝙蝠、如意云头等，都有明确的文化密码提示，避免了我们在创作中出现时代错位或文化误读。这不仅仅是一本图案集，更像是一部活着的中国纺织艺术史。

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这本书的色彩和构图实在是太惊艳了！我将它摆在客厅的书架上，即便是闭着眼睛，光是想象书中那些浓郁的色彩对比和精妙的对称布局，心里就充满了宁静和满足感。它不像某些学术著作那样枯燥乏味，反而充满了艺术的感染力。那些丝绸上的光泽感，那些金银线刺绣的立体浮雕效果，通过高质量的影印技术，几乎完美地呈现在纸面上。我尤其喜欢书中收录的那些宫廷服饰上的团花纹样，那种繁复到极致却又不失和谐的布局，简直是东方审美的巅峰体现。阅读它，就像进行了一次穿越时空的鉴赏之旅，让人心旷神怡。如果非要说一个不足，可能就是太精美了，真希望有些图案能有更大的尺寸展示，让我能更仔细地研究每一根丝线的走向！

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老实说，一开始我对这种“图案集”类的书籍抱有怀疑态度，总觉得可能内容空泛，但《中国历代染织绣图案》彻底颠覆了我的看法。这本书的深度远超预期，它不仅仅停留在对“美”的展现，更深入挖掘了工艺技术的发展史。比如，书中对宋锦的织造技术和明代缂丝的“通经断纬”技艺的图示分析，非常专业和到位，即使是专业人士也能从中受益匪浅。我一个业余爱好者，光是看着那些复杂的组织结构图，就能感受到古代匠人的智慧与耐心。此外，作者在引言和注释中对图案演变的历史背景做了精炼的阐述，使得这些冰冷的图案“活”了起来，让人能感受到它们在历史长河中的呼吸与脉动。这本书的装帧也很有档次，拿在手上沉甸甸的，很适合收藏。

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我买这本书的初衷是想找一些关于古代服饰纹样设计的灵感来源，没想到它提供的远不止于此。这本书的编排结构非常清晰，按照时间脉络和主题进行了划分，查阅起来非常方便。最值得称道的是，它收录了大量罕见的出土文物和博物馆珍藏的实物照片，很多细节处理得极其到位，比如刺绣的针法、缂丝的工艺特点，都有专门的图解说明。我特别喜欢其中关于少数民族服饰纹样的章节，那些色彩斑斓、充满地域特色的图案，展现了中华民族文化的多样性。通过对比不同地域、不同民族的风格差异，我深刻体会到中国传统艺术并非铁板一块，而是充满了生命力和创造力的。这本书的学术价值和艺术价值兼备，称得上是一部严谨而又赏心悦目的著作。

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线图有点粗，一些纹样命名似乎也可商榷，如唐代一件狩猎纹锦，主纹残缺，从残缺部分看应该是殿阁纹或是太阳神纹，宋代一件天鹿纹锦主纹还有其他动物，天鹿之名似可商榷。

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线图有点粗，一些纹样命名似乎也可商榷，如唐代一件狩猎纹锦，主纹残缺，从残缺部分看应该是殿阁纹或是太阳神纹，宋代一件天鹿纹锦主纹还有其他动物，天鹿之名似可商榷。

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线图有点粗，一些纹样命名似乎也可商榷，如唐代一件狩猎纹锦，主纹残缺，从残缺部分看应该是殿阁纹或是太阳神纹，宋代一件天鹿纹锦主纹还有其他动物，天鹿之名似可商榷。

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手绘白描线稿

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