具体描述
《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例，涵盖东西方历史上的各种装饰风格，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，涉及纺织品（服饰、地毯、桌布等）、印刷品（壁纸、图书、包装纸等）、家居用品（家具、地板、瓷砖、灯饰等）和艺术品（陶器、瓷器、剪纸等）。所有图案标注设计者、年代等基本信息，配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的必备珍藏。
作者简介
伊丽莎白·威尔海德（Elizabeth Wilhide），设计与装潢领域专业作家，已出版《设计通史》《康兰论设计》《康兰论色彩》《室内设计宝典》《朴素、简约与实用》《麦金托什风格》《家居必备书》《斯堪的纳维亚的现代家居》等。她住在英国伦敦。
张心童，图书翻译，同声传译，已出版译著《世界花纹与图案大典》《装饰的法则》《艺术的精神》《20世纪简史》《与古斯塔夫国王共进晚宴》《但丁》等，诗歌创作散见于《世界日报》《侨报》等。现定居于美国旧金山。
目录信息
第一章 植物图案
园林花卉
玫瑰
菊花
雏菊
百合
郁金香
三色堇
向日葵
莲花
忍冬饰
银莲花
鸢尾花
万寿菊
牡丹
花簇
忍冬花
什锦
设计师：威廉•莫里斯
野花
罂粟
设计师：迈娅•伊索拉
蒲公英
水仙花
三叶草
蓟
绿篱
草地
什锦
艺术风格：工艺美术运动
繁花
设计师：沃伊齐
设计师：玛丽安•施特劳布
艺术风格：新艺术运动
程式化
设计师：查尔斯•伦尼•麦金托什
设计师：奥兰•凯利
设计师：奥古斯塔斯•普金
抽象花卉图案
大马士革锦缎纹
设计师：胆小野兽
特色艺术：型纸和型染
通用花卉图案
玫瑰花饰
园林
花枝
花束
设计师：菲利斯•巴伦与多萝西•拉彻
花环
小枝
花篮
花盆和花瓶
叶子
设计师：拉乌尔•杜菲
设计师：威廉•德摩根
设计师：理查德•里默施密德
茛苕
种子
佩斯利花纹
特色艺术：印度腰果花纹
树木
森林
树种
水果
果园
蔬菜
生长图案
枝条设计
设计师：尼莎•克罗斯兰
设计师：托德•布歇尔
藤蔓
设计师：特里西娅•吉尔徳
茎干
第二章 动物图案
家畜和农场动物
狗
设计师：凯丝•基德斯顿
兔子
马
雄鹿
什锦
野生动物
大象
什锦
鸟类
燕子
鸽子
设计师：玛丽昂•多恩
鹤
艺术风格：日本风
鹦鹉
设计师：约瑟夫•弗兰克
鸡
孔雀
孔雀羽毛
羽毛
园林鸟类
什锦
爬行动物和两栖动物
设计师：埃舍尔
海洋生物
鱼
甲壳动物
贝壳
什锦
昆虫
蜜蜂
蝴蝶
飞蛾
什锦
各类动物
动物园
农场
野生动物
设计师：兹卡•阿谢尔与丽达•阿谢尔
什锦
程式化
特色艺术：莫拉拼布
皮肤
神秘生物
龙
艺术风格：中国风
什锦
第三章 几何图案
直线
正方形和长方形
设计师：查尔斯•伊姆斯与蕾•伊姆斯
棋盘格
特色艺术：方格花布
千鸟格
特色艺术：格子花呢
菱形镶嵌
特色艺术：镶嵌细工
特色艺术：镶木
棋盘式镶嵌
三角形
菱形
设计师：索尼娅•德劳内
六边形
八边形
条纹
特色艺术：新古典主义条纹
艺术风格：新古典主义
特色艺术：塞拉普毛毯
希腊回纹饰
设计师：安妮•阿伯斯
箭头
V字形
人字形
之字形
设计师：艾雷岸本
特色艺术：絣织
曲线
圆圈
设计师：瓦尔瓦拉•斯捷潘诺娃
圆点
椭圆形和S形
卷轴饰
艺术风格：古埃及
螺旋和线圈
波浪
设计师：杰克•莱诺•拉森
菱形和旋涡花饰
艺术风格：装饰艺术运动
扇形
月牙形
阿拉伯蔓藤花纹
圆章图案
四叶饰和三叶饰
网格和绳结
编篮和编藤
格架和格子
设计师：约瑟夫•霍夫曼
十字架
绳结
艺术风格：凯尔特
组合图案
菱形花纹
设计师：伊妮德•马克斯
摩尔与伊斯兰瓷砖
艺术风格：伊斯兰
特色艺术：伊兹尼克瓷砖
特色艺术：阿兹勒赫瓷砖画
特色艺术：苏扎尼刺绣
特色艺术：塔帕布
特色艺术：费尔岛针织
特色艺术：肯特布
特色艺术：绗缝被
特色艺术：维多利亚军队缝被
什锦
第四章 图画
人物
抽象
费利克斯•托波尔斯基和亨利•摩尔
民间艺术
人体部位
古典
艺术风格：古希腊和古罗马
波普艺术
什锦
城市
建筑物
城市景观
都市茹伊印花
海边
设计师：科利尔坎贝尔设计公司
田园
设计师：爱德华•鲍登
特色艺术：代尔夫特陶瓷
茹伊印花
艺术风格：巴洛克和洛可可
交通
轮子
船
飞机
宇宙飞船
什锦
家庭
厨房
家居用品
设计师：斯蒂格•林德伯格
饰品
扇子
什锦
工作
苏联
娱乐
游戏
体育
音乐
什锦
天空
太阳
云
雪
标志和符号
星星
心形
排版设计
设计师：亚历山大•吉拉德
特色艺术：阿拉伯书法
百合花饰
第五章 抽象图案
自由造型
油画感图案
艺术风格：现代主义
设计师：凡妮莎•贝尔与邓肯•格兰特
特色艺术：湿拓工艺
特色艺术：靛蓝绞染
特色艺术：扎染
特色艺术：彩虹扎染
动态雕塑
设计师：吕西安娜•戴
特色艺术：孟菲斯派
艺术风格：后现代主义
潦草画
涂鸦
特色艺术：迷彩
迷幻
设计师：雪莉•克雷文
什锦
设计师：冈塔•斯托尔茨
设计师：杰奎琳•格罗格
视觉
欧普艺术
设计师：芭芭拉•布朗
科学
微观和晶体
艺术风格：20世纪中期现代主义
分子
宇宙
译名对照与索引
图片来源
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读后感
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用户评价
作为一个业余的设计爱好者，我原本期待这本书能成为我激发灵感、拓展视野的“秘密武器”，但在实际使用中，它更像是一个安静的、略显过时的图书馆藏品。我注意到，书中收录的大部分图案，尤其是一些民族性极强的、需要特定文化背景才能完全理解的符号，其现代应用和转译的案例几乎是空白的。例如，北欧凯尔特结的复杂交织结构，在现代平面设计中被如何抽象化、简化和重构成新的品牌标识，书中并未给出任何现代视角下的解析或启发。我希望能看到一些关于“如何将这些古典纹样融入当代UI/UX设计”或者“如何利用这些历史元素创造出具有时代感的排版”的讨论，哪怕只是几个简短的案例分析也行。但这本书仿佛停留在了一个纯粹的档案记录阶段，对于如何“使用”和“转化”这些素材，它保持了令人费解的沉默。这使得它的实用价值，在快速迭代的创意产业面前，大打折扣。
评分说实话，拿到这本书时，我内心是充满期待的，毕竟“世界花纹与图案大典”这个名字自带一种庄重感和全面性。但读完前几章后，我感受到的是一种强烈的“碎片化”体验。书中的排版设计也加剧了这种感觉，很多图案被切割得非常零碎，有的甚至只占据了版面的一个角落，旁边是冗长的、内容密度极低的文字说明，而真正需要被重点展示的、具有里程碑意义的纹样，其展示篇幅却与其他普通图案相差无几。这导致我的注意力很难在一个复杂的图案上停留足够久，去细细品味其结构上的精妙之处。我希望能有一种清晰的“权重感”，让读者知道哪些是具有开创性的母版，哪些是后世的衍生品。这本书的编排似乎是将所有素材平等地堆砌在一起，缺乏一种引导性的层次结构，使得阅读的节奏非常混乱，时常在宏大的叙事和微小的细节之间来回跳跃，最终给我的感觉是，我“看”了非常多的东西，但“记住”和“理解”的却非常有限，更像是一次快速的“走马观花”而非一次深入的“沉潜”。
评分另一个让我感到遗憾的是，全书的编排逻辑似乎更偏向于“数量”而非“深度”。我翻阅了关于装饰艺术发展史的章节（如果可以这么称呼的话），试图寻找不同文明间纹样交流互动的线索，比如丝绸之路对东西方图案设计的影响，或者文艺复兴时期对古典元素的重新诠释。结果发现，这些宏大的主题大多只是被粗略地提及，或者仅仅是作为图例的附注出现，而没有被真正深入地探讨。这本书更像是一个巨大的索引，告诉你“这里有中国窗格”、“那里有埃及图腾”，但却很少告诉我“为什么它们会这样出现”以及“它们是如何影响了后来的设计的”。举个例子，对于印度曼荼罗图案的介绍，仅仅是罗列了数十种形态各异的几何组合，却完全没有涉及其在宗教仪式中的象征意义及其在建筑美学中的应用价值。这种百科全书式的罗列，虽然能满足“见过”的需求，但对于“理解”纹样背后的文化驱动力，帮助微乎其微，使得整个阅读过程变成了一种机械的视觉扫描。
评分我最近买了一本叫《世界花纹与图案大典》的书，虽然书名听起来像是要带我领略全球视觉艺术的精髓，但坦白说，这本书给我的观感，远比我想象的要“实在”得多，甚至可以说是有点出乎意料的“朴实无华”。我原以为会看到大量的、跨越历史长河的、经过精心筛选和排版的博物馆级高清图录，或许会有一两篇深入探讨某个地域图案文化演变的长篇导读。然而，这本书给我的感觉更像是一本厚重的、收录了海量素材的“资料汇编”，而不是一本经过深入策展的“艺术画册”。例如，书中对中世纪欧洲哥特式窗花和日本江户时期浮世绘中的几何重复纹样的对比分析几乎是缺失的，它更多的是将来自五大洲的成百上千个元素并置在一起，缺乏一个清晰的、有说服力的叙事线索来串联这些看似天马行空的选择。我花费了好大力气才从密集的图例中找到一些零星的线索，比如某个特定时期的纹样是如何受到宗教信仰影响的，但这些深入的解读往往淹没在海量的、缺乏上下文注释的图案中，需要读者自己去进行艰苦的“考古”式挖掘。我期待的是一场由专业学者引导的、结构严谨的视觉之旅，但得到的却更像是一张堆满了原料的、需要我自己去烹饪的超级素材库。
评分这本书的装帧和纸张选择，老实说，让我感到有些困惑。它采用了非常厚重的铜版纸，这本该是用来展现那些精细的色彩和复杂的线条的绝佳载体，但实际印刷出来的效果却显得有些“沉闷”。很多原本应该鲜活跳跃的色彩，比如波斯细密画中的宝石蓝和朱红，在经过这种纸张的处理后，似乎被“压”了下去，失去了应有的光泽和层次感。我特意翻阅了其中关于南美安第斯山脉纺织品纹样的部分，那些象征着宇宙观的菱形和阶梯图案，其纹理的细腻度和色彩的渐变层次，在书中呈现得不够清晰。我甚至怀疑是不是印刷工艺上出现了一些技术上的瓶颈，未能完全捕捉到原作中那种细微的笔触变化。对于一本以“大典”命名的工具书来说，视觉准确性本应是其生命线，但这次的体验，让我觉得它更像是一份初级的设计参考手册，而非权威的艺术鉴赏指南。如果说艺术品是光影的魔法，那么这本大典似乎在传递魔法的过程中，丢失了关键的“光”。
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