现代基础图案设计教程·几何图案(特价) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁美术出版社

作者:邢庆华主编;邢庆华编著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-01-01

价格:49.0

装帧:

isbn号码:9787531418634

丛书系列:

图书标签:

• 图案
• 图案设计
• 几何图案
• 基础教程
• 设计入门
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• 特价书
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• 设计素材
• 图形设计

现代基础图案设计教程·几何图案(特价) 探索秩序与和谐的视觉语言，解锁几何图案的无限可能。 本书是一本面向初学者和进阶者的实用教程，系统地介绍了现代基础图案设计中至关重要的几何图案。我们深入浅出地解析几何图案的构成原理、设计方法以及在不同领域的应用，旨在帮助您掌握这项基础而又强大的设计技能。 本书内容详尽，涵盖以下方面： 第一部分：几何图案的基础理论与构成 认识几何图形： 从最基本的点、线、面出发，深入理解圆、方形、三角形、多边形等核心几何图形的特性。我们将探讨它们的几何属性，如对称性、比例、角度等，以及这些属性如何影响视觉效果。 图案的构成要素： 学习如何将基础几何图形进行组合、排列、重复和变化，从而构成各种各样的几何图案。我们将介绍重复图案、交错图案、放射状图案、网格图案等基本类型。 色彩与几何的和谐： 探索色彩在几何图案设计中的作用。学习色彩搭配的基本原则，以及如何利用色彩来增强几何图案的视觉冲击力、表达情感或营造特定氛围。我们将讨论单色、对比色、近似色等不同配色方案在几何图案中的应用。 比例与节奏的运用： 理解比例在几何图案设计中的重要性，如何通过黄金分割、斐波那契数列等比例关系来创造和谐美感。学习如何通过重复、间隔、大小变化等方式，在图案中营造富有节奏感的视觉流动。 第二部分：现代几何图案的设计方法与技巧 基础几何图案的设计实践： 提供大量详实的案例分析和步骤分解，指导您如何从零开始设计简单的几何图案。例如，如何设计经典的菱形、蜂巢、棋盘格、条纹等图案。 高级几何图案的演变与创新： 引导您在掌握基础后，进行图案的进一步发展和创新。我们将介绍如何通过变形、切割、叠加、负形利用等方式，将基础几何图案转化为更具现代感和独创性的设计。 从二维到三维的思考： 探讨几何图案在空间中的表现力，以及如何利用几何学的原理来构思具有立体感的图案。虽然本书主要聚焦于二维图案，但我们将启发您对三维空间的想象，为日后的三维设计打下基础。 数字化工具的应用： 介绍如何利用常见的平面设计软件（如Adobe Illustrator, Photoshop等）来辅助几何图案的设计与制作。我们将提供软件操作的技巧和案例，让您能更高效地实现设计创意。 图案的风格化探索： 鼓励您在掌握基础规则后，尝试探索不同的几何图案风格，如简约主义、装饰艺术、抽象几何等。通过对不同风格的分析和模仿，找到属于自己的设计语言。 第三部分：几何图案在各领域的应用 平面设计中的应用： 深入解析几何图案在海报、宣传册、包装、Logo、网页设计、UI界面等平面设计领域的实际应用案例。学习如何选择和设计适合不同传播媒介的几何图案。 服装与纺织品设计： 探讨几何图案如何作为印花、提花、编织等形式，在服装、家纺等领域中展现其独特的魅力。我们将分析不同几何图案在面料上的表现效果。 室内设计与建筑装饰： 展示几何图案如何在墙面、地面、家具、灯具等室内装饰元素中发挥作用，营造现代、时尚或经典的视觉空间。 产品设计与工业制造： 探讨几何图案在产品外观设计、纹理处理、用户界面等方面的应用，提升产品的艺术感和辨识度。 艺术创作与跨界融合： 鼓励您将几何图案的原理运用到更广阔的艺术创作领域，如绘画、雕塑、装置艺术等，以及与其他设计元素的跨界融合。 本书的特色： 循序渐进的教学体系： 从理论到实践，由浅入深，适合不同基础的读者。 丰富的图例与案例： 大量高质量的实物案例和设计图，直观易懂，激发创作灵感。 实用的设计技巧： 提供切实可行的设计方法和工具指导，帮助您快速上手。 强调原理与创新： 在传授基础知识的同时，鼓励读者进行个性化的创意表达。 特价优惠： 以更经济的价格，获得系统、专业的图案设计知识，助您在设计道路上不断前行。 无论您是平面设计师、服装设计师、产品设计师，还是对图案设计充满兴趣的爱好者，本书都将是您不可多得的学习伙伴。让我们一起走进几何图案的奇妙世界，用最纯粹的秩序与美学，创造出令人耳目一新的视觉作品！

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坦白说，市面上设计类的书籍很多都存在一个通病：内容深度不足，很多都是靠精美的图片来撑场面，实际操作指导却寥寥无几。但这本书完全颠覆了我的这种刻板印象。它在展示了漂亮的最终效果图之后，总是会附带详细的步骤分解，甚至是作者在创作过程中遇到的几种可能性和最终选择的理由。我特别关注了关于色彩理论在几何图案中的应用部分，作者没有停留在基础的冷暖对比上，而是深入探讨了高饱和度与低饱和度色彩在特定结构中对情绪传达的影响，这对于我目前正在进行的一个品牌视觉识别项目帮助巨大。此外，书中还提及了一些适用于不同媒介（如印刷品、UI界面、实体产品纹理）的图案处理建议，这种面向实际应用场景的指导，让这本书的实用价值大大提升。它更像是一本“实战手册”，而不是一本空泛的理论集，真正做到了学完就能用的效果。

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购买这本书，我最大的期待其实是能找到一些真正具有“现代感”的设计灵感，而不是那些老掉牙的、已经被用滥的模板。这本书的内容非常新潮，它没有拘泥于传统的图案学，而是大胆地将极简主义、包豪斯风格以及一些最新的数字艺术中的几何应用巧妙地融合在一起。我印象最深的是其中关于“负空间”和“错视效果”的应用章节，作者展示了如何利用简单的线条在二维平面上制造出三维的深度感，这种处理手法在网页设计和品牌标识设计中都有着极高的实用价值。我试着模仿书中的几个小案例进行练习，发现自己的设计语言一下子变得更加锐利和精确了。它不仅仅是教你“怎么画”，更深层次的是在引导你思考“为什么这样画”，这种对设计思维的塑造，远比单纯的技巧传授更有价值。对于希望将作品提升到国际化水准的设计师来说，这本书无疑提供了非常前沿的视角。

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我之前对平面设计中的构成原理总是感觉有些模糊，总觉得那些理论知识读起来干巴巴的，缺乏直观的感受。然而，这本书在讲解基本原理时，采用了大量富有创意的实例来辅助说明，这种“做中学”的方式对我帮助太大了。它不是简单地堆砌公式或者枯燥的定义，而是通过分解那些经典的设计作品，展示了不同几何元素（比如圆形、方形、三角形）如何通过旋转、镜像、堆叠等操作产生出无穷的变化。尤其是一些关于“动态平衡”和“视觉节奏”的阐述，作者没有用晦涩的术语，而是用非常生活化、易于理解的比喻将抽象的概念具象化了。我感觉自己像是跟着一位经验丰富的大师在进行一对一的私教课，每翻过一页都能在脑海中建立起一个新的认知模型。这种将理论与实践无缝衔接的处理方式，极大地激发了我去动手尝试的欲望，让我对设计创作有了更扎实的底层逻辑支撑。

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这本书在内容组织上的逻辑性简直是教科书级别的典范。它遵循着从易到难、由浅入深的递进关系，读者完全可以根据自己的现有水平来选择切入点。开篇部分对基础元素的拆解非常细致，即使是零基础的新手也能迅速跟上节奏，掌握最基本的笔触和构图要领。随着章节深入，难度逐渐增加，开始引入更复杂的模块化组合和主题延展。我特别欣赏作者在每个主要知识点结束后，都会设置一个“自我检测”或者“创意挑战”的小环节，这使得学习过程充满了互动性。这种循序渐进的教学设计，确保了学习者不会在遇到复杂概念时产生畏难情绪，而是能稳扎稳打地建立起一个完整的知识体系。对于自学者来说，这种结构清晰、目标明确的教程设计，是避免学习路径混乱、半途而废的最好保障。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面色彩的运用非常大胆却又不失和谐感，那种深邃的蓝色背景搭配跳跃的亮色几何图形，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里能感觉到纸张的质感很厚实，印刷的清晰度和色彩还原度都做得非常到位，特别是那些复杂的线条和细微的渐变，都处理得干净利落，看得出在制作过程中是下了大功夫的。我特别喜欢它内页的排版布局，留白的处理非常到位，不会让人感觉信息堆砌得太拥挤，阅读起来非常舒畅。作为一本设计教程，视觉上的愉悦感是很重要的加分项，它在这方面做得无疑是顶级的。而且，这本书的开本大小拿在手上刚刚好，既方便携带翻阅，又保证了图案展示的视觉冲击力，很适合在咖啡馆或者工作室里随时拿出来揣摩。这本书的物理属性，从材质到排版，都体现了一种对“设计”本身的尊重和精致追求，光是放在书架上，也是一件赏心悦目的装饰品。

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