Minimal Art

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出版者:TASCHEN America Llc
作者:Daniel Marzona
出品人:
页数:94
译者:
出版时间:2009-10
价格:108.00元
装帧:Hardcover
isbn号码:9783836514064
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 英语
  • 看1900
  • 德国出版
  • haas
  • 极简主义
  • 艺术史
  • 现代艺术
  • 当代艺术
  • 雕塑
  • 绘画
  • 设计
  • 建筑
  • 文化
  • 艺术理论
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具体描述

Founded as a backlash against abstract expressionism, minimalism was characterized by simplified, stripped-down forms and materials used to express ideas in a direct and impersonal manner. By presenting objects as simple objects, minimal artists sought to communicate without referring to expressive or historical themes. This critical movement, which began in the 1960s and branched out into land art, performance art, and conceptual art, is still a major influence today. Featured artists: Carl Andre, Stephen Antonakos, Jo Baer, Larry Bell, Ronald Bladen, Walter De Maria, Dan Flavin, Robert Grosvenor, Eva Hesse, Donald Judd, Gary Kuehn, Sol LeWitt, Robert Mangold, John McCracken, Robert Morris, Robert Ryman, Fred Sandback, Richard Serra, Tony Smith, Robert Smithson, Anne Truitt.

好的,以下是一份关于一本名为《极简主义艺术》(Minimal Art)的书籍的详细简介,这份简介不包含您指定的书名,而是描绘了另一本截然不同主题的图书内容。 --- 书籍名称: 《城市脉络:现代都市空间与社会流动的深度剖析》 作者: 艾伦·C·哈里斯 (Alan C. Harris) 出版社: 新视野学术出版社 书籍简介: 《城市脉络:现代都市空间与社会流动的深度剖析》是一部具有里程碑意义的社会学与城市规划交叉领域的专著。本书聚焦于全球化背景下,现代大都市如何作为复杂的社会、经济和文化系统,塑造并被塑造着其内部居民的生活轨迹与身份认同。哈里斯教授以其严谨的田野调查方法和深刻的理论洞察力,为读者揭示了城市空间结构与社会流动性之间密不可分的联系。 本书的论述逻辑建立在一个核心前提之上:城市并非仅仅是钢筋混凝土的集合体,而是一系列不断演变的“社会契约”的物理体现。作者认为,理解现代都市,必须超越传统的区划(Zoning)概念,深入探讨基础设施、公共空间、交通网络以及数字连接如何共同构建起一个动态的社会生态系统。 第一部分:空间的物理性与社会隔离 在本书的开篇部分,哈里斯教授细致地考察了现代城市规划的历史演变,特别是二战后大规模建设的郊区化运动如何对社会阶层固化产生了深远影响。他引入了“结构性摩擦力”(Structural Friction)这一概念,用以描述物理障碍——如高架桥、高速公路、以及缺乏无障碍通道的公共设施——如何不成比例地阻碍了低收入群体或特定少数族裔在就业市场和优质教育资源中的流动。 书中通过对北美和西欧数个典型案例的对比分析,揭示了“空间隔离”不仅仅是财富分配的结果,更是一种自我强化的机制。例如,作者分析了交通可达性(Transit Accessibility)指数与社区经济活力之间的负相关性,论证了公共交通系统的设计缺陷如何系统性地将特定人群锁定在边缘地带。研究的深度体现在,哈里斯不仅关注了地理上的隔离,还深入探讨了“感知空间”的差异——即不同社会群体对同一城市区域的理解、信任度和使用频率的显著不同。 第二部分:数字流与虚拟边界 随着信息技术的飞速发展,城市的概念正在被重新定义。本书的第二部分将目光投向了数字时代的新型流动性——信息流、数据流以及虚拟社区的构建。哈里斯教授质疑了“数字鸿沟”概念的局限性,提出我们正面临一个更复杂的“数字接入质量鸿沟”。他通过对智能城市项目的数据挖掘,揭示了技术部署的偏向性:高带宽和物联网(IoT)技术往往优先覆盖高价值的商业区和富裕居住区,从而进一步加剧了服务和机会的不平等。 作者对“数字游民”和远程工作模式的兴起进行了批判性考察。他指出,虽然表面上看,数字技术似乎打破了地理限制,但实际上,这些新兴的流动性往往只服务于受过高等教育、拥有资本的精英阶层。对于依赖实体劳动力的城市底层民众而言,数字化的浪潮带来的更多是工作机会的流失和监控的加强,而非自由的扩展。 第三部分:公共空间的政治与日常抗争 公共空间——公园、广场、图书馆、街道——是城市社会互动的核心剧场。在本书的第三部分,作者将重点放在了这些空间的政治性上。哈里斯强调,公共空间的“中立性”是一种幻觉。他通过细致的观察笔记和参与式研究,记录了城市管理者如何通过许可制度、安全条例和“隐形驱逐”(Invisible Displacement)策略来管理和筛选进入这些空间的人群。 一个引人注目的章节探讨了“暂住性使用”(Tactical Urbanism)与官方规划之间的持续张力。作者分析了自发形成的社区花园、快闪市集和非正式的集会如何成为社会团体表达诉求、重新标记和夺回城市叙事的关键手段。这些日常的、小规模的“抗争性实践”构成了理解城市活力和民主潜能的必要视角。 第四部分:韧性、适应与未来城市的构建 在结语部分,哈里斯展望了未来城市的发展方向,重点探讨了社会韧性(Social Resilience)在面对气候变化、经济冲击和公共卫生危机时的重要性。他认为,真正具有韧性的城市,不仅仅是那些拥有坚固基础设施的城市,更是那些社会资本深厚、社区联系紧密、能够快速吸收和应对外部冲击的城市。 他提出了一系列建设更具包容性与流动性的城市政策建议,强调从自上而下的宏观规划转向自下而上的社区赋权(Community Empowerment)。这包括重新设计以人为本的街道,推广共享经济模型下的公共产权,以及投资于跨越社会经济鸿沟的社会交往网络。 《城市脉络》是一部面向城市规划师、社会学家、政策制定者以及所有关心我们共同居住环境的市民的深度指南。它挑战了我们对城市进步的传统理解,并迫使读者直面现代都市中权力、空间与流动性之间复杂且常常不平等的互动关系。本书的贡献在于,它成功地将宏大的结构分析与鲜活的个体经验编织在一起,描绘出一幅关于现代城市如何呼吸、如何运作的详尽而令人深思的图景。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Minimal Art》这本书,我刚拿到的时候,觉得它可能有点“高冷”,毕竟“极简主义”听起来就不是那么容易亲近。但事实证明,我的担心完全是多余的。这本书的语言非常平实,就像朋友在跟你聊天一样,娓娓道来。作者并没有试图用晦涩的理论来“教育”你,而是通过一个个生动的故事和例子,让你自然而然地去理解极简主义的精髓。我印象最深刻的是书中关于“断舍离”的那一章,作者用非常幽默的方式,描述了现代社会人们是如何被物质所累,以及如何通过简化生活来找回自我的。这不仅仅是关于清理房间,更是关于清理自己的内心。书中穿插的一些艺术作品的介绍,也处理得非常巧妙,不是那种枯燥的学术分析,而是让你感受到作品本身散发出的那种纯粹的力量。这本书让我开始反思自己的生活方式,思考什么才是真正对自己重要的,以及如何才能活得更轻松、更自在。这本书的阅读体验,就像在夏日午后,独自一人,悠闲地品一杯清茶,感受生活中的每一个细微的美好。

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《Minimal Art》这本书,绝对是我近期读到的最令人耳目一新的一本。我一直对艺术史有浓厚的兴趣,但很少有书能让我如此沉浸其中,仿佛穿越时空,亲临那些艺术家的创作现场。这本书的编排方式非常独特,它不是按照时间顺序或者流派来划分,而是以一种更加感性的方式,将那些具有代表性的极简主义作品串联起来。我发现,作者对于作品的解读,非常有深度,他不仅仅停留在对形式和技法的描述,而是深入挖掘了作品背后的时代背景、艺术家的人生经历,以及他们想要传达的情感和理念。我最喜欢的是其中关于某位雕塑家的章节,他的作品看似简单,但每一个线条,每一个角度都经过了精密的计算,仿佛蕴含着宇宙的某种秩序。阅读过程中,我经常会停下来,反复品味那些文字和图片,试图去捕捉那种纯粹的美感,那种不被外物干扰的内在力量。这本书让我对极简主义有了全新的认识,它不是空洞的,而是充满智慧和力量的。

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说实话,一开始拿到《Minimal Art》这本书,我还有点犹豫。我一直以为极简主义就是什么都没有,空空荡荡的,总觉得会有些乏味。但当我真正开始阅读这本书,特别是随着内容的深入,我才发现自己之前的想法有多么片面。作者在文字的运用上,简直是一种艺术。他没有使用那些华丽辞藻,而是用最精炼、最直接的语言,将一个又一个观点清晰地呈现在读者面前。我印象最深刻的是他关于“少即是多”的论述,不是简单地把东西丢掉,而是通过移除不必要的元素,来凸显核心价值。这一点在书中的案例分析里体现得淋漓尽致,无论是建筑、绘画还是设计,那些被剥离了繁复装饰的作品,反而展现出了更强大的生命力和内在逻辑。我特别佩服作者能够如此深入地挖掘极简主义的哲学内涵,它不仅仅是一种风格,更是一种生活态度,一种对本质的追求。阅读这本书的过程,就像是在给自己的思绪做减法,一点一点地清除那些杂念,让核心的、真正有价值的思想浮现出来。

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我必须说,《Minimal Art》这本书,给我的触动非常大。我一直觉得自己是一个生活节奏很快的人,每天都被各种琐事填满,很难有时间静下来思考。但当我捧起这本书,我发现自己真的可以沉静下来。书中的图片,没有那些花哨的色彩和复杂的构图,就是简简单单的线条和色块,但就是这些看似最基础的元素,却有着一种奇妙的魔力,能够瞬间抓住我的眼球,让我忘却周围的一切。我特别喜欢书中介绍的几位画家,他们的作品,用最少的笔触,却描绘出了最深刻的意境,仿佛置身于一片宁静的宇宙之中,所有的烦恼都烟消云散。我花了很多时间在反复翻阅这本书,每次翻阅都有新的发现。它不仅仅是一本关于艺术的书,更像是一本关于如何生活的指南。它教会我,有时候,少即是多,放下一些不必要的执念,反而能获得更多的自由和宁静。

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《Minimal Art》这本书,我拿到手的时候,就被它那简洁的封面设计吸引住了。书脊上“Minimal Art”这几个字,用了一种我从未见过的字体,既现代又带着一丝复古的气息,仿佛在无声地诉说着什么。翻开书页,我发现它的纸质非常考究,带着一种温润的手感,不是那种光鲜亮丽的现代印刷纸,而是更接近于某种古老羊皮纸的质感,每翻一页都能感受到一种沉甸甸的历史感。书中的插图,用的是一种非常低饱和度的色彩,多以黑白灰为主,偶尔点缀一抹暗红或深蓝,但即使是这些色彩,也处理得极其克制,仿佛每一笔色彩都经过深思熟虑。我尤其喜欢其中几幅画作的构图,那种极简的处理方式,却能捕捉到最本质的光影和形态,让我久久凝视,仿佛能从中看到一种超越物质世界的宁静。我花了很长时间在欣赏这些图片上,试图去理解艺术家是如何在如此有限的视觉元素中,构建出如此丰富的情感和意境的。这本书不仅仅是关于艺术,更像是一次与自我的对话,一次心灵的涤荡。它让我开始重新审视生活中的细节,思考什么是真正重要的,什么又是可以被舍弃的。

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德国塔申出版社的这本《极简艺术》(Minimal Art)是其“基础艺术系列”丛书中的一本,共96页。该书重点分析了包括唐纳德•贾德 (Donald Judd)、丹•弗莱文(Dan Flavin)、卡尔•安德烈(Carl Andre)、索尔•勒维特(Sol LeWitt)和罗伯特•莫里斯(Robert Morris)这五名艺术家代表作在内的34件极简艺术作品。长达22页的开篇文章《“所见即所见”》(“What you see is what you see”)依年代顺序详尽分析了极简艺术诞生的前提条件、造型艺术的转型过程、波普艺术与极简艺术的比较以及评论界的反响等多方面内容。

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德国塔申出版社的这本《极简艺术》(Minimal Art)是其“基础艺术系列”丛书中的一本,共96页。该书重点分析了包括唐纳德•贾德 (Donald Judd)、丹•弗莱文(Dan Flavin)、卡尔•安德烈(Carl Andre)、索尔•勒维特(Sol LeWitt)和罗伯特•莫里斯(Robert Morris)这五名艺术家代表作在内的34件极简艺术作品。长达22页的开篇文章《“所见即所见”》(“What you see is what you see”)依年代顺序详尽分析了极简艺术诞生的前提条件、造型艺术的转型过程、波普艺术与极简艺术的比较以及评论界的反响等多方面内容。

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德国塔申出版社的这本《极简艺术》(Minimal Art)是其“基础艺术系列”丛书中的一本,共96页。该书重点分析了包括唐纳德•贾德 (Donald Judd)、丹•弗莱文(Dan Flavin)、卡尔•安德烈(Carl Andre)、索尔•勒维特(Sol LeWitt)和罗伯特•莫里斯(Robert Morris)这五名艺术家代表作在内的34件极简艺术作品。长达22页的开篇文章《“所见即所见”》(“What you see is what you see”)依年代顺序详尽分析了极简艺术诞生的前提条件、造型艺术的转型过程、波普艺术与极简艺术的比较以及评论界的反响等多方面内容。

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德国塔申出版社的这本《极简艺术》(Minimal Art)是其“基础艺术系列”丛书中的一本,共96页。该书重点分析了包括唐纳德•贾德 (Donald Judd)、丹•弗莱文(Dan Flavin)、卡尔•安德烈(Carl Andre)、索尔•勒维特(Sol LeWitt)和罗伯特•莫里斯(Robert Morris)这五名艺术家代表作在内的34件极简艺术作品。长达22页的开篇文章《“所见即所见”》(“What you see is what you see”)依年代顺序详尽分析了极简艺术诞生的前提条件、造型艺术的转型过程、波普艺术与极简艺术的比较以及评论界的反响等多方面内容。

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德国塔申出版社的这本《极简艺术》(Minimal Art)是其“基础艺术系列”丛书中的一本,共96页。该书重点分析了包括唐纳德•贾德 (Donald Judd)、丹•弗莱文(Dan Flavin)、卡尔•安德烈(Carl Andre)、索尔•勒维特(Sol LeWitt)和罗伯特•莫里斯(Robert Morris)这五名艺术家代表作在内的34件极简艺术作品。长达22页的开篇文章《“所见即所见”》(“What you see is what you see”)依年代顺序详尽分析了极简艺术诞生的前提条件、造型艺术的转型过程、波普艺术与极简艺术的比较以及评论界的反响等多方面内容。

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