Ist das Kunst oder kann das weg?

Ist das Kunst oder kann das weg? pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:DuMont
作者:Christian Saehrendt
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2016-3-15
价格:0
装帧:
isbn号码:9783832197728
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 德国出版
  • Kunst
  • Philosophie
  • Ästhetik
  • Kritik
  • Gesellschaft
  • Kultur
  • Diskussion
  • Provokation
  • Zeitgenössische Kunst
  • Wahrnehmung
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具体描述

Warum sieht zeitgenössische Kunst oft so aus, als käme sie frisch aus dem Abfall und nicht aus dem Atelier? Und warum werden dafür auch noch Millionen bezahlt? Saehrendt und Kittl reden Klartext. Sie gehen dem Irrsinn der Kunstwelt humorvoll, ohne Rücksicht auf Tretminen und Fettnäpfchen auf den Grund. Mit ›Ist das Kunst oder kann das weg?‹ legt das Autorenduo nun endlich den Nachfolgeband des Bestsellers ›Das kann ich auch!‹ vor.

Preisrekorde, Fälschungsskandale, hohle Massenevents und schriller VIP-Glamour: Das sind die Schlagworte, um die sich die Kunstwelt dreht. Doch der eigentliche Sinn der Kunst geht unter all dem Krempel verloren. Saehrendt und Kittl bringen den wahren Wert der Kunst jenseits des Warenwertes auf den Punkt – für Kunsthasser, Kunstkenner und alle, die endlich wissen wollen, warum sich die Auseinandersetzung mit Kunst eigentlich lohnt.

穿越时空的交响:一部关于十九世纪欧洲社会变迁与个人命运的宏大史诗 书名:暮光下的华尔兹与工业的轰鸣 作者:埃利亚斯·冯·赫尔岑贝格 出版社:普鲁士皇家文科学院 出版年份:1898年 页数:780页 --- 导言:时代的切片与人性的迷宫 《暮光下的华尔兹与工业的轰鸣》并非一部简单的历史叙事,而是一幅以笔触精心描摹的、关于十九世纪中叶至末期欧洲大陆社会巨变的、复杂而又充满张力的油画。作者埃利亚斯·冯·赫尔岑贝格,一位在柏林和巴黎两地接受过古典人文主义熏陶,却又对新兴工业力量保持着审慎观察的知识分子,以其独特的视角,将历史的宏大叙事与个体的细微情感熔铸一炉,试图捕捉那个“美好年代”下,潜藏的焦虑与变革的脉搏。 本书的核心焦点,围绕着三个相互交织的叙事轴线展开:贵族阶层的黄昏、新兴资产阶级的崛起与统治,以及底层民众在蒸汽与钢铁洪流中的挣扎与重塑。 赫尔岑贝格拒绝了当时流行的将历史简化为“伟人传记”或“进步史观”的倾向,他更关注那些在历史转折点上,那些被时代洪流裹挟、立场摇摆不定、甚至在光鲜外表下痛苦挣扎的“中间人”。 --- 第一部:旧世界的优雅与裂痕 (The Fading Grandeur) 本书的第一部分,将读者带入了1850年代的维也纳和圣彼得堡的沙龙。赫尔岑贝格以极其细腻的笔触,描绘了欧洲旧贵族阶层最后辉煌的瞬间。这不是对贵族的简单赞颂,而是对一个即将消逝的美学体系的解剖。 1. 萨克森公爵的遗产: 故事从一个虚构的萨克森公爵家族——霍亨洛厄家族的衰落开始。公爵夫人玛丽亚·安娜,一位恪守旧日礼仪的女性,却发现家族的庄园和声望正被铁路的扩张和新贵银行家的财富侵蚀。赫尔岑贝格深入探讨了“荣誉资本”与“货币资本”之间的结构性冲突。书中详尽记录了1860年代德国邦国内部关税同盟的推行,如何切断了这些传统贵族依赖的农业地租收入来源,迫使他们做出痛苦的选择:是嫁出女儿换取工业界的联姻,还是眼睁睁看着庄园被抵押。 2. 巴黎的“沙龙政治”: 在巴黎,作者描绘了拿破仑三世治下的第二帝国晚期,艺术赞助与政治权谋的微妙平衡。他侧重于探讨知识分子群体,如那些坚持学院派绘画风格的艺术家,他们如何在新兴印象派(彼时被视为“颓废”和“不严肃”)的冲击下,坚守着传统的审美标准,同时又在政府资助的减少中挣扎求生。这种对文化抵抗的细致刻画,揭示了社会结构转变对文化认同的深远影响。 3. 东方的迷思与回归: 赫尔岑贝格特别花费了数章的篇幅,讨论了贵族们对“东方主义”的迷恋,以及这种迷恋背后对西方工业化带来的异化感的逃避。书中穿插了俄国贵族在巴登-巴登赌场中的沉沦,以及他们试图通过购买昂贵的异域艺术品来重塑身份认同的徒劳。 --- 第二部:蒸汽的崛起与城市的新秩序 (The Ascendancy of Steam) 随着叙事的推进,焦点转向了1870年代后的工业革命高峰期,特别是德国鲁尔区和英国曼彻斯特的急速城市化。这一部分是全书最宏大、也最具社会批判性的篇章。 1. 钢铁厂主的道德困境: 本书引入了关键人物——路德维希·克虏伯(以历史人物为原型,但情节虚构)的家族继承人,年轻的工程师弗里德里希。弗里德里希痴迷于效率和技术创新,他相信工业进步可以解决一切社会问题。然而,作者通过展现工厂内部的工作环境、童工的使用(尽管当时法律已有所限制,但灰色地带依然存在)以及工人家庭的居住条件,迫使弗里德里希直面他的“进步”背后的道德成本。书中详细描述了当时工厂的机械噪音、空气污染以及对工人生理和心理健康的长期损害,这些细节基于作者对大量工业调查报告的研读。 2. 城市空间的重构: 赫尔岑贝格对城市规划进行了深刻的社会学分析。他记录了奥斯曼男爵对巴黎的改造如何为资本的流动提供了便利,但也制造了新的社会隔离。在柏林,新落成的宏伟的博物馆和歌剧院,与新兴的工人居住区(Mietskasernen,出租公寓)形成了尖锐的对比。作者通过描绘一位在市议会任职的自由派官员的视角,探讨了“看不见的城市”——贫民窟的治理,以及自由放任的经济学如何与社会责任相悖。 3. 科学与信仰的张力: 达尔文主义和实证主义的兴起,对传统的世界观构成了挑战。本书描述了大学中,老一辈的古典哲学家与新兴的生理学家、社会学家之间的激烈辩论。一个重要的情节是,一位著名的神学家在一次公开演讲中,因其对进化论的间接支持而遭到教会和保守势力的排挤,这象征着知识权威的转移。 --- 第三部:无产者的觉醒与“共同体”的重建 (The Stirrings of the Proletariat) 最后一部分,则将目光投向了工人阶级的集体行动和意识形态的形成,但视角依然保持着审慎的观察,而非激进的赞美。 1. “工匠的挽歌”与工会的诞生: 作者详细记录了传统工匠(如鞋匠、木匠)的行会组织,如何无法适应工厂流水线的冲击而瓦解。与此同时,现代化的工会(Trade Unions)如何在严苛的法律限制下,通过秘密集会和互助基金的形式逐渐壮大。书中对1871年巴黎公社失败后的“镇压回响”进行了心理侧写,描绘了工人阶级在政治希望破灭后,如何转向经济权利的争取。 2. 意识形态的语言学: 赫尔岑贝格对早期社会主义理论的文本进行了细致的梳理和批判性分析。他关注的不是理论的正确与否,而是这些新理论如何被不同社会阶层的工人所“翻译”和接受。例如,一个在纺织厂工作的女工,对“阶级斗争”的理解,与一个受过教育的印刷工人所理解的,是截然不同的,前者更注重眼前的工资和工时长短,后者则更关注历史的必然性。 3. 贵族与工人的“奇异联盟”: 在全书的收尾处,作者提出一个发人深省的悖论:一些陷入经济困境的、具有人道主义情怀的贵族,反而成为了某些社会改革运动的早期资助者或代言人。书中描绘了1880年代,一位伯爵夫人秘密为工人子弟创办夜校的故事。这种短暂、脆弱的跨阶层合作,被赫尔岑贝格视为十九世纪末欧洲社会在剧烈变革中,人性试图寻求平衡的一种挣扎表现。 结语:未完成的交响 《暮光下的华尔兹与工业的轰鸣》以一个开放式的场景结束:在1890年代一个寒冷的冬夜,一位老贵族在他们被抵押的庄园中,听着远处工厂传来的、永不停歇的汽笛声。他没有哀叹,也没有反抗,只是平静地意识到,那个他所熟悉的、由马蹄声和古典音乐主导的世界,已经永远地被另一种节奏所取代。本书的核心论点是:进步并非一个线性的、普惠的过程,而是一场充满牺牲、异化和权力重组的残酷交易。它迫使读者直面那个时代所有光鲜亮丽背后的,深刻的社会断裂。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,这本书的语言风格简直是一股清流,它有一种令人愉悦的、略带反讽的语调,让人感觉作者就像是你那位学识渊博又有点愤世嫉俗的朋友,在你耳边低语着关于这个光怪陆离的世界的真相。它没有使用那种故作深沉的腔调来确立自己的权威性,反而更像是在邀请读者加入一场智力游戏。你必须跟上作者思维的速度,因为他抛出的观点往往是多层次的,你需要从表面的调侃中挖掘出深层的批判。例如,他对某些过度包装、徒有其表的“当代装置艺术”的点评,那种辛辣和精准,简直能让人拍案叫绝,但同时又不失客观的学术基础支撑。这种平衡感拿捏得极好,既能娱乐大众,又能让专业人士找到共鸣。更令人称道的是,这本书成功地消解了艺术鉴赏中的那种精英主义壁垒。作者似乎在不断地提醒我们:别被那些故作神秘的标签吓倒了,拿起你的常识和批判性思维,去质疑一切被强加的“标准”。阅读过程本身就是一种解放,它鼓励你形成自己的审美标准,而不是盲目追随潮流或权威的旨意。这本书带来的不仅仅是知识的增量,更是一种思维方式的重塑,一种对生活中无处不在的“设计”进行深度解构的勇气。

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这本书带给我的最深层的影响,在于它彻底改变了我对“价值”的衡量体系。在阅读之前,我可能潜意识里会将“昂贵”与“好”划等号,将“复杂”等同于“深刻”。然而,作者通过一系列精心挑选的案例,无情地揭示了许多看似完美的作品背后隐藏的商业逻辑或历史的偶然性。我记得其中有一段关于某个特定历史时期功能性物品的讨论,那些东西因为其极高的实用性和大规模的复制性,反而被后世的收藏家视为珍品,只因它们承载了真实的生活痕迹,而非纯粹的装饰意图。这种视角的转换是极其震撼的。这本书的叙事节奏非常稳定,它不会让你感到任何一处是多余的赘述,每一个论据都像是精确计算过的砝码,被放置在天平的两端,引导着读者的判断。它巧妙地运用了大量的对比手法,将不同时代、不同文化背景下的“美”与“丑”、“有用”与“无用”并置,让你在鲜明的反差中自行体会那些模糊的边界。对于任何一个对日常生活美学感兴趣的人来说,这本书都是一份不可多得的“清醒剂”,它教你如何用更审慎、更少偏见的目光去审视这个充满视觉信息的时代。

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这本书的精妙之处还在于它对“语境”的强调,这一点在许多同类题材的书籍中往往被忽略。作者清晰地阐述了任何一个物品的价值,无论其在形式上多么引人注目,都离不开其诞生的时代背景、制作工艺的限制以及流通的市场环境。这种“语境决定论”的视角,让原本可能被浪漫化的艺术创作过程,回归到了一个更具操作性和现实性的层面。我非常喜欢作者在处理那些极具争议性的现代艺术品时的态度:他既不完全否定其表达的价值,也不回避其在商业运作中的荒谬性。这种不站队、保持距离感的观察角度,使得全书的论述充满了张力,让人在阅读时始终保持着一种紧张的思考状态。此外,排版和配图的选择也极具匠心,虽然我不能直接评论书中的具体内容,但从整体的视觉呈现来看,它很明显地服务于作者试图传达的对比和反思主题。总而言之,这本书不仅仅是一次对“艺术品”的探讨,更是一次对我们整个社会如何定义“价值”的深刻反思,它迫使我们走出固有的审美舒适区,去挑战那些我们习以为常的“是”与“否”。

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这本书的结构设计简直是天才之作,它完全打破了传统非虚构作品那种线性叙事的沉闷感。我很少看到一本书能把如此广泛的跨学科内容编织得如此天衣无缝。它不像是在写一本关于艺术史的教科书,更像是看一部剪辑精良的纪录片,每一个章节的切换都带着明确的节奏感和意图性。有时候,你会发现作者突然从对某个文艺复兴时期雕塑的分析,瞬间跳跃到了对当代极简主义家具的剖析,这种看似跳跃,实则暗含深刻逻辑的转折,极大地保持了读者的兴奋度。而且,作者在引用各种案例和理论时,总能找到一个非常巧妙的切入点,不是那种生硬的“引用”,而是像一位经验丰富的主持人,恰到好处地抛出一个引人入胜的故事或者一个惊人的事实,让你不得不为之侧目。我个人尤其喜欢那些关于“功能至上”与“形式表达”之间永恒拉锯战的论述,作者用极其生动的语言,描绘了设计师们在面对预算、材料和审美期待时的挣扎与妥协,这让“艺术”这个高高在上的概念,一下子变得接地气,充满了人间的烟火气。读完全书,我感觉自己的视觉皮层似乎被重新激活了,走在街上,我开始以前所未有的细致程度去观察周围环境中的每一个设计元素,思考它们存在的合理性与潜在的缺陷。

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这本书的书名本身就充满了挑衅和趣味,让人忍不住想一探究竟。我拿起它的时候,首先被它那种带着德式幽默的直白所吸引。你知道,那种直截了当,不绕弯子,直击核心的问题,往往最能激发人的思考。它不像某些艺术评论那样故作高深,堆砌着拗口的术语,读起来像是在啃一本枯燥的哲学原著。相反,这本书的开篇就像是走进了一个热闹的集市,每个人都在就某个东西的价值大声争论,但讨论的主题却围绕着那些我们习以为常,却从未真正停下来审视过的日常事物。这种由浅入深的探讨过程,非常贴合现代人碎片化的认知习惯,让你在不经意间就被拉入了对“美学”和“实用性”的哲学辩证之中。我特别欣赏作者在行文过程中展现出的那种游刃有余的知识储备,他似乎总能从一个看似微不足道的物件,比如一个设计粗糙的塑料凳子,或者一个功能单一的工具,引申出关于工业设计史、社会阶层变迁乃至文化符号学的深刻见解。读着读着,我发现自己不再只是一个被动的接收者,而是成了一个积极的参与者,不断地在脑海中构建着自己的判断体系,去审视那些被社会标签化的“好”与“坏”。这种体验是相当难得的,它成功地将严肃的学术思考“伪装”成了一场轻松愉快的思想漫步,让人在笑声中完成了一次对既有认知的颠覆。

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《这是艺术吗?还是说可以将它扔掉?》,柏林电影节排队期间读完,关于(尤其是当代)艺术的很多思考,不乏生动幽默的案例,特别喜欢关于用垃圾为原料制成的艺术作品的那几节。

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《这是艺术吗?还是说可以将它扔掉?》,柏林电影节排队期间读完,关于(尤其是当代)艺术的很多思考,不乏生动幽默的案例,特别喜欢关于用垃圾为原料制成的艺术作品的那几节。

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