Warum sieht zeitgenössische Kunst oft so aus, als käme sie frisch aus dem Abfall und nicht aus dem Atelier? Und warum werden dafür auch noch Millionen bezahlt? Saehrendt und Kittl reden Klartext. Sie gehen dem Irrsinn der Kunstwelt humorvoll, ohne Rücksicht auf Tretminen und Fettnäpfchen auf den Grund. Mit ›Ist das Kunst oder kann das weg?‹ legt das Autorenduo nun endlich den Nachfolgeband des Bestsellers ›Das kann ich auch!‹ vor.
Preisrekorde, Fälschungsskandale, hohle Massenevents und schriller VIP-Glamour: Das sind die Schlagworte, um die sich die Kunstwelt dreht. Doch der eigentliche Sinn der Kunst geht unter all dem Krempel verloren. Saehrendt und Kittl bringen den wahren Wert der Kunst jenseits des Warenwertes auf den Punkt – für Kunsthasser, Kunstkenner und alle, die endlich wissen wollen, warum sich die Auseinandersetzung mit Kunst eigentlich lohnt.
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坦白说,这本书的语言风格简直是一股清流,它有一种令人愉悦的、略带反讽的语调,让人感觉作者就像是你那位学识渊博又有点愤世嫉俗的朋友,在你耳边低语着关于这个光怪陆离的世界的真相。它没有使用那种故作深沉的腔调来确立自己的权威性,反而更像是在邀请读者加入一场智力游戏。你必须跟上作者思维的速度,因为他抛出的观点往往是多层次的,你需要从表面的调侃中挖掘出深层的批判。例如,他对某些过度包装、徒有其表的“当代装置艺术”的点评,那种辛辣和精准,简直能让人拍案叫绝,但同时又不失客观的学术基础支撑。这种平衡感拿捏得极好,既能娱乐大众,又能让专业人士找到共鸣。更令人称道的是,这本书成功地消解了艺术鉴赏中的那种精英主义壁垒。作者似乎在不断地提醒我们:别被那些故作神秘的标签吓倒了,拿起你的常识和批判性思维,去质疑一切被强加的“标准”。阅读过程本身就是一种解放,它鼓励你形成自己的审美标准,而不是盲目追随潮流或权威的旨意。这本书带来的不仅仅是知识的增量,更是一种思维方式的重塑,一种对生活中无处不在的“设计”进行深度解构的勇气。
评分这本书带给我的最深层的影响,在于它彻底改变了我对“价值”的衡量体系。在阅读之前,我可能潜意识里会将“昂贵”与“好”划等号,将“复杂”等同于“深刻”。然而,作者通过一系列精心挑选的案例,无情地揭示了许多看似完美的作品背后隐藏的商业逻辑或历史的偶然性。我记得其中有一段关于某个特定历史时期功能性物品的讨论,那些东西因为其极高的实用性和大规模的复制性,反而被后世的收藏家视为珍品,只因它们承载了真实的生活痕迹,而非纯粹的装饰意图。这种视角的转换是极其震撼的。这本书的叙事节奏非常稳定,它不会让你感到任何一处是多余的赘述,每一个论据都像是精确计算过的砝码,被放置在天平的两端,引导着读者的判断。它巧妙地运用了大量的对比手法,将不同时代、不同文化背景下的“美”与“丑”、“有用”与“无用”并置,让你在鲜明的反差中自行体会那些模糊的边界。对于任何一个对日常生活美学感兴趣的人来说,这本书都是一份不可多得的“清醒剂”,它教你如何用更审慎、更少偏见的目光去审视这个充满视觉信息的时代。
评分这本书的精妙之处还在于它对“语境”的强调,这一点在许多同类题材的书籍中往往被忽略。作者清晰地阐述了任何一个物品的价值,无论其在形式上多么引人注目,都离不开其诞生的时代背景、制作工艺的限制以及流通的市场环境。这种“语境决定论”的视角,让原本可能被浪漫化的艺术创作过程,回归到了一个更具操作性和现实性的层面。我非常喜欢作者在处理那些极具争议性的现代艺术品时的态度:他既不完全否定其表达的价值,也不回避其在商业运作中的荒谬性。这种不站队、保持距离感的观察角度,使得全书的论述充满了张力,让人在阅读时始终保持着一种紧张的思考状态。此外,排版和配图的选择也极具匠心,虽然我不能直接评论书中的具体内容,但从整体的视觉呈现来看,它很明显地服务于作者试图传达的对比和反思主题。总而言之,这本书不仅仅是一次对“艺术品”的探讨,更是一次对我们整个社会如何定义“价值”的深刻反思,它迫使我们走出固有的审美舒适区,去挑战那些我们习以为常的“是”与“否”。
评分这本书的结构设计简直是天才之作,它完全打破了传统非虚构作品那种线性叙事的沉闷感。我很少看到一本书能把如此广泛的跨学科内容编织得如此天衣无缝。它不像是在写一本关于艺术史的教科书,更像是看一部剪辑精良的纪录片,每一个章节的切换都带着明确的节奏感和意图性。有时候,你会发现作者突然从对某个文艺复兴时期雕塑的分析,瞬间跳跃到了对当代极简主义家具的剖析,这种看似跳跃,实则暗含深刻逻辑的转折,极大地保持了读者的兴奋度。而且,作者在引用各种案例和理论时,总能找到一个非常巧妙的切入点,不是那种生硬的“引用”,而是像一位经验丰富的主持人,恰到好处地抛出一个引人入胜的故事或者一个惊人的事实,让你不得不为之侧目。我个人尤其喜欢那些关于“功能至上”与“形式表达”之间永恒拉锯战的论述,作者用极其生动的语言,描绘了设计师们在面对预算、材料和审美期待时的挣扎与妥协,这让“艺术”这个高高在上的概念,一下子变得接地气,充满了人间的烟火气。读完全书,我感觉自己的视觉皮层似乎被重新激活了,走在街上,我开始以前所未有的细致程度去观察周围环境中的每一个设计元素,思考它们存在的合理性与潜在的缺陷。
评分这本书的书名本身就充满了挑衅和趣味,让人忍不住想一探究竟。我拿起它的时候,首先被它那种带着德式幽默的直白所吸引。你知道,那种直截了当,不绕弯子,直击核心的问题,往往最能激发人的思考。它不像某些艺术评论那样故作高深,堆砌着拗口的术语,读起来像是在啃一本枯燥的哲学原著。相反,这本书的开篇就像是走进了一个热闹的集市,每个人都在就某个东西的价值大声争论,但讨论的主题却围绕着那些我们习以为常,却从未真正停下来审视过的日常事物。这种由浅入深的探讨过程,非常贴合现代人碎片化的认知习惯,让你在不经意间就被拉入了对“美学”和“实用性”的哲学辩证之中。我特别欣赏作者在行文过程中展现出的那种游刃有余的知识储备,他似乎总能从一个看似微不足道的物件,比如一个设计粗糙的塑料凳子,或者一个功能单一的工具,引申出关于工业设计史、社会阶层变迁乃至文化符号学的深刻见解。读着读着,我发现自己不再只是一个被动的接收者,而是成了一个积极的参与者,不断地在脑海中构建着自己的判断体系,去审视那些被社会标签化的“好”与“坏”。这种体验是相当难得的,它成功地将严肃的学术思考“伪装”成了一场轻松愉快的思想漫步,让人在笑声中完成了一次对既有认知的颠覆。
评分《这是艺术吗?还是说可以将它扔掉?》,柏林电影节排队期间读完,关于(尤其是当代)艺术的很多思考,不乏生动幽默的案例,特别喜欢关于用垃圾为原料制成的艺术作品的那几节。
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