具体描述
《设计概论》是设计基础理论课程，所以《艺术设计概论(第2版)》着力在完整的设计理沦框架中探讨设计的诸多问题与相互关系。《艺术设计概论(第2版)》尽可能构建完整的设计学的基本理论体系，并努力阐释设计学的特殊性。
撰写本教材最大的困难在于如何从设计内部进行剖析，而不仅仅对设计现象进行描述。所谓“内部”，也就是设计本身所特有的属性，比如设计心理，应该是在设计的整个过程中所特有的心理因素，而不是其他心理知识在设计中的应用。再如，如何认识中国设计的社会功能，如何在历时和甚时结构中挖掘其设计美学思想、历史逻辑、社会根源等，也许是更为重要的，这些也是对陶器、青铜、建筑等设计类别仅仅进行类型学描述研不能够解决的。
《艺术的视界：从古至今的审美探索》 一部关于人类视觉文化与创造力演进的宏大叙事。 本书并非一本简单的教科书，而是一场跨越时空的深度对话，旨在揭示艺术作为人类独特表达方式的本质，以及其如何在不同文明、不同时代孕育出令人惊叹的视觉奇迹。我们并非在此梳理某一本具体“艺术设计概论”的教学提纲，而是将目光投向更广阔的艺术史画卷，探寻支撑我们理解和欣赏艺术的那些基础性的观念、方法与流变。 第一部分：感官的觉醒与意义的初探 我们将从人类最原始的视觉体验出发，追溯艺术的起源。从史前洞穴壁画中神秘的符号，到早期文明中蕴含宇宙秩序的几何纹样，艺术并非突兀的出现，而是人类试图理解世界、与自然沟通、表达内心世界的自然而然的产物。我们会探讨不同文化如何通过独特的材料、技法和象征系统，塑造出具有鲜明地域特色的早期艺术形态。例如，古埃及人对来世的信仰如何体现在他们严谨而程式化的造像中；古希腊人对理想人体比例的追求如何催生了雕塑艺术的辉煌；古代中国对天人合一的哲学思考又如何渗透进山水画的意境之中。这一部分，我们关注的是艺术作为一种“意义载体”的最初功能，以及艺术家们如何通过对形式的初步驾驭，赋予物质以精神的重量。 第二部分：风格的迭起与创新的脉络 随着人类文明的不断发展，艺术风格也如繁星般次第绽放。我们将深入分析那些塑造了西方艺术史进程的伟大运动，从古典主义的秩序与和谐，到中世纪的宗教虔诚与象征主义，再到文艺复兴时期对人文精神与写实技法的回归。我们还将探讨巴洛克时期的戏剧性与情感张力，洛可可的精致与优雅，以及新古典主义对理性与秩序的重新强调。 然而，艺术的创新并非仅仅是西方世界的专利。我们同样会关注东方艺术的独特发展轨迹，包括中国水墨画的写意精神与笔墨韵味，日本浮世绘对日常生活瞬间的捕捉与平面化构图的实验，以及印度佛教艺术的庄严与神秘。我们会尝试理解这些风格并非孤立存在，而是相互影响、借鉴与对话的产物。例如，东方艺术对留白的运用和写意的手法，如何在某种程度上与西方印象派对光影和瞬间的捕捉产生共鸣；而西方现代艺术的某些实验性手法，又可能在古代东方艺术中找到模糊的先兆。我们将关注那些推动艺术向前发展的关键性变革，例如透视法的发明如何彻底改变了绘画的空间观念，油画技法的成熟如何带来了色彩的丰富表现力，以及摄影的诞生又如何挑战了绘画的写实功能，从而促使绘画走向抽象与观念。 第三部分：现代的冲击与多元的表达 进入近代以来，世界格局的剧变、科学技术的飞速发展以及哲学思想的深刻反思，共同作用于艺术领域，带来了前所未有的冲击与革新。印象派对光与色的全新感知，后印象派对形式与情感的极致探索，野兽派对色彩的解放，立体主义对多维空间的解构，表现主义对内心世界的极致宣泄，达达主义对理性与传统的颠覆，超现实主义对潜意识的挖掘……这些纷繁复杂的流派，共同构成了现代艺术的波澜壮阔的画卷。 我们不仅会分析这些流派的美学特征、代表人物及其作品，更会探究它们背后所承载的时代精神、哲学思潮和社会语境。我们会看到，艺术是如何从过去服务于宗教、权力或贵族的附属品，逐渐转向成为艺术家个体思想、情感和观念的自由表达。我们会审视抽象艺术的兴起，它如何摆脱了对外部世界的模仿，转而探索纯粹的形式、色彩和线条的内在力量。 同时，我们也将目光投向20世纪中叶至今的艺术实践，关注波普艺术对大众文化元素的挪用与反思，概念艺术对观念的强调与作品形式的多元化，行为艺术对身体与过程的运用，装置艺术对空间与材料的实验，以及数字艺术和新媒体艺术如何拥抱技术，拓展艺术的边界。我们会发现，当代的艺术已不再局限于传统的画框与雕塑底座，而是以一种更加开放、包容和互动的方式，融入我们的生活，挑战我们的认知。 第四部分：设计的反思与创造力的未来 虽然本书并非一本“艺术设计概论”，但艺术与设计的边界早已模糊不清，许多重要的艺术探索也深刻影响了设计领域。从装饰艺术的精美工艺，到包豪斯对功能与形式统一的追求，再到后现代主义对风格多样性的拥抱，设计作为一种解决问题、提升生活品质的创造性活动，与艺术在精神上有着共通之处。 我们将以一种更为广阔的视角，去理解艺术与设计在塑造我们的物质世界、文化观念以及沟通方式中所扮演的角色。我们会思考，艺术家和设计师是如何通过对材料、形式、色彩、空间和观众关系的把握，创造出既具有美学价值又具有实际功能的成果。我们会探讨，当今世界，随着科技的发展和社会的变迁，艺术与设计将走向何方？它们将如何继续影响我们的感知、思考和生活？ 《艺术的视界：从古至今的审美探索》是一次邀请，邀请您一同穿越时空的隧道，领略人类创造力的无限可能。它将激发您对视觉世界的深度好奇，培养您独立的审美判断能力，并帮助您理解艺术与设计如何共同编织着我们生活的丰富多彩的图景。这并非一个终点，而是一个起点，一个让您开始自己艺术探索之旅的起点。
作者简介
目录信息
第一章 设计的概念与本质 第一节 设计的涵义 设计的概念 设计是个历史概念 第二节 设计的要素 功能 形式 技术和材料 人因 第三节 设计的本质 设计与词语 设计即创物 发现设计第二章 设计的特征与设计学 第一节 设计的特征 精神性 功能性 人工性 第二节 设计与相关学科 设计与技术 设计与艺术 设计与心理学 设计与文化 第三节 设计与设计学 设计学的对象和范围 设计学研究现状第三章 设计的历史 第一节 设计与历史 第二节 中国的设计历史 从石器到先秦 魏晋至隋唐的设计 宋元的设计 明清的设计 第三节 西方设计的历史 手工艺时代的设计 工业化时代的设计 后工业时代的设计 当代设计第四章 设计形态 第一节 何谓设计形态 第二节 设计形态的构成 人工形态 功能形态 艺术形态 第三节 设计形态的分类 视觉传达设计 工业设计 空间艺术设计 虚拟艺术设计第五章 设计思维 第一节 设计思维的特征 第二节 设计思维的类型 程序性设汁思维 典范性设计思维 叙事性设计思维 第三节 设计思维的模式 中西思维方式对设计方法的影响 空间设计方法的典范式思考特质 产品设计方法的程序思考与后程序方法沦特质 视觉传达设计方法的叙述思考与策略思考特质 第四节 设计思维的方法 发明和革新 设计的思维模式 设计的两种手段 第五节 设计过程 设计程序 设计讨程的本质第六章 设计心理学 第一节 设计与心理 第二节 设计与视知觉 设计与视知觉的选择性 设计与视知觉的其他特性 设计与错觉 第三节 设计与知识 知识与记忆 优秀的设计 第四节 设计与情感 情感的作用 设计的情感层次 情感的多样性第七章 设计美学 第一节 设计美学 设计美学 设计美学的研究对象 第二节 设计美的性质 设计美的形态 设计美的构成 设计语言 第三节 中国设计美学思想 道器论 创物论 工巧论 致用论 第四节 西方设计美学思想 从古希腊到文艺复兴 近代设计美学 现代主义设计美学 后现代设计美学第八章 设计风格学 第一节 设计风格 什么是风格 风格的探究 第二节 设计风格的类型与变迁 时代风格 民族风格 产品风格 美学风格第九章 设计与科学技术 第一节 设计与科技的关系 设计与科技的同一性 现代设计是科技的产物 第二节 设计与材料 第三节 人机工程学 人机工程学的概念 设计的人机工程学尺度 第四节 设计管理 设计管理的宅义 设计管理的目标和内容第十章 设计与教育 第一节 早期的设计教育 设计教育的出现 设计教育的探索 第二节 现代设计教育体系 包豪斯 乌尔姆艺术学院 第三节 中国的设计教育 西学东渐与中国早期设计教育 从工艺教育向设计教育的转型 第四节 面向未来的设计教育 信息时代的设计教育 非物质设计对教育的要求 知识教育设计者主要参考书目后记
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读后感
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