服装结构设计与应用·女装篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京理工大学

作者:闵悦 编

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2009-8

价格:32.00元

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isbn号码:9787564026776

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《优雅裁艺：当代女装结构廓形解析与立体塑形实践》 一、 序言：时代的衣裳，设计的灵魂 在瞬息万变的时尚浪潮中，女装始终是承载文化、表达个性、塑造时代精神的载体。它不仅是遮体蔽寒的工具，更是女性情感、审美与生活方式的直观体现。而服装的生命力，则深深根植于其精妙的结构设计之中。结构，如同建筑的骨架，是赋予服装生命、形体与灵魂的基石。它决定了衣物的垂坠、廓形、舒适度，以及它如何与穿着者身体和谐互动，最终呈现出理想中的美学效果。 本书，《优雅裁艺：当代女装结构廓形解析与立体塑形实践》，正是这样一部旨在深度探索女装结构设计精髓，并将其转化为实际应用的设计指南。我们摒弃了对过往服饰史的简单回顾，也未着重于材料的罗列或款式的潮流预判。相反，我们将目光聚焦于服装结构本身——那些决定一件衣服能否“站起来”，能否在穿着者身上“活过来”的内在逻辑。本书的核心在于，通过系统化、理论化的梳理，辅以大量实践性的图例与案例，帮助读者理解、掌握并创新地运用女装结构设计原理，从而能够根据设计意图，精确地构建出具有时代感、艺术感与实用性的当代女性服饰。 二、 核心理念：结构即生命，廓形即语言 本书的核心理念可以概括为：结构是服装生命力的源泉，而廓形则是服装传递信息、表达情感的语言。 我们将深入剖析，不同结构的变化如何直接影响服装的廓形，进而影响穿着者的体态感知与整体风格。 1. 结构基础的重塑与解析： 平面剪裁的演进与空间化思考： 从传统的平面裁剪原理出发，深入探讨其局限性，并重点介绍如何通过分割线、省道、褶裥、衬垫等基本结构元素，以及它们之间的组合与变化，实现服装向三维空间的转化。我们将解析经典款式的结构逻辑，如： 基础衣身结构： 详细拆解衬衫、连衣裙、外套、裤装等基本款式的衣身结构，分析其省道分布、分割线设计、袖窿与肩部连接方式等，理解它们如何适应人体曲线。 衣袖的结构性变化： 从基础落肩袖、插肩袖到灯笼袖、泡泡袖、零肩袖等，分析不同衣袖结构对肩部、手臂廓形的影响，以及如何通过袖窿的深化、袖片的分割与变化来塑造丰富多样的袖型。 领部的结构艺术： 探讨领子在颈部和面部区域的结构性作用，分析圆领、方领、V领、船领、高领以及各种翻领、立领的设计原理，理解它们如何修饰颈部线条，与脸型形成搭配。 立体裁剪的深度应用： 理论与实践相结合，深入介绍立体裁剪在女装设计中的独特优势。我们将通过实操步骤，展示如何直接在人台上进行服装结构的立体构成，捕捉面料的自然垂坠感，塑造流畅自然的廓形。重点解析： 立体裁剪中的基本塑形手法： 如扭转、堆叠、打褶、省道转移等，分析这些手法如何直接在人台上实现对服装围度、长度、弧度的精准控制。 复杂廓形的立体构建： 针对具有挑战性的廓形，如A字型、H型、X型、O型，以及不对称、解构等设计，阐释立体裁剪如何提供直观、高效的解决方案。 结构与人体工学的融合： 强调结构设计不仅是为了美观，更是为了穿着的舒适与活动的便利。我们将分析结构如何考虑人体关节的运动范围、身体的曲线变化，以及如何通过结构设计提升服装的贴合度与穿着体验。 2. 廓形的系统分类与风格解读： 廓形语言的维度分析： 将服装廓形视为一种视觉语言，从体量感（紧身、修身、合体、宽松、廓形）、线条感（直线、曲线、折线）、轮廓感（圆形、方形、三角形、不规则形）等多个维度对当代女装廓形进行系统分类。 经典廓形的结构根源： 深入剖析每一类廓形背后的结构支撑。例如，蓬松的A字裙离不开裙撑或硬挺的衬里结构；修身的连衣裙则需要精准的省道和分割线来勾勒身体曲线；具有建筑感的廓形外套则可能依赖内衬、垫肩和特殊的骨架结构。 廓形与风格的关联： 分析不同廓形如何传达不同的风格信息，如： 修身廓形： 强调女性曲线，展现优雅、性感、干练。 廓形廓形： 营造气场、独立、前卫，或带有复古韵味。 H型廓形： 简洁、理性、现代，适合都市风格。 A字型廓形： 柔美、甜美、减龄，具有学院或田园风格。 趋势廓形的解析与应用： 结合当代设计趋势，分析诸如超大廓形、解构主义廓形、模块化廓形等新兴廓形的设计逻辑与结构特点，并探讨它们在实际应用中的可能性。 三、 核心章节概览：从理论到实践的深度导引 本书将围绕以下几个核心章节展开，层层深入，力求为读者提供一个全面而实用的学习路径： 1. 第一章：服装结构设计的基础理论与核心要素 1.1 结构在服装中的定义与作用： 探讨结构如何塑造形态、影响穿着、传达风格。 1.2 基本结构要素解析： 省道： 各种省道的类型（胸省、腰省、肩省、臀省等）、功能、转移与变化，以及它们如何处理人体曲面。 分割线： 横向、纵向、斜向分割线的设计原则，以及它们在分割衣片、连接结构、制造视觉效果上的作用。 褶裥与褶皱： 各种褶裥（箱型褶、密褶、百褶等）与褶皱（装饰性、功能性）的结构原理，以及它们如何增加服装的体积感和动感。 衬垫与填充物： 肩垫、胸垫、裙撑等结构性衬垫的设计与应用，以及它们如何支撑特定廓形。 衬里与衬布： 衬里在保持服装形态、提升穿着舒适度、增加服装质感方面的结构性作用。 1.3 结构与人体测量： 如何将人体测量数据转化为结构设计，确保服装的合体度。 2. 第二章：平面裁剪的深化与结构转换 2.1 经典版型的结构分析： 以衬衫、裙子、裤子、连衣裙、外套等经典款为例，进行详细的版型拆解，解析其结构布局。 2.2 结构的变化与廓形的衍生： 衣身结构的变化： 如何通过修改省道、增加分割线，改变衣身结构，从而实现廓形（如从合体到廓形，或从直筒到收腰）的转变。 袖部结构的创新： 从基础袖型出发，通过袖窿变化、袖片分割、袖山高低调整等，设计出各种具有特色廓形的袖子。 领部结构的多样化： 解析不同领型在结构上的差异，以及如何通过结构设计实现领部的美学与功能性统一。 2.3 结构线在造型中的运用： 探讨结构线（如肩线、侧缝线、分割线）如何引导视觉，塑造体型，增强服装的表现力。 3. 第三章：立体裁剪在女装设计中的艺术实践 3.1 立体裁剪的优势与基本流程： 强调其直观性、灵活性以及捕捉面料天然属性的能力。 3.2 立体裁剪的核心技法： 省道的直接塑形： 在人台上直接通过推、归、省道的方式，处理胸省、腰省等，模拟自然贴合。 打褶与堆积： 如何在人台上通过打褶、抓褶、堆叠来创造体积感和装饰效果。 扭转与缠绕： 运用面料的扭转与缠绕，创造出流畅、富有雕塑感的结构。 镶嵌与拼接： 在立体裁剪中考虑不同面料或结构部件的镶嵌与拼接。 3.3 经典与现代廓形的立体构建： 雕塑感廓形： 以建筑感、艺术感强的服装为例，展示立体裁剪如何实现大胆的廓形设计。 垂坠感与飘逸感： 利用面料的特性，通过立体裁剪创造出自然垂坠、轻盈飘逸的服装效果。 解构与重组： 探讨立体裁剪如何在解构主义设计中，重新组织服装结构。 3.4 立体裁剪与面料特性： 分析不同面料（丝绸、羊毛、棉麻、化纤等）在立体裁剪中的表现，以及如何根据面料特性选择合适的裁剪方法。 4. 第四章：当代女装廓形设计与结构实现 4.1 趋势廓形解析： 深入分析当下及未来可能流行的女装廓形，如： 超大廓形（Oversized）的结构支撑： 分析其在肩部、胸部、臀部的结构处理，以及如何避免臃肿感。 结构性廓形（Sculptural Silhouettes）： 强调服装的硬挺感、立体感，以及其背后的支撑结构（如骨架、硬挺面料、特殊的剪裁手法）。 不对称与解构廓形： 探讨其结构上的不规则性、断裂感，以及如何通过巧妙的分割线和拼接来平衡。 模块化与可变廓形： 介绍具有可拆卸、可组合元素的结构设计。 4.2 廓形与身体的互动： 如何利用结构修饰体型： 探讨如何通过结构设计，扬长避短，塑造理想化的身体线条。 廓形与穿着者身份的表达： 分析不同廓形如何与职业、年龄、文化背景等产生关联。 4.3 结构创新与风格融合： 鼓励读者在掌握基本原理后，进行大胆的结构创新，将不同的结构手法与廓形理念相结合，创造出独具个性的设计。 5. 第五章：服装结构设计的可持续性与未来展望 5.1 环保材料与结构设计： 探讨如何在结构设计中考虑材料的环保性，以及环保材料对结构表现的影响。 5.2 智能服装的结构挑战： 浅析将电子元件、传感器等融入服装结构的可能性与挑战。 5.3 数字化设计与结构模拟： 介绍3D设计软件在服装结构设计中的应用，以及它如何辅助设计师进行结构优化与模拟。 四、 学习价值与读者收益 本书的目标读者涵盖了服装设计专业的学生、在职设计师、服装技术人员，以及对女装结构设计充满兴趣的爱好者。通过学习本书，您将能够： 构建扎实的结构设计理论基础： 深刻理解服装结构与廓形之间的内在联系。 掌握多样的结构设计手法： 熟悉平面裁剪与立体裁剪在女装设计中的应用技巧。 精通廓形设计与解析： 能够系统地分析、分类并创造出具有时代感的服装廓形。 提升服装的艺术表现力与穿着体验： 将结构设计转化为具有美学价值和实用性的服装作品。 激发设计创新灵感： 具备独立思考和解决服装结构设计难题的能力。 五、 结语：让设计在结构中绽放 服装结构设计并非冷冰冰的技术参数，而是充满艺术想象力的载体。它如同建筑的蓝图，指导着一栋栋风格各异的建筑拔地而起；又如同音乐的乐谱，谱写出和谐动听的旋律。《优雅裁艺：当代女装结构廓形解析与立体塑形实践》，正是希望成为您探索服装结构艺术的忠实伙伴，引领您穿越结构之迷宫，抵达设计创新的彼岸。让我们一同深入结构的肌理，感受廓形的韵律，用精妙的裁剪与缝纫，为当代女性衣橱注入更多优雅、力量与无限可能。

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我用了很长时间来对比市场上几本知名的结构设计书籍，这本书在“可持续性和创新性”这一维度上表现得尤为突出。它不仅仅关注传统的经典结构，还引入了许多关于模块化设计、零废弃裁剪（Zero-Waste Cutting）在结构实现上的可行性探讨。这对于我们这一代设计师来说至关重要，因为未来的服装行业必然朝着更环保、更具未来感的方向发展。这本书似乎在为我们铺设一条通往未来设计工作室的桥梁，它教会我们的不仅是如何缝制一件衣服，更是如何用创新的思维去解构和重塑服装的物理形态，其前瞻性令人十分赞赏。

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这本书的装帧设计得相当考究，封面色彩搭配和谐，那种高级的灰调与淡雅的米色交织在一起，透露出一种低调的时尚感。内页纸张的质地也令人惊喜，厚实且带有微磨砂的触感，即使用钢笔书写也几乎不会洇墨，这对于经常在书上做笔记和标记的读者来说简直是福音。排版布局上，我尤其欣赏它在图文并茂的处理上的平衡把握，清晰的线条图和精美的实物照片穿插得恰到好处，既保证了专业性所需的严谨，又避免了过度拥挤带来的视觉疲劳。光是翻阅这本书，本身就是一种享受，让人忍不住想沉浸其中，细细品味每一个细节。我发现作者在章节的划分上也颇具匠心，逻辑线索非常清晰，即便是初学者也能顺畅地跟进，不会感到知识点的跳跃性太大。

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作为一名初涉时装设计领域的新手，我原本以为这类专业书籍会是枯燥乏味的理论堆砌，没想到这本书完全颠覆了我的预期。它最吸引我的地方在于，它并没有停留在高屋建瓴的宏观叙事上，而是非常扎实地落脚于“实践操作”的层面。书中那些关于省道变化、结构线走向的解析，简直是手把手的教学，配上的分解图详细到连缝份的处理方式都考虑进去了。我尝试跟着书中的步骤，自己动手用布料进行裁剪和打版，那些过去困扰我许久的设计难题，通过书中的图解瞬间豁然开朗。这种从二维图纸到三维实体的转化过程，被这本书描述得如此直观易懂，极大地增强了我对服装工程学的信心。

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从教学法的角度来看，这本书的编排思路是非常现代化的。它没有采取传统教科书那种一板一眼的论述方式，而是更偏向于案例研究和问题导向的学习模式。每一个关键的结构调整，都会配有一个或多个实际服装的案例分析，让我们直观地理解“为什么这么设计”以及“这样做会产生什么样的视觉效果”。比如，当它讲解腰省的延长如何影响背部线条的流畅性时，它会同时展示五种不同延长方式在模特身上的最终形态对比。这种“效果先行”的教学法，极大地激发了读者的想象力和创造力，让学习过程充满了探索的乐趣，而非简单的知识吸收。

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这本书的知识广度着实令人印象深刻。它似乎不仅仅局限于基础的廓形构建，更深入地探讨了一些在行业内被视为“高阶”的工艺技巧。我特别留意了关于复杂面料（比如某些高弹力或超薄型材料）在结构设计中需要规避的陷阱和特殊处理方法的部分。很多行业内的老前辈们在口头传授这些经验时总是含糊不清，但这本书却用非常精确的术语和结构示意图，将这些“行业秘辛”清晰地呈现了出来。这表明作者团队在内容收集和整理上，投入了巨大的精力去追踪最新的面料科技和工艺发展趋势，使得这本书的“保鲜期”显得比市面上其他同类教材要长远得多。

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