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出版者:Prentice-Hall

作者:Jonathan Weyers

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:2009-08-28

价格:228.00 元

装帧:Paperback

isbn号码:9780273726937

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《探索：现代艺术的边界》 一、 引言：重塑我们对“艺术”的认知 艺术，从来都不是一个静止的概念。它如同流动的河水，不断地冲刷、重塑着人类文明的岸堤。在数字时代的洪流中，我们所理解的“艺术”正在经历一场深刻的范式转移。传统的绘画、雕塑、文学等媒介固然重要，但真正引人深思的，是那些跨越学科、挑战既有界限的探索性作品。 《探索：现代艺术的边界》并非一本介绍艺术史的通识读物，它是一次深入“前沿”的智识之旅。本书旨在系统梳理并剖析二十世纪末至今，艺术家们如何利用新兴技术、社会学理论、生物学概念乃至纯粹的哲学思辨，来构建全新的艺术实践范式。我们关注的焦点在于“边界”——那些艺术与科学、真实与虚拟、个体与集体之间模糊不清的交界线。 本书将引领读者超越对“美学”的传统判断，转而审视艺术在当代社会中的“功能性”与“批判性”。我们探讨的不是“画得好不好”，而是“它如何改变了我们的观看方式和存在感知”。 二、 媒体的解构与重构：从模拟到数字的蜕变 艺术媒介的演进，始终是社会技术发展最敏感的晴雨表。本书将媒介的演变视为一场持续的“解构”与“重构”工程。 2.1 屏幕本体论：延迟的凝视 在沉浸式体验成为主流的今天，我们开始反思屏幕的“在场性”。本书详尽分析了延展现实（XR）艺术实践中，艺术家如何运用增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术，不仅是为了创造新的叙事空间，更是为了探讨“注意力经济”下，人类感知的局限性。我们特别关注那些故意制造“技术故障”和“延迟感”的作品，它们通过暴露媒介的局限性，反向凸显了真实体验的珍贵。这些作品不再是简单地展示技术能力，而是成为对“屏幕凝视”本身的哲学反思。 2.2 数据流与算法肖像：非人主体的介入 数据已成为我们时代最主要的“原材料”。本书开辟专门章节探讨“数据雕塑”和“算法诗歌”。艺术家们如何将庞大的、无形的数据流转化为可感知的形式？这其中涉及到对“随机性”与“可预测性”的深刻矛盾的探索。我们考察了一系列利用机器学习模型（如GANs）创作的视觉作品，深入分析了这些非人主体（AI）介入后，艺术家的“作者身份”如何被稀释、被重新定义。这不是对AI绘画工具的简单介绍，而是对“生成美学”背后权力结构的批判性审视。 三、 生物学与物质性的回溯：艺术的微观革命 当数字技术将我们推向虚拟的高峰时，一部分先锋艺术家却将目光投向了更微观的层面——生命本身和物质的底层结构。 3.1 生命形态的介入（BioArt）：伦理的迷宫 生物艺术（BioArt）是当代艺术中最具争议也最富张力的领域之一。本书详细分析了利用基因工程、组织培养甚至活体微生物作为创作媒介的作品。我们探讨了艺术家们如何在实验室中扮演“创造者”的角色，他们对“自然”和“人工”的界限进行了危险而迷人的触碰。讨论的核心议题是：当艺术品具有繁殖性、新陈代谢性，甚至可能对生态系统产生不可逆影响时，我们应如何构建新的伦理框架来评估其价值？ 3.2 物质的去中心化：慢艺术与地质时间 与高科技的迅猛发展形成鲜明对比的是，一批艺术家转向了对“慢时间”和“深物质”的关注。本书考察了那些与土壤、矿物、天气系统长期共存的“过程艺术”。这些作品往往需要数年甚至数十年才能完成其“叙事”，它们挑战了艺术市场对即时消费的渴望。我们分析了“地质美学”的兴起，艺术家们如何试图捕捉地球的宏大尺度，并以此来消解人类中心主义的傲慢。 四、 社会结构与感知政治：艺术作为干预工具 现代艺术已不再满足于在画廊中进行自我指涉的对话，它愈发聚焦于外部世界的权力结构、社会失衡以及身份政治。 4.1 档案的挖掘与重构：记忆的解剖学 在信息爆炸的时代，谁拥有讲述历史的权力？本书深入研究了那些以“档案”（Archive）为原材料的艺术实践。艺术家们通过收集、重新编排、甚至“伪造”历史文件和公共记录，来揭示官方叙事中的空白、压抑和偏见。这种“档案干预”超越了简单的批判，它构建了一种多重、破碎且充满张力的“反记忆”。 4.2 公共空间的协商：场所的异化与重塑 “场所特异性艺术”（Site-Specific Art）在当代获得了新的维度。它不再是简单地适应环境，而是积极地介入和“异化”公共空间。我们分析了那些挑战城市规划、利用基础设施的漏洞进行创作的行为艺术和装置。这些作品迫使市民重新审视他们日常通勤、工作和生活的物理环境，将政治议题无声地植入到最日常的感知之中。 五、 结论：未来的不确定性与艺术家的责任 《探索：现代艺术的边界》最终导向一个核心问题：在一个技术飞速发展、社会结构日益碎片化的时代，艺术的终极使命是什么？它是否依然是少数精英的审美消遣，还是必须承担起为人类心智导航的重任？ 本书总结了前沿艺术实践共同指向的趋势：模糊化、非中心化和强烈的过程性。未来的艺术将是一个持续的“行动现场”，而非一个固定的“成品陈列室”。我们邀请读者带着批判性的眼光，参与到这场对艺术本体论、技术伦理和社会责任的持续探索中去。本书的价值在于提供了一套分析工具，帮助我们理解那些尚未被主流完全吸收，但正在深刻塑造我们未来感知的艺术实验。

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