Through analyses of a wide range of Chinese literary and visual texts from the beginning of the twentieth century through the contemporary period, the thirteen essays in this volume challenge the view that canonical and popular culture are self-evident and diametrically opposed categories, and instead argue that the two cultural sensibilities are inextricably bound up with one another.
An international line up of contributors present detailed analyses of literary works and other cultural products that have previously been neglected by scholars, while also examining more familiar authors and works from provocative new angles.The essays include investigations into the cultural industries and contexts that produce the canonical and popular, the position of contemporary popular works at the interstices of nostalgia and amnesia, and also the ways in which cultural texts are inflected with gendered and erotic sensibilities while at the same time also functioning as objects of desire in its own right.
As the only volume of its kind to cover the entire span of the 20th century, and also to consider the interplay of popular and canonical literature in modern China with comparable rigor, Rethinking Chinese Popular Culture is an important resource for students and scholars of Chinese literature and culture.
Carlos Rojas is Assistant Professor of Chinese Cultural Studies at Duke University.
Eileen Cheng-yin Chow is Associate Professor of Chinese Literary and Cultural Studies at Harvard University.
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这本书的深度,很大程度上来源于作者对“中国语境”的独特敏感性,以及他如何巧妙地将西方经典理论与东方具体实践进行对话。它避开了那些陈词滥调的文化对比,转而聚焦于那些只有在中国社会高速转型期才会产生的、独有的文化悖论。比如,书中对“精致的利己主义”在青年群体文化表达中的体现分析,就极其深刻地揭示了在高度竞争环境下,个体如何将自我提升的焦虑包装成一种时髦的、可展示的生活方式。这种对“表演性自我”的剖析,精准地捕捉到了当下社会中弥漫的一种表演性焦虑。全书的论证结构如同精妙的建筑设计,每一部分都服务于整体的宏大主题,没有一处是多余的赘述。阅读过程中,我数次为作者能够从看似无关的文化碎片中提炼出具有普适性的社会洞察力而感到惊叹。总而言之,这是一部充满洞察力、极具学术价值的著作,它不仅是对中国流行文化的梳理,更是对当代人类文化困境的一次深刻反思。
评分阅读体验上,这本书简直像是一场思维的马拉松,它强迫你不断地审视那些你习以为常的文化现象——比如热门电视剧的叙事套路、偶像产业的粉丝经济、或是特定街头风格的兴起——背后隐藏的经济逻辑和意识形态运作。我尤其为作者在处理“文化资本”与“社会阶层”关系时的洞察力所折服。他并没有简单地将流行文化视为底层或中产阶级的消遣,而是展示了不同社会群体如何巧妙地利用、挪用、甚至颠覆既有的文化符号来界定自身边界,完成社会性的区隔与向上流动(或向下抵抗)。这种“自下而上”的能动性分析,彻底颠覆了我之前将流行文化简单等同于“大众被动接受”的刻板印象。书中的案例选择极为精准,从一个边缘化的亚文化圈层到占据主流话语的超级IP,无一不被置于一个巨大的权力光谱中进行考察。文字风格上,它展现出一种近乎冷峻的批判性,拒绝提供任何简单的答案或安慰性的结论,而是不断地推进问题的复杂性,让读者在阅读过程中不断地感到“被挑战”,这正是优秀学术作品的标志。
评分这本书的学术野心是毋庸置疑的,它试图构建一个宏大的分析框架来容纳中国过去数十年间发生的剧烈文化转型。最让我感到震撼的是,作者在探讨媒介技术与文化生产之间的共生关系时所展现出的前瞻性视野。他不仅仅讨论了社交媒体如何改变了信息的传播,更深入地剖析了“算法”如何形塑了我们对“什么是好的”、“什么是流行的”的基本判断,这种对技术中介性的深刻理解,使得全书的讨论远远超越了传统的文化研究范畴,触及到了数字人文学科的核心议题。我发现自己不得不频繁地停下来,回顾自己最近刷到的短视频或听到的流行歌曲,尝试用书中提供的工具去解构它们。这种阅读后的“实践性反思”能力,是衡量一本理论著作价值的重要标准。此外,书中对特定地域文化的考察,比如特定城市如何发展出具有地方特色的“赛博美学”,也极大地拓宽了我对“地方性”与“全球性”辩证关系的理解。语言的运用老练成熟,尽管术语密度较高,但作者总能通过精妙的比喻或生动的历史叙事来加以阐释,确保了核心观点的清晰传达。
评分这本关于当代中国流行文化的著作,给我留下了极为深刻的印象,尤其是在其对“文化”这一核心概念的拆解和重构上。作者并没有仅仅停留在对具体文化现象的罗列与表层分析,而是深入挖掘了这些现象背后所蕴含的权力结构、社会变迁以及个体经验的复杂交织。举例来说,书中对网络迷因(meme)的考察,远超出了我们通常理解的“互联网笑话”范畴,它被置入到历史的纵深和全球化的语境之中,展示了符号如何在信息洪流中被迅速生产、消费、异化,最终又反噬构建其基础的社会现实。我特别欣赏作者在讨论“怀旧”情绪时所采用的细腻笔触,那种对八十年代末九十年代初流行符号的集体记忆的重访,既是对逝去时代的温情回望,更是一种对当下身份焦虑的隐秘表达。这种多层次的解读,使得即便是对中国流行文化不甚了解的读者,也能从中捕捉到人类文化变迁的普遍规律。书中大量引用的田野调查资料和一手访谈文本,增强了论述的说服力,让人感觉作者是真正沉浸在文化现场的观察者,而非高高在上的理论家。全书的论证逻辑严密,但文字表达却充满活力和思辨的张力,读起来既有学术的深度,又不乏引人入胜的故事性。
评分坦率地说,这本书的阅读体验并非全然轻松愉快,它充满了对当代社会“文化疲劳”的精准描摹,读完后反而有一种被抽丝剥茧的清醒感。作者对“消费主义陷阱”的批判可谓入木三分,他揭示了文化产品如何高效地将个体的情感需求和身份构建义务转化为可量化的市场价值,使得“追求独特”本身也成为一种高度同质化的消费行为。我特别欣赏其中关于“审美疲劳”的章节,它并非抱怨流行文化的迭代过快,而是将其视为资本驱动下文化生产体系必然产生的副作用,一种为了维持增长引擎而进行的持续性“意义重置”。这种对经济驱动力的强调,使得全书的分析基调显得尤为扎实和不可动摇。相比于一些侧重于美学愉悦的文化批评,本书的视角更加冷峻和结构化,它更关心文化“如何运作”而不是“看起来如何”。行文结构上,作者娴熟地运用了跨学科的理论资源,从社会学、符号学到经济人类学,构建了一张严密的分析网,使得每一个论点都有坚实的理论支撑,令人信服。
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