具体描述
2006年7月1日起，我国开始实行《机动车交通事故责任强制保险条例》。《汽车保险与理赔》从汽车保险概述出发，对我国现行的主要汽车保险种类、汽车保险原则、汽车保险条款进行了详述，对汽车承保、理赔等有关保险实务给予了介绍。同时，专门对现场查勘的程序与方法、汽车保险事故的损失评估、汽车保险欺诈与预防进行了介绍。
《汽车保险与理赔》既可供交通运输、汽车保险与理赔、汽车市场营销、汽车服务工程、汽车维修工程、汽车运用等专业的本专科学生学习使用，也可作为保险公司及保险中介机构从业人员的实务培训用书，同时还可成为广大保户了解汽车保险与理赔相关知识的一部首选参考书。
《光影流转：世界电影史略》 内容提要： 本书旨在为电影爱好者、专业研究者以及对艺术史有兴趣的读者，提供一份详尽且富有洞察力的世界电影发展脉络梳理。它不仅关注技术的革新与流派的演变，更深入探讨了电影作为一种社会文化载体，如何反映、塑造并批判人类历史进程中的重大议题。全书结构清晰，时间线索明确，内容涵盖了从卢米埃尔兄弟的早期实验到当代流媒体时代的多元格局，力求展现一部丰富、立体、充满活力的电影图景。 第一部分：默片的黎明与欧洲的崛起 (1895-1927) 本部分详细考察了电影诞生之初的“奇观”阶段，分析了卢米埃尔的现实主义倾向与梅里爱的魔幻现实主义之间的早期张力。重点剖析了美国电影工业的早期工业化进程，特别是大卫·格里菲斯在叙事结构和蒙太奇理论上的奠基性贡献，尽管其作品在今日看来存在争议，但其对电影语言的规范化是不可磨灭的。 紧接着，我们将目光投向了二十世纪二十年代的欧洲，彼时，电影真正开始被视为一种严肃的艺术形式。我们深入研究了德国表现主义电影的视觉冲击力与心理深度，探讨了弗里茨·朗（Fritz Lang）如何利用布景、灯光和阴影来表达社会异化与权力结构（如《大都会》）。同时，苏联的革命美学和爱森斯坦的“作为动机的蒙太奇”理论，被视为一种强有力的政治宣传工具与形式实验的完美结合，其对镜头组合的理性建构至今仍是教科书级的案例。此外，法国印象派和超现实主义电影（如让·爱普斯坦和布努埃尔的作品）则代表了对潜意识和感官体验的探索。 第二部分：有声时代的转型与好莱坞的黄金年代 (1927-1950) 有声电影的出现，不仅是技术上的飞跃，更是对既有电影叙事模式的颠覆。本章探讨了行业如何迅速适应“声音的革命”，以及早期歌舞片、犯罪片等类型的快速繁荣。 核心篇幅聚焦于好莱坞的“制片厂制度”及其构建的“明星体系”。通过对米高梅、派拉蒙等主要制片厂的运作模式进行解构，分析了它们如何在严格的审查制度（海斯法典）下，生产出既能迎合大众口味、又能在艺术上保持高度完成度的经典好莱坞叙事范式（Classical Hollywood Narrative）。我们详细分析了约翰·福特（John Ford）如何通过西部片确立美国的神话，以及比利·怀尔德（Billy Wilder）和奥逊·威尔斯（Orson Welles）等人在这一体系内部进行的批判性反思，特别是《公民凯恩》在摄影、音效和非线性叙事上的突破，如何预示着电影语言的未来走向。 同时，我们未忽略二战期间和战后初期，欧洲电影在困境中展现出的强大生命力，例如意大利新现实主义的兴起，其对普通民众日常生活的关注和对非职业演员的启用，构成了对好莱坞过度美化的有力回击。 第三部分：现代主义的冲击与全球电影的觉醒 (1950-1970) 战后的世界，充满了对既有秩序的质疑。本部分着重探讨了现代主义思潮如何渗透到电影创作中，表现为对传统叙事结构的主动瓦解和对作者意图的强调。 法国新浪潮（Nouvelle Vague）是本阶段的标志性事件。特吕弗（Truffaut）、戈达尔（Godard）等人提出的“作者论”（Auteur Theory），将导演提升到与作家同等的地位，电影成为个人思想和风格的直接表达。他们对跳接（Jump Cuts）、手持摄影和即兴表演的偏爱，彻底打破了经典电影的“隐形制作”原则。 与此同时，全球范围内的电影革新也在同步发生。日本电影在黑泽明（Akira Kurosawa）对人性和道德困境的宏大描绘，以及小津安二郎（Yasujirō Ozu）对家庭日常的精微捕捉中，达到了世界的顶峰。东欧和拉丁美洲的“第三电影”运动，则将电影的焦点转向了社会批判、去殖民化和政治启蒙，展现了电影在发展中国家作为变革工具的巨大潜力。 第四部分：商业化、作者复兴与后现代转向 (1970-2000) 这一时期是电影工业的巨大转折点。一方面，以斯皮尔伯格和卢卡斯为代表的“新好莱坞”导演，成功地将个人风格与高成本商业大片相结合，开创了“暑期大片”模式，标志着电影娱乐属性的回归与加强。 但另一方面，欧洲和美国的电影人并未放弃对艺术性的坚守。我们详细分析了帕索里尼、费里尼等大师如何以更具个人化、往往是晦涩难懂的方式，处理宗教、性和死亡等终极母题。更重要的是，后现代主义思潮在八十年代的兴起，使得电影开始大量引用、解构和戏仿历史文本与类型片，表现出一种对宏大叙事的怀疑和对风格本身的迷恋，形成了独特的“电影的电影”的自我指涉。 第五部分：数字革命与全球化格局 (2000年至今) 进入新千年，数字摄影、计算机特效（CGI）以及互联网发行模式的变革，彻底重塑了电影的生产、消费和艺术形态。本章探讨了数字技术如何极大地降低了独立电影的制作门槛，同时也使得好莱坞特效大片的规模达到了前所未有的高度。 重点讨论了当代电影面临的挑战与机遇：全球化背景下，非英语电影（如韩国、华语电影）在国际舞台上的影响力日益增强，它们如何在本土文化根基之上，吸收国际叙事技巧。最后，本书对流媒体平台对传统院线发行模式的冲击进行了前瞻性的分析，探讨了“剧集化”叙事对电影艺术可能产生的长期影响，并展望了虚拟现实（VR）和沉浸式体验为电影语言带来的下一轮革命性机遇。 总结： 《光影流转》力求以严谨的史学态度，梳理电影从一项短暂的娱乐发明，蜕变为二十世纪最伟大的综合艺术形式的完整历程。它不仅是一部电影史，更是一面映照人类社会变迁、美学观念更迭的文化镜子。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有