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出版者:

作者:钟明善

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2009-8

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787040274332

丛书系列:

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文艺复兴的辉煌：欧洲绘画史纲（1400-1600） 一、引言：光影与人性的觉醒 本书旨在系统梳理十五世纪至十六世纪，即欧洲文艺复兴鼎盛时期（High Renaissance）及其后过渡阶段（Mannerism）的绘画艺术发展历程。这一时期是西方艺术史上一个划时代的转折点，它标志着中世纪神学束缚的松动，人文主义思想的勃兴，以及对古典美学原则的重新发现与革新。我们将聚焦于意大利半岛，特别是佛罗伦萨、罗马和威尼斯这三大艺术中心，探讨那些奠定了西方绘画数百年基调的伟大画家及其作品。这不是一本关于书法艺术的著作，而是深入剖析油画、湿壁画技术革新、透视学应用，以及画家个体精神世界如何反映时代精神的史学研究。 二、早期文艺复兴：透视的革命与人文精神的初萌（约1400-1490年） 文艺复兴的序幕在佛罗伦萨拉开了帷幕。早期的艺术家们不再满足于拜占庭艺术的平面化和符号化表达，他们热衷于科学的探索，试图在二维平面上重现三维世界的真实感。 2.1. 空间秩序的建立：透视法的科学化 菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）奠定的焦点透视理论，被马萨乔（Masaccio）最早而又震撼人心的方式应用于绘画之中。我们详细分析《圣三一》中，那种近乎建筑学般的精确空间感如何首次将观众“拉入”画面。紧接着，皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）将数学的冷静与光线的崇高感相结合，他的作品如《复活》不仅是宗教描绘，更是对几何学和谐之美的颂歌。 2.2. 人物造型的复兴与情感的初探 早期大师们开始关注人物的内在世界和古典雕塑的理想化人体结构。桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）是这一时期最具诗人气质的画家。他的作品，如《春》和《维纳斯的诞生》，表面上是神话题材，实则蕴含着新柏拉图主义对“美”与“爱”的哲学思辨。我们将分析他那标志性的、略带忧郁的线条感，以及他如何将古典神祇融入到充满田园诗意的背景之中。 2.3. 北方影响与媒介革新 同期，在尼德兰地区，凡·艾克（Jan van Eyck）及其追随者在油画媒介的运用上取得了突破性进展。我们探讨油彩如何使得色彩的层次更加丰富、光泽更为细腻，这股技术浪潮也逐步影响到了意大利的画家，为后来的威尼斯画派奠定了基础。 三、盛期文艺复兴：“三杰”的巅峰与理想化的极致（约1490-1527年） 在教皇尤利乌斯二世的赞助下，艺术的中心转移到了罗马，迎来了意大利艺术史上公认的黄金时代——盛期文艺复兴。此时期的艺术追求的是宏伟的构图、完美的比例、和谐的色彩与人物的英雄气概。 3.1. 达·芬奇：科学与艺术的融合者 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）代表了文艺复兴对“全才”的理想追求。他的贡献不仅在于发明了“晕染法”（Sfumato），即通过微妙的色彩过渡模糊轮廓线以营造空气感和神秘感，更在于他对人类心理的洞察。我们将深入剖析《蒙娜丽莎》中微妙的微笑背后隐藏的生理学和心理学原理，以及《最后的晚餐》中戏剧性的构图与情感张力的瞬间捕捉。 3.2. 米开朗基罗：雕塑般的绘画与力量的颂歌 米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti）的绘画带有强烈的雕塑感和对人体力量的极端推崇。西斯廷教堂天顶画是其集大成之作。我们将详细考察《创世纪》中“创造亚当”的经典瞬间，分析其对“原始人”形象的塑造，以及他如何将神学主题转化为对人类潜能的赞美。 3.3. 拉斐尔：和谐的化身与古典的再现 拉斐尔·圣齐奥（Raphael Sanzio）被誉为将古典美学推向巅峰的大师。他的构图平衡、色彩明快、人物优雅。在梵蒂冈的“签字厅”壁画中，尤其是在《雅典学院》里，拉斐尔成功地将柏拉图、亚里士多德等古代哲人置于一个完美和谐的建筑空间中，象征着理性、美德与知识的统一。我们探讨他如何吸收前两者的优点，创造出一种宁静而庄严的理想美。 四、威尼斯画派：色彩的解放与光影的魔力 与着重于线条和造型的佛罗伦萨-罗马学派不同，威尼斯画派（Venetian School）则将注意力投向了色彩（Colorito）和光线（Luce）的运用。 4.1. 乔尔乔内与提香：色彩先于线条 乔尔乔内（Giorgione）是神秘田园诗画风的创始人。他的作品如《暴风雨》充满了叙事的模糊性，让观者沉浸在氛围之中。提香（Titian）则将威尼斯的色彩技艺发展到了极致，他大胆使用厚涂的颜料和丰富的暖色调，描绘了世俗生活和宏大的宗教场面。我们将研究提香晚期作品中那种奔放、近乎抽象的笔触，预示着巴洛克艺术的来临。 4.2. 丁托列托与委罗内塞：动感与盛宴 丁托列托（Tintoretto）以其戏剧性的光线对比（强烈的明暗对照）和充满动感的、倾斜的构图，极大地增强了画面的紧张感。保罗·委罗内塞（Veronese）则以其宏大、华丽的宴会场景著称，色彩浓烈，展现了威尼斯共和国的富庶和享乐主义倾向。 五、风格主义的转向：不安与张力的表达（约1520-1600年） 1527年罗马被神圣罗马帝国军队洗劫（Sack of Rome），极大地打击了意大利人对盛期文艺复兴“完美和谐”的信心。艺术家开始寻求一种新的表达方式，即风格主义（Mannerism）。 5.1. 偏离古典的审美取向 风格主义画家不再追求自然主义的精确，而是刻意扭曲和拉伸形体，使用不和谐的、酸涩的色彩，制造出一种不安、矫饰甚至略带病态的美感。帕尔米贾尼诺（Parmigianino）的长颈圣母画像就是典型例子。 5.2. 艾尔·格列柯：精神世界的视觉化 在意大利风格主义影响下，西班牙画家多门尼科斯·提托科波洛斯，即“格列柯”（El Greco），将这种艺术推向了宗教激情的顶峰。他独特的长条形人物、幽灵般的色彩和强烈的向上运动感，表达了对彼岸世界的极度渴望和精神上的挣扎，为下一代的巴洛克艺术铺设了通往情感爆发的桥梁。 六、结语：向更广阔的欧洲扩散 文艺复兴绘画不仅在意大利本土完成了自身的循环与发展，其核心观念和技术也向北欧传播，深刻影响了阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）等北方文艺复兴巨匠的版画和绘画艺术。本书的分析将贯穿始终，强调文艺复兴如何通过对“人”的重新定位，确立了西方艺术以观察、科学和个体体验为核心的创作范式。

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