Jewelry By Artists In Italy 1945-1995

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出版者:Gingko Press
作者:Peter Walker
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1994-01-01
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9783927258129
丛书系列:
图书标签:
  • 意大利珠宝
  • 当代珠宝
  • 艺术珠宝
  • 珠宝设计
  • 意大利艺术
  • 珠宝历史
  • 1945-1995
  • 设计师珠宝
  • 手工艺
  • 珠宝首饰
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具体描述

好的,这是一本关于二十世纪下半叶意大利珠宝艺术的图书简介,内容专注于该时期意大利设计、工艺的演变,以及与全球艺术思潮的互动,完全不涉及您提到的特定书名《Jewelry By Artists In Italy 1945-1995》。 --- 璀璨的熔炉:战后意大利的现代主义饰品与工业美学(1945-1985) 一部深入探究意大利设计黄金时代中,作为生活艺术载体的饰品变迁史。 导言:从战后重建到设计爆发 第二次世界大战的硝烟散去,意大利迅速从物质的匮乏中崛起,成为全球设计、时尚和工艺创新的心脏地带。在这个充满活力的转型时期,饰品——无论是高定珠宝还是日常佩戴的配饰——不再仅仅是财富的象征,它成为了社会变革、技术革新与个人身份表达的微观载体。 本书聚焦于1945年至1985年间,意大利饰品设计领域所经历的深刻转变。这段历史是意大利“经济奇迹”的缩影,见证了传统金匠技艺如何与新兴的工业材料、现代主义美学和国际先锋艺术思潮交织融合,最终形成了独树一帜的“意大利风格”。我们旨在揭示,在米兰、佛罗伦萨和罗马的工坊中,那些被忽视的小型创作是如何反映出宏大的文化叙事。 第一部分:复苏与新传统的萌芽(1945-1960) 战后初期,意大利的工艺部门面临着材料短缺和重建需求的双重压力。这一阶段的饰品设计呈现出一种务实的乐观主义和对精湛手工技艺的回归。 1. 材料的再利用与朴拙美学: 面对贵金属的稀缺,设计师们开始大胆试验替代材料,如银的广泛应用、铜的抛光处理,甚至引入早期塑料和玻璃。这种限制催生了一种独特的“朴拙美学”(Estetica Povera),强调材料的原始纹理和手工敲击的痕迹,而非表面的奢华堆砌。 2. 传统工坊的现代化: 佛罗伦萨和维琴察的传统珠宝作坊并未消失,但它们开始吸收来自建筑和家具设计领域的新思潮。几何抽象主义的原则被引入到吊坠和胸针的结构中,使得作品在保持手工精致度的同时,更具现代雕塑感。我们深入分析了当时影响这些工坊的本土现代主义先驱,他们如何将包豪斯和早期功能主义的理念悄然融入到首饰制作中。 3. “意大利制造”的早期定型: 国际市场开始关注意大利设计,但早期的饰品出口更侧重于兼具品质与可负担性的中端市场。这为意大利饰品在国际上建立“高质量、高设计含量”的初步声誉奠定基础。 第二部分:创新与先锋的碰撞(1960-1975) 随着意大利经济的腾飞,设计领域迎来了爆炸性的实验期。饰品设计开始与艺术运动,尤其是波普艺术、极简主义和概念艺术产生直接对话。 1. 塑料革命与色彩的解放: 意大利在聚合物化学和工业设计上的领先地位,直接影响了饰品界。树脂、有机玻璃和彩色珐琅被大规模应用,饰品摆脱了对贵金属的依赖,成为色彩与体积的纯粹表达。我们详细考察了那些将工业材料转化为可穿戴雕塑的先驱设计师,他们挑战了传统珠宝的“永恒性”观念,拥抱了饰品的“时代性”。 2. 大型化与体量感: 这一时期的项链、手镯和耳环尺寸显著增大,体现了时代对“宣言式”(Statement)配饰的追求。这些大型作品不仅仅是装饰,更是对身体和空间关系的探索。许多作品带有强烈的雕塑感,其设计理念源于同期意大利现代雕塑的趋势。 3. 批量生产与设计的民主化: 这一时期,设计公司开始尝试将高水平的设计理念引入半工业化生产线,旨在使精美的设计面向更广泛的消费群体。本书探讨了这种“设计民主化”尝试在饰品领域的成功与局限,以及它如何塑造了意大利零售景观。 第三部分:后现代的回响与工艺的再聚焦(1975-1985) 进入七十年代末和八十年代初,设计界开始反思现代主义的严谨性。饰品设计也随之转向更具装饰性、叙事性和个性化的方向。 1. 装饰语汇的回归与戏仿: 后现代思潮为饰品带来了对历史风格的重新审视和戏谑性引用。新古典主义的元素被简化、夸张或以非传统材料重新诠释。这一阶段的作品充满了讽刺意味和对既定规范的反叛,色彩运用更加大胆,形状也更加有机和非对称。 2. 材质的对比与并置: 设计师开始热衷于并置截然不同的材质——例如,将粗糙的磨砂金属与高度抛光的玻璃、或未经处理的天然石材与高科技合成材料放在一起。这种对立统一的张力,成为意大利饰品区别于其他国家设计的关键特征。 3. 个体工匠的崛起: 随着大型设计公司对批量生产的侧重,一批拒绝迎合工业节奏的独立工匠和艺术家开始在城市中崭露头角。他们重新强调定制、独特性和故事性,将珠宝创作视为一种纯粹的艺术表达,预示着未来几十年手工艺术的复兴。 结论:设计遗产的延续 1985年标志着意大利设计进入一个新阶段,但1945年至1985年的这四十年,无疑是意大利饰品设计形成其核心身份的关键时期。这段历史不仅留下了无数精美的物件,更构建了一种独特的设计哲学:即饰品是技术、艺术、时尚和日常生活的完美融合点。本书通过对历史档案、商业记录和设计手稿的细致梳理,力求重现这段波澜壮阔的设计历程,为理解当代意大利工艺美学提供坚实的基础。 --- 主要研究领域涵盖: 战后意大利工业设计史、现代主义美学在实用艺术中的应用、材料科学对配饰设计的影响、以及意大利中世纪传统金匠技艺在二十世纪的演变路径。

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