Cinema et litterature au Japon de l'ere Meiji a nos jours (Cinema/singulier) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Centre Georges Pompidou

作者:

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页数:0

译者:

出版时间:1986

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9782858503728

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图书标签:

• 日本电影
• 日本文学
• 明治时代
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• 电影与文学

电影与文学在日本：从明治时代至今的交织与演变 图书简介 本书旨在深入探讨日本电影艺术与文学思潮在过去一个半世纪中的复杂互动关系，从明治维新时期文化剧变的开端，直至当代全球化背景下的艺术探索。我们聚焦于两者之间不断演进的对话、相互渗透的叙事结构，以及它们如何共同塑造了日本的民族认同与现代性体验。 第一部分：黎明与萌芽——明治至大正时期的碰撞（约1868-1926） 在明治维新“文明开化”的浪潮下，西方现代性概念的涌入，对固有的日本文化形态构成了前所未有的挑战。文学率先进入了与西方思潮的激烈碰撞期，而电影，作为一种新兴的、具有强烈视觉冲击力的媒介，则以惊人的速度渗透到社会肌理之中。 文学的转型与电影的诞生： 本节首先考察日本文学在“言文一致”运动中如何摆脱古典束缚，迈向现代叙事。夏目漱石、德富芦花等作家的作品，在探索个人主义、都市异化与传统家庭伦理冲突时，为后来的电影提供了至关重要的主题母题和人物原型。我们将分析早期翻译文学（特别是法国自然主义与俄国现实主义）如何影响了日本早期电影剧本的结构和道德探讨。 “活照片”的登场与神户和伊索雷： 日本电影的起源与“活动写真”（Katsudō Shashin）的引进紧密相连。早期电影主要依赖于对海外新闻片的拷贝和模仿。本章将详细梳理这些早期放映活动如何与传统的“活动写真剧”（Benshi 伴讲的现场表演）相结合，形成了一种独特的、介于戏剧与电影之间的艺术形式。对神户映画制作所（Kobe Eiga Seisakujo）和伊索雷（Isoré）等先驱者的考察，揭示了在缺乏成熟工业体系的情况下，日本早期电影制作者如何摸索出符合本土观众审美习惯的叙事节奏。特别是“在场感”的营造，是早期电影试图弥合传统剧场体验与新兴影像技术之间鸿沟的关键。 新派剧与电影的早期嫁接： 大正时期，以岛村抱月、松井须磨子为代表的“新派剧”（Shingeki），在戏剧领域引入了西方写实主义的表演模式。这种对情感细腻刻画和日常化场景的偏爱，迅速被早期电影制片厂所吸收。我们追踪新派剧的流行剧目如何被改编成默片，探讨这种改编如何固化了早期银幕上对于“良妻贤母”或“悲剧女性”的刻板印象，同时也为电影技术人员提供了成熟的剧本范本。 第二部分：黄金时代与意识形态的张力——从无声到有声（约1927-1945） 随着电影工业的成熟和有声电影的引入，日本电影开始在艺术上达到一个高峰，同时也面临着来自国家意识形态的强大压力。 沟口健二与小津安二郎的早期探索： 本节将对比分析沟口健二和小津安二郎这两位大师在默片末期至有声时代初期的创作路径。沟口的镜头语言，深受传统日本戏剧（如歌舞伎和净琉璃）的造型美学影响，他的作品（如《雨夜的 চলচ্চিত্রের》前身）对女性在父权结构下的悲剧性命运进行了深刻的、带有批判色彩的描绘，与同时期文学界对女性解放的探讨形成了强烈的共振。而小津则以其独特的“榻榻米视角”，将家庭内部的微妙情感变化捕捉得淋漓尽致，其对“物哀”精神的继承，也反映了谷崎润一郎等作家对日本传统审美复兴的渴望。 “改造社”文学与电影的产业化： 这一时期，以川端康成、横光利一为代表的“新感觉派”和“新心理主义”文学，对感官体验和内心世界的探索达到了新的高度。电影工业敏锐地捕捉到了这种潮流，开始尝试在叙事中融入更复杂的心理侧写和梦幻般的视觉处理。我们将分析电影公司如何与文学界合作，将这些前卫的文学作品迅速转化为大众喜闻乐见的电影产品，同时也探讨了这种“快速转化”对文学原意的稀释与挪用问题。 战时体制下的叙事同化： 进入昭和中期，随着军国主义的抬头，电影的功能被明确导向为国家意识形态服务。本章详细剖析了战争题材电影（如“国策电影”）的叙事范式。文学家们在这一时期被迫或自愿地参与到宣传体系中，探究文学语言（如歌谣、散文诗）如何被转化为宏大、煽情的银幕语言，以鼓动国民精神，并分析了文学批判传统（如对个体悲剧的关注）是如何被审查和边缘化的。 第三部分：战后重建与艺术的觉醒（约1945-1970年代） 战败带来的巨大精神创伤，催生了日本电影和文学史上最为动荡和富有创造力的时期。 “无产阶级电影联盟”与现实主义文学的回响： 战后初期，电影界和文坛一度出现反思和批判的浪潮。以黑泽明（早期作品）、木下惠介为代表的导演，开始关注社会底层人民的困境与生存挣扎，这与战后文学界对“无赖派”（如太宰治、坂口安吾）的关注，以及对社会不公的揭露形成了直接的对话。我们将比对纪实文学（如报道文学）与反映都市底层生活的电影，看它们如何在影像与文字中共同构建了战后日本的“创伤叙事”。 “日本新浪潮”与电影的纯粹化： 1950年代末至1960年代初，“日本新浪潮”（Nihon Shinkokūha）的崛起，标志着电影艺术开始追求更本质的、去戏剧化的表达。以大岛渚、羽仁进为代表的导演，深受法国新浪潮思潮的影响，他们挑战传统叙事结构，在很大程度上是对战前盛行的、依赖文学剧本的“大制作”模式的反叛。本章分析了大岛渚如何借鉴日本古典艺术（如能剧的静默）来表达政治上的激进与疏离感，以及这种对形式的探索与同时期先锋文学（如安部公房对身份认同的解构）的内在精神联系。 通俗文化与文学的融合： 在主流艺术电影之外，大众电影蓬勃发展。东宝的特摄片、东映的武士片以及日活的青春片，在叙事上大量吸收了流行小说和漫画的元素。特别是“青春文学”（如舟桥圣一的作品）被搬上银幕，探讨了战后一代在经济高速发展初期的迷惘与爱情观的转变，这标志着电影在艺术探索与商业需求之间找到了新的平衡点。 第四部分：媒介的拓展与后现代的交织（1970年代至今） 随着电视的普及、经济泡沫的破裂以及全球文化的输入，电影与文学的关系进入了一个更为多元和碎片化的阶段。 “私小说”的变异与“私电影”： 1970年代开始，文学中的“私小说”传统在电影中找到了新的出口，但其表达方式更加直接和边界模糊。村上春树、村上龙等作家对都市疏离感、亚文化以及性政治的探讨，为当时的独立电影（Independent Cinema）提供了肥沃的土壤。本节关注小剧场运动的兴起如何与文学中的非主流叙事相互呼应，共同挑战主流社会的价值体系。 漫画/动画与跨媒介叙事： 进入后期，日本视觉文化最显著的特征是漫画（Manga）和动画（Anime）的强势崛起。这些媒介不再仅仅是文学的附属品，而是成为了独立的、具有强大原创叙事能力的文化载体。我们探讨了宫崎骏、押井守等动画大师的作品，如何吸收了科幻文学、神话学和生态哲学，并在影像上超越了真人电影的叙事局限。同时，分析了从文学改编（如重松清的小说）到漫画改编的产业转移，以及这种转移对电影镜头语言和节奏带来的结构性影响。 当代电影中的后现代反思： 在当代，电影与文学的边界日益模糊。从黑泽清对心理惊悚的精准把握，到是枝裕和对家庭伦理的细腻重构，当代日本电影在继承传统“物哀”美学的同时，也大量吸收了后现代解构主义的思潮。本书最后部分将探讨当代作家（如吉本芭娜娜、村上龙）的作品如何通过对消费主义和全球化主题的关注，影响了当前电影对“身份”与“归属”的影像化表达，展示出从明治以来，影像与文字之间不断适应、融合、对抗的历史轨迹。

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