Time and the Image (Critical Perspectives in Art History) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Manchester University Press

作者:Gill, Carolyn Bailey

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2001-02-24

价格:USD 33.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780719058141

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• Art History
• Time
• Image
• Visual Culture
• Photography
• Modern Art
• Representation
• Perception
• Theory
• Cultural Studies

好的，这是一本关于视觉文化、哲学和艺术史的综合性著作的详细图书简介。 --- 《光影的形塑：时间、媒介与观看的形而上学》 导论：重构视觉经验的疆域 本书深入探讨了视觉艺术与文化领域中“时间”与“图像”这两个核心概念的复杂交织。它不仅仅是对艺术史的传统叙事进行梳理，更是试图在哲学、符号学和现象学的交汇点上，解构图像在人类经验中的运作机制。我们不再将图像视为对现实的简单摹写，而是将其视为一种积极的、具有能动性的存在，它在历史的流变中塑造着我们的感知结构与认知模式。本书的探讨横跨从古典再现理论到当代数字影像的广阔谱系，旨在揭示视觉如何参与到我们对存在（Being）与时间性（Temporality）的理解之中。 第一部分：时间的刻度与凝固的瞬间 第一章：图像中的柏拉图式回响与亚里士多德式的延展 本章追溯了西方哲学对“时间”与“视觉”关系的早期探讨。我们审视了柏拉图洞穴寓言中光线与幻影的张力，探讨图像作为“真实之影”的地位，以及这种观念如何影响了文艺复兴时期透视法的确立。随后，我们将焦点转向亚里士多德对“潜能”（Potency）与“实现”（Actuality）的区分，并以此为框架，分析图像如何通过形式的固定，捕捉或模拟运动与变化的过程。我们特别关注空间叙事（Narrative Space）的构建，即图像如何通过布局和视线引导，在二维平面上创造出多重时间点的共存。 第二章：巴洛克的瞬间：狂喜、死亡与流逝的戏剧性 巴洛克艺术是时间性在视觉中达到高潮的时期。本章细致分析了卡拉瓦乔（Caravaggio）的光影处理和贝尼尼（Bernini）的雕塑语汇，如何将“瞬间的极致”转化为永恒的戏剧。这里的“瞬间”不再是静止的，而是充满动能的、即将爆发或刚刚消逝的临界点。我们探讨了“瞬间”（Moment）的哲学意涵——它既是时间的不可分割的最小单位，也是主体意识发生决定性转变的阈值。图像通过强烈的明暗对比和动态的肢体语言，迫使观看者进入一个时间被拉伸或压缩的心理场域。 第三章：现代性的钟表与非同步性（Asynchronicity） 随着现代性的到来，工业化和科学革命重塑了我们对线性时间（Chronos）的体验。本章关注现代艺术，尤其是印象派和立体派，如何抵抗或反映这种标准化的时间感。印象派对光影瞬时捕捉的迷恋，是对时间在感知中消融的记录；而立体派对多重视角的并置，则挑战了单一视点在固定时刻的权威性。我们引入了本雅明关于“灵韵”（Aura）消逝的论述，探讨机械复制技术如何将图像从其历史发生的“此刻”中剥离出来，造成了时间的非同步性体验。 第二部分：图像的媒介性与物质性 第四章：物质的幽灵：感光材料与记忆的固化 摄影的发明是人类处理时间与再现关系的一次根本性断裂。本章聚焦于早期摄影的化学过程——光敏乳剂、显影与定影——这些物质性的媒介如何“捕获”了光线携带的时间信息。我们区分了“拍摄”（Taking a picture）与“制作”（Making an image）之间的差异，并讨论了照片作为一种“物证”（Testimonial Object）所具有的独特权威性与脆弱性。档案、遗失的照片以及时间侵蚀下的影像，揭示了物质媒介对记忆的不可靠固化作用。 第五章：流动的银幕：电影作为时间的构造体 电影，作为一种时间艺术的极致体现，其结构本身就是对时间逻辑的重组。本章分析了蒙太奇理论如何通过对片段化时间序列的剪辑和并置，构建出新的叙事时间和心理时间。从爱森斯坦的辩证蒙太奇到安东尼奥尼对非事件和停滞时间的偏好，我们探讨了电影如何通过节奏、场面调度和声音景观，操纵观众对“在场”（Presence）与“缺席”（Absence）的感知。电影的连续性放映，是对线性时间的一种人工重塑。 第六章：机械的眼睛与去语境化的观看 随着监控技术和遥感技术的发展，图像的生产越来越脱离于人类的肉眼直接经验。本章探讨了“机械的眼睛”（Mechanical Eyes）——如卫星图像、医疗扫描、高速摄影——如何以超越人类感官极限的视角，记录和组织世界。这些图像虽然提供了前所未有的信息密度，但往往是去语境化、去情感化的。我们分析了这种“无主”的观看模式如何影响了政治权力结构，以及图像如何通过数据化和可视化，成为新的统治工具。 第三部分：主体性、在场与数字的弥散 第七章：现象学的凝视与图像的“是他者” 本章回归到主体与图像的直接互动。借鉴梅洛-庞蒂的身体现象学，我们探讨观看行为是如何一种身体性的、互动的过程，而非纯粹的认知活动。图像并非被动地等待被观看，它主动地“投射”出某种观看的姿态，要求主体做出回应。我们分析了“凝视”（Gaze）的权力动态，并探讨了在后现代语境下，图像如何通过“反向凝视”或“失焦的目光”，挑战主体中心主义的地位。 第八章：屏幕的彼岸：数字重现与永恒的现在 数字媒介的兴起引入了一种新的时间形态——“永恒的现在”（Eternal Present）。在数字环境中，图像可以被无限复制、修改和即时传输，其“原件”的概念变得模糊。本章讨论了延迟、缓冲、延迟加载等数字现象如何构成了新的时间体验。图像不再是历史的遗迹，而是始终处于一种潜在的、可被调用的、非线性的“在场”状态。我们探讨了这种弥散性如何影响了我们对真实事件的记忆和历史的严肃性。 第九章：图像的衰变与遗忘的艺术 最后，本书以对图像“终结”的思考收尾。不同于物理媒介的自然腐朽，数字图像的消亡往往是静默的、因技术淘汰而导致的“信息断裂”。我们研究了那些被遗忘的、被系统删除的或因技术过时而无法读取的图像。这些“数字的幽灵”迫使我们反思：如果时间不仅是图像的容器，也是其不可避免的销蚀力量，那么艺术在抵抗遗忘的努力中，真正留下了什么？本书旨在提供一种批判性的工具箱，用以审视我们与时间、图像共构的复杂世界。

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