The Back Stage Guide to Stage Management, 3rd Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Kelly, Thomas A.

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2009-6

价格:158.00元

装帧:

isbn号码:9780823098026

丛书系列:

图书标签:

• Stage Management
• Theatre
• Backstage
• Production
• Performing Arts
• Technical Theatre
• Theatre Arts
• Crew
• Drama
• 3rd Edition

舞台幕后：探索剧场运作的艺术与实践 一本深入剖析现代剧场制作核心环节，聚焦于将宏大愿景转化为完美演出的权威指南。 本书旨在为所有对剧场艺术怀有热情，并渴望了解一个成功制作背后复杂而精密的运作体系的读者提供一份详尽的路线图。我们不再将目光局限于聚光灯下的演员和设计师，而是将镜头对准那些确保每一个技术环节、时间节点和人员调度都精准无误的幕后英雄——剧场制作团队。 第一部分：剧场的基石——从概念到排练的蓝图构建 一个伟大的演出并非横空出世，它需要坚实的基础和缜密的规划。本部分将带领读者穿越剧场制作的起始阶段，理解从艺术愿景如何被转化为可执行的项目蓝图。 第一章：理解剧场生态系统 本章首先勾勒出当代剧场制作的复杂结构，探讨剧院（Venue）、制作公司（Production Company）和创作团队（Creative Team）之间的动态关系。我们将详细阐述不同规模剧场（从黑箱剧场到大型巡演场馆）在技术要求和资源配置上的核心差异。理解剧场空间本身的限制与潜力，是后续一切规划的起点。 第二章：制作的起始点：剧本分析与艺术愿景的转化 成功的制作始于对剧本的深刻理解。本章教授如何进行细致的剧本拆解，识别关键的场景转换、技术需求点（如烟雾、雨效、复杂布景移动）以及特定的音效时间点。我们将深入探讨如何将导演、舞美设计师和灯光设计师的抽象概念，通过初步的预算和时间表转化为具体的制作清单。重点关注“可行性研究”在早期阶段的重要性，确保艺术追求不会脱离现实的制作能力。 第三章：预算编制与财务管理：在资源限制下实现创意 剧场制作是对资源管理的终极考验。本章提供了从零开始构建详细演出预算的实战方法。内容涵盖了人工成本（演职人员、技术团队）、材料采购（道具、服装、布景）、设备租赁与购买，以及应急储备金的设置。我们将解析合同谈判的基础知识，以及如何有效地追踪支出，确保项目在既定预算内高质量完成。 第四章：时间线与项目里程碑的制定 制作时间线是连接所有部门的神经中枢。本章详述了如何构建一个详尽的甘特图式时间表，涵盖了从预制作（Pre-Production）到技术合成（Tech Rehearsals）直至首演的各个关键里程碑。我们将重点讨论如何预测和管理“时间膨胀”——即排练过程中不可避免的延误——并制定弹性应对策略。 第二部分：技术集成与团队协作的艺术 剧场制作的核心挑战在于将多个独立的艺术部门（布景、灯光、音响、服装、机械）同步整合到一个统一的表演框架内。 第五章：布景与道具的生命周期管理 本章聚焦于实体制作领域。从舞美设计的图纸解读、材料选择、施工管理，到现场安装与拆卸，我们提供了全流程的指导。重点章节涉及结构安全规范的遵守、复杂机械装置（如旋转舞台、升降台）的集成与测试，以及道具的维护、追踪和现场快速修复方案。 第六章：灯光与音响系统的深度整合 灯光和音响是塑造观众体验的无形之手。本章超越了基础的设备介绍，深入探讨如何与设计师紧密合作，理解他们的“调色板”。我们将分析如何高效地编程灯光图表（Cue Sheets），管理复杂的DMX网络，以及处理音响系统中多通道无线麦克风的频率管理和反馈抑制。强调技术部门如何预判场景转换中对声光效果的即时要求。 第七章：服装、化妆与形体管理 服装不仅是视觉元素，更是角色塑造和演员动作的载体。本章讨论了如何与服装部门协作，确保服装设计既符合艺术要求，又具备舞台耐用性和排练的适应性。内容还包括对演员化妆与假发造型的现场管理，以及如何在技术合成期间快速对服装进行调整和修补。 第八章：排练过程的有效管理与沟通 排练室是技术与艺术碰撞的熔炉。本章详细阐述了如何高效地引导技术排练（Tech Rehearsals）。内容涵盖了“技术走台”（Dry Tech）、“灯光/音响合成”（Light/Sound Focus），以及至关重要的“带妆带景合成”（Dress Rehearsals）。强调清晰、简洁的口头指令和书面记录（如技术笔记和变更单）在避免信息遗漏中的决定性作用。 第三部分：现场执行与危机应对：演出当天 当大幕拉开，制作团队的准备工作进入最紧张的阶段。本部分专注于现场操作的精确性与应变能力。 第九章：演出调度的核心：执行总监的角色与责任 本章将演出调度（Running the Show）视为一门精确的学科。深入剖析执行总监（Stage Manager）在演出当天的核心职责：从演员的召集与准备检查，到技术图表的精确触发。我们提供了一套行之有效的“演出前检查单”（Pre-Show Checklist）和“演出后报告单”（Post-Show Report）模板，确保每日演出的质量一致性。 第十章：现场技术支持与故障排除 在千钧一发之际，任何设备故障都可能导致灾难性后果。本章提供了针对常见舞台紧急情况的快速响应流程。内容包括：灯光突然熄灭、音响反馈啸叫、道具机械卡死、演员服装损坏或遗失等场景的SOP（标准作业程序）。重点讲解如何在不中断演出流程的前提下，实现“无缝修复”。 第十一章：巡演制作的特殊挑战与跨地域协作 对于需要跨城市或跨国家巡演的制作，挑战陡增。本章探讨了巡演物流（Load-in/Load-out）的优化策略，包括高效的打包、运输和场地快速搭建流程。特别关注不同剧院技术规格的兼容性管理，以及如何维持一个相对稳定的技术团队士气和工作节奏。 第十二章：演出结束后：拆除、归档与总结 一个制作的结束标志着下一次制作的开始。本章指导如何系统地进行拆除（Strike）工作，确保设备安全归还或存储。更重要的是，如何撰写一份详尽的“制作总结报告”（Production Wrap Report），记录下所有的经验教训、最终预算差异和技术文档的归档，为未来的类似制作积累宝贵的知识资产。 本书力求以行业内资深专家的视角，将复杂的剧场管理实践以逻辑清晰、操作性强的形式呈现给读者，是每一位致力于幕后艺术的专业人士不可或缺的工具书。

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