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出版者:Scalo Publishers

作者:Nan Goldin

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:1998-5

价格:USD 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9783931141790

丛书系列:

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《时间的褶皱：城市记忆与个体肖像》 书籍简介 《时间的褶皱：城市记忆与个体肖像》是一部深入探索现代都市生活肌理、挖掘人与空间之间微妙关系的摄影画册与文论合集。本书并非聚焦于任何特定的摄影师或单一的艺术流派，而是通过一系列跨越不同年代、风格迥异的视觉文本，构建出一个关于“在场”与“缺席”、“公共”与“私密”的复杂对话场域。 全书分为三个核心部分，旨在从宏观的城市结构叙事，过渡到微观的个体生命体验，最终探讨时间如何在这些物质载体和生命轨迹上留下不可磨灭的印记。 第一部分：钢筋水泥的呼吸——都市景观的陌生化书写 本部分汇集了大量对现代城市空间进行结构性解构的影像作品。这些作品的共同点在于，它们拒绝传统的、描绘繁华与效率的城市面貌，转而关注那些被主流叙事所忽略的“缝隙”——被遗忘的工业遗址、城市边缘的非正式聚落、以及在过度规划下显得格格不入的角落。 摄影师们使用冷静、近乎人类学的视角，记录了混凝土、玻璃幕墙和沥青路面如何塑造和约束着人类的行为模式。我们看到的是一种“去情感化”的景观，强调几何的重复性、光影的锐利切割，以及空间对个体自由的潜在压抑。 重点议题探讨： 垂直都市的垂直焦虑： 分析摩天大楼群如何在视觉和心理上制造出疏离感，以及楼宇内部的重复性办公环境如何侵蚀个体的主体性。 基础设施的隐喻： 探讨高架桥、隧道和地铁系统这些大型基础设施，如何成为现代社会流动性与停滞性的矛盾载体。 “空”的语境： 收集了大量描绘“空无一人”的城市场景，探讨这种空旷感究竟是短暂的宁静，还是对社会疏离的预示。 文论部分则引入了城市地理学、符号学和后现代建筑理论，分析这些视觉文本如何挑战了传统的城市规划美学，并提出一个核心问题：当我们居住在由前人构建的巨大机器中时，我们如何重申对生活空间的“占有权”？ 第二部分：光影中的微观剧场——日常生活的零度表达 如果说第一部分描绘的是城市的大骨架，那么第二部分则深入到这些骨架内部，捕捉那些在不经意间流露出的，关于生存、欲望和脆弱性的瞬间。这部分作品聚焦于“人与物”、“人与人”在特定场景下的互动，其共同特征是未经编排的真实感和强烈的现场感。 此部分的作品摒弃了精致的布光和后期处理，倾向于使用环境光，甚至有些作品带有明显的颗粒感和粗粝的质地，这使得观者仿佛置身于被记录的场景之中。我们得以窥见不同社会阶层和边缘群体在特定生活环境中的状态——无论是昏暗的酒吧角落、拥挤的公共交通工具，还是深夜的私人住所。 影像呈现的关注点： 私密空间的公共化： 记录卧室、厨房或后巷等本应私密的空间，如何因为生活的压力或行为的公开性，被赋予了一种近乎舞台剧的展示意味。 身体的语言： 捕捉人物在疲惫、欢愉、争执或沉思时的微妙身体姿态，分析这些非语言信息如何比面部表情更诚实地揭示内在情绪。 物品的叙事力量： 关注环境中随手可得的物品——一张散落的纸条、未完成的餐食、磨损的家具——它们如何成为个体生活轨迹的无声见证者。 这一部分的评论文章深入探讨了纪实摄影的伦理边界，以及艺术家如何平衡“观看”与“介入”的关系。文章强调，这些看似随意的瞬间，实则是时间流逝在个体生命经验上留下的最深刻、最无法磨灭的“褶皱”。 第三部分：记忆的叠影与时间的残响 最后一部分是对前两部分内容进行哲学和时间维度上的反思。本章的核心主题是“记忆的不可靠性”以及“图像如何承载和扭曲时间”。摄影作品在此部分更多地引入了多重曝光、档案影像的重组，甚至是残旧照片的特写，强调时间在物理媒介上的衰变。 我们审视的是被时间滤镜重新诠释的现实。一张旧照片，它所记录的“真实”瞬间，在今天的观看者眼中，已经完全被新的情绪和历史背景所覆盖。 理论探讨聚焦： 图像的时间错位： 分析艺术手法如何打破线性时间，将过去、现在和对未来的预期并置于同一画面中，制造出一种“永恒的当下”感。 缺席的肖像： 探讨艺术家如何通过描绘空置的场景或仅留下痕迹的物品，来创作关于“不存在的人”的肖像，使缺席本身成为主题。 叙事与断裂： 讨论图像的并置如何创造出非线性的、碎片化的叙事结构，挑战传统故事的完整性，更贴近人类记忆的真实运作方式。 《时间的褶皱：城市记忆与个体肖像》是一次对现代生存状态的深度潜入，它邀请读者放慢脚步，重新审视那些日常中被我们匆匆掠过的一草一木、一灯一影。本书的价值在于它提供了一种批判性的观看框架，帮助读者理解，构成我们世界的，不是宏大的历史事件，而是无数微小、脆弱而又真实存在的瞬间累积而成。它关乎我们如何被城市定义，又如何以自身的存在来对抗或拥抱这种定义。

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那些关于时间的凝视，总是在不经意间攫住你的呼吸。这本书，或者说这本影集，它不是在讲述一个故事，它更像是一场漫长而私密的记忆碎片收集。你翻开每一页，都像是推开了一扇尘封已久的心灵之门，里面充斥着暧昧的光影、未加修饰的真实和某种近乎原始的亲密感。那些人物，他们并非教科书上的英雄或名流，他们是生活在边缘，在霓虹灯下徘徊，在昏暗房间里坦诚相见的灵魂。我尤其被那些瞬间捕捉到的情绪所震慑——那种狂喜与失落交织的眼神，那种看似毫不费力的肢体语言背后隐藏的巨大张力。这不只是一堆照片的简单堆砌，它更像是一部无声的史诗，记录了一个特定时代、特定群体在追逐自由与自我认同过程中所付出的代价，以及那些转瞬即逝却又永恒的温柔。阅读（或者说观看）的过程中，我不断地在想，究竟是什么样的勇气，才能让一个人如此毫不设防地将自己的世界敞开，让旁观者得以窥见那些最脆弱、最不加粉饰的真实。这本影像笔记，它强迫你直视那些你可能试图逃避的阴影，但最终，你发现阴影里也藏着不容置疑的美丽。它不是让你感到舒服的作品，但它绝对是能让你感到“活过”的作品。

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拿起这本书的时候，我原本预设了一种对纪实摄影的期待，期望看到某种清晰的叙事线索或者明确的社会批判。然而，这本书提供的却是另一种全然不同的体验，它更像是置身于一场失焦的梦境中，每一个画面都是一个强烈的气味或一种难以名状的触感。语言在这里显得苍白无力，因为那些图像本身就具有近乎化学反应般的感染力。我特别关注了那些环境的细节处理，那些凌乱的床铺、堆积的杂物、窗外透进来的、带着年代感的窗纱光线，它们共同构建了一个强大而压抑的背景，让画面中的人物显得更加脆弱，但也更加真实可触。这种“真实”是那种经过时间打磨、带着灰尘和汗水的质感，而不是摄影棚里精心设计的完美光晕。它挑战了我们传统审美中对“美”的定义，展示了生活中那些被忽略的角落，那些我们通常会匆匆走过、不愿停留的场景。这本书的节奏感非常奇特，有时是急促的、近乎恐慌的剪辑，有时又是沉溺的、近乎永恒的静止，这种内在的韵律变化，极大地丰富了视觉的层次感，让我沉浸其中，仿佛我也成了那个无声的目击者，分享着他们每一个微小的呼吸和每一次心跳的震颤。

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阅读过程中，我被一种深沉的、近乎哀伤的诗意所笼罩。这诗意并非来自于华丽的辞藻，而是来自于对“失去”和“留存”的复杂情感处理。那些人物，他们中的许多人，可能已经消失在时间的长河中，而这些定格的瞬间，成为了他们留给世界最后的证明。这使得每一次翻阅，都带有一种仪式感和对逝去时光的敬畏。这本书成功地捕捉到了一种“在场”与“缺席”之间的微妙平衡。你感到他们曾经如此鲜活地存在于那个空间里，他们的呼吸、他们的温度似乎还能穿透纸张，但同时，你也清醒地意识到，那只是一个被定格的瞬间，是无法挽回的过去。这种矛盾的体验，让作品具有了极强的回味性。它不是那种读完就丢在一旁的读物，它更像是一个需要时常回去探望的秘密花园，每一次回去，都会带来新的领悟，关于时间的无情，也关于记忆的顽固和力量。

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这本书的装帧和纸张的选择，其实也默默地参与了叙事。那种略带粗粝的手感，那种墨水在纸面上散开的细微纹理，无形中加强了作品中那种未经修饰的、甚至是粗糙的生命力。它避开了数码时代那种过度平滑和完美无瑕的质感，选择了一种更接近手工制作的、有温度的媒介。我注意到，很多画面似乎都拍摄于夜晚，或者至少是在光线极为受限的环境下，这使得阴影成为了画面的主体，而非背景。这种对黑暗的拥抱，并非是消极的，反而像是一种宣言：即便在最深的黑暗中，生命依然以其独特的方式燃烧着。这种对光影的精妙运用，构建了一种永恒的戏剧张力。它让我联想到很多旧电影的质感，那种颗粒感清晰可见，却又充满叙事能量的画面。它没有试图去美化生活中的挣扎，而是将挣扎本身描绘成了一种必然的美学形式，一种必须被承认的、具有尊严的存在方式。

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说实话，这本书给人的第一印象是强烈的疏离感和一种难以言喻的“局外人”视角。你仿佛被放置在一个透明的玻璃罩里，可以看清里面发生的一切，却无法真正介入和改变。这种距离感反而成就了它独特的力量，因为它避免了过度煽情，使得观察变得更加客观，尽管其主题本身是如此的私人化。我花了很长时间去品味那些肖像——那些眼神，它们没有刻意地去迎合镜头，它们看向别处，看向未来，看向过去，或者仅仅是放空。这种非表演性的呈现，是这部作品最难能可贵的品质。它没有教导你如何去感受，它只是呈现了感受本身。我感觉作者在构建一个属于他自己的宇宙，一个完全由内驱动的世界，而我们这些读者，只是被允许进入这个领域的访客。这种对个人体验的极致尊重，使得这本书超越了一般的摄影集，变成了一种关于“存在状态”的哲学探讨。每一次重读，都会发现新的纹理和隐藏的意义，就像一首复杂的乐曲，初听惊艳，久听方知其精妙布局。

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公交车上看完的，旁边的小女孩一直在自言自语说着模糊的单词，发出音符似的感叹词，回头一看，是个可爱的不到10岁的小女孩，粉色的外套，我猜她一定喜欢公主与王子还有小精灵的童话，不喜欢奥特曼打怪兽吧

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