具体描述
The definitive collection of Robert Mapplethorpe's flower photographs
Robert Mapplethorpe (1946–1989) is one of the twentieth century's most important artists, known for his groundbreaking and provocative work. He studied painting, drawing, and sculpture in Brooklyn in the 1960s and started taking photographs when he acquired a Polaroid camera, in 1970.
Beginning in 1973 and until his death in 1989, Mapplethorpe explored the flower with extraordinary dedication, using a range of photographic processes — from Polaroids to dye-transfer color works. In carefully constructed compositions, he captured roses, orchids, snapdragons, daisies, tulips and other species — both common and rare — and forever transformed the way we perceive a classic and familiar subject. The result — a stunning body of work — is collected in this elegant book, Mapplethorpe Flora: The Complete Flowers.
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用户评价
这本书的叙事结构，或者说它试图传达的情感张力，着实让我深思了许久。它并非简单地罗列不同种类的花卉，而更像是一部关于“短暂的美丽”与“永恒的凝视”之间的哲学对话。我感觉作者（或者说编者）有意地在作品中植入了一种略带不安的氛围，那种极致的完美背后似乎隐藏着某种对消逝的恐惧，或者说对被观看、被占有的渴望。这种情感的深度，让我联想到那些探讨生命周期和肉体脆弱性的文学作品，而非单纯的植物图鉴。我期待看到更多关于拍摄环境和特定光线条件的幕后文字，哪怕是零星的注解也好，因为每一张照片都像是经过了漫长、近乎苛刻的布景和等待。它让我开始重新审视自己对“美”的定义，那种需要精心雕琢、甚至有些矫揉造作的美，在镜头下却获得了不朽的生命力。对于那些寻求在艺术中探寻更深层心理暗示的读者来说，这绝对是一本值得反复咀嚼的作品。
评分从技术层面上看，这本书展现出的对细节的执着简直是偏执狂级别的——这种赞美是带着敬意的。我们都知道，花卉摄影最容易落入俗套，变成一张张明信片式的、平庸的记录，但在这里，每一朵花的“个性”都被无情地放大了。光线的处理尤其值得称道，它不是均匀的、柔和的补光，而是带有戏剧性的、近乎雕塑般的强光，将花瓣的褶皱、绒毛甚至微小的瑕疵都刻画得入木三分。这种对“完美不完美”的捕捉，使得画面具有一种强烈的触感，你几乎能感觉到皮肤上残留的露水或花粉。如果说我希望在其他摄影作品中看到的是广阔的叙事空间和环境的融入，那么这本书则采取了一种截然不同的策略：将观众的注意力完全钉死在那一朵被审视的主体上，进行一场极致的、近乎侵略性的特写。这种专注度，对于那些习惯于快速浏览的数字媒体时代的眼睛来说，是一种挑战，也是一种亟需的审美训练。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面采用了一种带有微妙纹理的哑光纸张，触感温润而高级，那种对细节的考究立刻就预示了内页的精彩。我特别欣赏它在排版上的克制与大胆的平衡——字体选择优雅，留白恰到好处，既保证了阅读的舒适性，又不失艺术品的陈列感。每一幅图像的印刷质量都达到了令人惊叹的水准，色彩的还原度极高，那些微妙的光影变化，从娇嫩的花瓣边缘到厚重叶片的脉络，都被忠实地捕捉下来。翻阅时，我仿佛能闻到那些精心布置的花束散发出的气息，空气中弥漫着一种精致而略带禁忌的美感。虽然我更偏爱那些探索自然界中更原始、更粗粝纹理的摄影集，但这本书无疑将“花卉摄影”提升到了一个纯粹的美学高度，它不再仅仅是对植物的记录，而是一系列精心策划的、关于形式、光线和欲望的私密宣言。它成功地将古典主义的构图与现代主义的锐利视角结合起来，创造了一种既熟悉又充满挑衅意味的视觉体验。
评分这本书的收藏价值和其作为艺术品的地位是毋庸置疑的，其装帧质量和印刷工艺足以让任何一位对摄影艺术有追求的藏家感到满足。它不仅仅是一本书，更像是一件陈列在书架上的雕塑。然而，作为一个经常进行户外观察和记录的爱好者，我发现自己更倾向于那些能够提供更丰富背景信息和创作心路的读物。我热衷于了解摄影师是如何与拍摄对象建立起那种非言语的、长期的互动关系，是如何在漫长的时间里等待那个“决定性的瞬间”出现。这本书的成品美学是压倒性的，但这种美学似乎是瞬间凝固的、无需太多等待和探索。它呈现了一种对美的即时、高效的捕捉，而我个人更欣赏那种需要时间和耐心去“渗透”进去的艺术表达。因此，尽管我承认它在技术和美学上的登峰造极，它在我心中仍略微偏向于“完美的展示品”，而非“引发持续探索的工具书”。
评分坦白地说，我带着一种略微批判的眼光去审视这本画册的“主题性”。它无疑是艺术成就极高的，但它与我个人偏爱的那些根植于土地、充满生命野性的自然摄影作品风格迥异。我的兴趣点通常在于记录植物在非人工环境中顽强生长的瞬间，那些充满生命力的、甚至是略显凌乱的自然秩序。这本书所呈现的，则更像是被严格控制和精心调教过的“室内剧”，一切都服务于一种高度程式化的、精心设计的视觉效果。它少了些许泥土的芬芳，多了些许香水的味道，这种“高度提纯”的美感，虽然在视觉上是震撼的，但在情感上却留给我一种难以完全亲近的距离感。我希望看到更多关于自然界中那种不经意间捕捉到的、更少干预的瞬间，那种属于大自然的、不受人类意志左右的壮阔与粗粝，而不是这种被置于聚光灯下的、精心安排的“完美标本”。
评分@LACMA
评分@UCCA
评分前后多次看过没跑索普，老牛逼了。
评分@UCCA
评分前后多次看过没跑索普，老牛逼了。
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