具体描述
Hiroshige (1797–1858), Japanese painter and printmaker, is known especially for his landscape prints. The last great figure of the popular ukiyo-e school of printmaking, he transmuted everyday landscapes into intimate, lyrical scenes. With Hokusai, Hiroshige dominated the popular art of Japan in the first half of the nineteenth century. He captured, in a poetic, gentle way that all could understand, the ordinary person’s experience of the Japanese landscape, as well as the varied moods of memorable places at different times. His total output was immense, some 5400 prints in all. Ukiyo-e publishing was not a cultural institution subsidized by public funds, but rather a commercial business. During his lifetime, Hiroshige was well known and commercially successful. But the Japanese society did not take too much notice of him. His real reputation started with his discovery in Europe. This beautiful book, published on the occasion of a major exhibition in Rome, examines various aspects of Hiroshige’s oeuvre and reproduces in color some two hundred of his prints. The comprehensive text examines his life and achievement as well as his masterwork, and explains the particular qualities that make Hiroshige such an essential artist.
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读后感
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用户评价
坦率地说，我原本以为这会是一本枯燥的艺术史读物，充满了晦涩难懂的专业术语，没想到它竟然如此引人入胜。这本书的叙事节奏把握得极好，读起来完全没有压力，更像是在听一位资深藏家娓娓道来他收藏和研究这位日本“风景画之神”的心得体会。它巧妙地平衡了学术的严谨性和大众的可读性。书中花了大量的篇幅去探讨版画制作的复杂工艺——从木刻师的雕版技术，到印刷师的套色技巧，再到出版商的市场运作策略，这些幕后细节的揭示，极大地拓宽了我对浮世绘作为一种“大众传媒”的认知。它不再仅仅是高雅的艺术品，更是当时社会信息传递和审美趣味的风向标。我特别喜欢其中关于广重晚年作品中对“瞬间”捕捉的分析，比如雨中行人的匆忙、桥上行客的回眸，这些动态的捕捉，即便在静态的木刻版画中也展现出令人惊叹的生命力。这本书让我重新审视了版画这一媒介的力量，它的影响力远远超出了日本本土，对后来的印象派乃至现代设计领域都留下了深刻的烙印，而这本书清晰地勾勒出了这条影响链条。
评分这本关于日本浮世绘大师的传记，真是让人沉浸其中，仿佛穿越回了江户时代。作者的笔触细腻，对歌川广重（Utagawa Hiroshige）的生平事迹梳理得井井有条，从他早年的学徒生涯，到他如何从一个默默无闻的画师成长为享誉国内外的艺术巨匠，每一个转折点都被描绘得栩栩如生。尤其让我印象深刻的是书中对广重创作高峰期的分析，特别是他那几套著名的风景版画系列，如《东海道五十三次》。作者没有停留在简单的作品罗列上，而是深入挖掘了这些作品背后的社会背景和文化意义，比如在幕府严格的旅行限制下，这些版画如何满足了江户市民对“远方”的想象与向往。书中的插图选择也极为考究，不仅有那些耳熟能详的杰作，还穿插了一些较为少见的早期作品和速写，让读者能更全面地理解他艺术风格的演变轨迹。阅读过程中，我常常需要停下来，反复摩挲那些印刷精美的画作，试图捕捉画中那份独有的“幽玄”之美，那种笼罩在风雪、雾霭或月光下的宁静与诗意。这本书无疑是艺术爱好者和历史迷不容错过的佳作，它不仅讲述了一个人的故事，更是一部关于江户时代生活美学的百科全书。
评分这本书的结构安排极具匠心，它并非严格按照时间顺序铺陈，而是采用了主题式的章节划分，这使得阅读体验异常灵活和富有启发性。例如，有一章专门讨论了“旅人的孤独”，另一章则集中探讨了“水与天空的交响”。这种处理方式避免了叙事上的冗长和重复，让读者可以根据自己的兴趣点进行跳跃式阅读，而不会丢失对核心思想的把握。我尤其赞赏书中对“借景”和“留白”艺术哲学的解读，这些概念在东方艺术中至关重要，但常被西方研究者忽视。作者通过对比广重与中国山水画的某些技法，成功地将他的作品置于更广阔的亚洲美学语境中进行评判，提升了作品的深度。这本书的附录部分也做得非常详尽，提供了大量参考资料和不同版本版画的对比图，对于希望进一步深究的读者来说，简直是宝藏。总而言之，这是一部既能满足普通读者对优美故事的渴望，又能经受住专业人士挑剔眼光的深度之作。
评分这本书在文献考据上的扎实程度令人称道，但最让我感到惊喜的是它对广重个人性格和内心世界的深入挖掘。很多传记倾向于把艺术家神化，但这本书却试图还原一个有血有肉的广重。书中引用的那些书信片段和同时代文人的记录，揭示了他作为普通人的挣扎与追求——他对金钱的关注、对同行的竞争、甚至是他晚年迁居时所流露出的那种对新环境的适应期，都让这位遥远的艺术家变得触手可及。特别是对于他与葛饰北斋之间那微妙的“瑜亮情结”，作者进行了非常 nuanced（微妙）的对比分析，没有简单地判定谁更胜一筹，而是着重探讨了他们二人如何代表了江户美学中两种截然不同的倾向：北斋的磅礴力量与广重的诗意含蓄。这种双雄并立的叙事结构，让整个艺术史的画面变得更加立体和充满张力。它不再是单线叙事，而是多声部合唱，读完后，我感觉自己不仅了解了广重的艺术，更理解了那个时代艺术家的生存哲学。
评分如果用一个词来形容阅读这本书的感受，那一定是“沉浸式体验”。作者似乎有一种魔力，能将冰冷的艺术史知识转化为一场感官盛宴。书中对光影和气候的描述尤其出色，读到描绘雪景的部分时，我几乎能感受到那种凛冽的寒意和脚下积雪的吱嘎声；而描绘夏日暴雨时，那种潮湿和压抑感也扑面而来。这种高超的文字描绘能力，反过来也印证了广重本人在描绘自然景象上的天赋异禀。不同于许多侧重于描绘宏大叙事的传记，这本书的视角非常“微观”，它热衷于剖析那些看似不经意的细节——一棵树的姿态、一个水车的转动、甚至一块路碑上的文字——这些细节如何被广重巧妙地融入构图中，成为情感和氛围的载体。这本书让我明白了，广重之所以伟大，并非因为他描绘了多少名胜，而是因为他教会了我们如何去“看”这个世界，如何从日常的景象中提炼出永恒的美感。
评分时代的幸运儿罢
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评分时代的幸运儿罢
评分时代的幸运儿罢
评分盛名之下，其实难副。浮世绘也只能算是东方艺术盛宴中的一道甜品。
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