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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:葛雷布勒

出品人:

页数:182

译者:孙哲

出版时间:2009-9

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787504649706

丛书系列:

图书标签:

• 2009
• Flash动画
• 动画制作
• 入门教程
• 动画基础
• Flash
• 多媒体
• 设计
• 软件教程
• 图形动画
• 数字艺术

跨越时空的数字叙事：解密《影视特效的魔法与科学》 书籍信息： 《影视特效的魔法与科学》 图书简介： 在光影交错的现代娱乐工业中，视觉特效（VFX）已不再是单纯的“修补匠”，而是与叙事深度融合、重塑我们对现实认知的核心驱动力。本书并非探讨基础的二维动画制作流程，而是直指好莱坞乃至全球顶级电影工业幕后最核心、最前沿的领域——电影级三维（3D）视觉特效的理论基石、技术栈深度解析与艺术哲学探讨。 《影视特效的魔法与科学》是一部面向有志于进入专业影视制作领域、或对复杂数字图像生成（CGI）背后的科学原理充满好奇心的读者群体的深度技术与艺术指南。全书摒弃了对初级软件操作的浅尝辄止，专注于构建一个宏大而精密的特效知识体系，探讨如何将物理定律、光学原理与艺术想象力完美结合，以创造出令人信服的、甚至超越现实的视觉体验。 --- 第一部分：特效的物理学基础与数字光影的炼金术 (The Physics of Illusion) 本部分奠定了理解所有高级视觉特效的理论框架。特效的本质是欺骗人眼，而人眼对光线和材质的反应遵循严格的物理定律。 1. 光线追踪与渲染方程的深度剖析： 我们深入解析了古典的计算机图形学核心——渲染方程 (Rendering Equation)。探讨了如何通过蒙特卡洛积分法（Monte Carlo Integration）等数值方法来近似求解这个方程，从而实现全局光照（Global Illumination）的真实感。内容涵盖了从基础的光线投射（Ray Tracing）到更高级的双向路径追踪（Bidirectional Path Tracing, BPT）在电影生产管线中的实际应用与性能优化策略。 2. 材质与着色器的语言： 本书详尽阐述了现代PBR（基于物理的渲染，Physically Based Rendering）工作流程。重点讲解了微表面理论（Microfacet Theory），如GGX和Beckmann分布函数如何模拟不同粗糙度金属和非金属表面对光线的反射与散射。我们详细对比了次表面散射（SSS）在模拟皮肤、蜡质和玉石等半透明物体时的数学模型（如Dipole和Henyey-Greenstein散射函数），以及如何针对不同类型的材质编写高效的自定义着色器（Shader Programming）。 3. 运动学、动力学与刚体解算： 特效制作中，模拟真实世界的运动是至关重要的一环。本章超越简单的动画曲线，聚焦于物理模拟引擎（如Havok, Bullet或Proprietary Solvers）的内部机制。深入探讨了有限元分析（Finite Element Analysis, FEA）在材料损坏和结构破坏模拟中的应用，以及如何使用约束求解器（Constraint Solvers）来管理复杂的刚体碰撞和关节连接，确保爆炸、倒塌和高速运动的视觉可信度。 --- 第二部分：数字生物与流体世界的构建 (The Living and the Fluid) 当场景需要引入生命体或自然现象时，技术复杂性呈指数级增长。本部分专注于高细节数字替身（Digital Doubles）和复杂自然现象的生成。 4. 毛发与纤维的拓扑学与模拟： 数字角色（如野兽、人或服装）的毛发系统是衡量一个VFX制作公司技术水平的试金石。我们详细剖析了曲线生成（Curve Generation）与梳理（Grooming）的艺术性，更重要的是，探讨了基于“束流法”（Strand-Based Simulation）的动力学解算，以及如何平衡物理精度与渲染时间，实现数百万根独立发丝的逼真运动。 5. 流体动力学的高性能计算： 火焰、烟雾、水流和爆炸是影视特效的基石。本部分深入到计算流体力学（CFD）的范畴。内容包括如何使用拉格朗日法（Lagrangian）和欧拉法（Eulerian）来求解Navier-Stokes方程，以及在GPU上并行计算烟雾和火灾体积数据（VDB, OpenVDB）的优化技术。特别讨论了涡旋捕捉（Vortex Capturing）算法如何增强流体的细节表现力。 6. 数字人类的“恐怖谷”挑战： 本书专门辟出一章来解决数字替身技术中最难攻克的“恐怖谷”效应。这不仅涉及高分辨率的扫描数据（Photogrammetry），更着重于微动态捕捉（Micro-motion Capture）对表情细节的重建，以及如何使用基于神经元或基于扫描的渲染（Neural/Scan-based Rendering）技术来精确模拟眼球运动、皮肤的次级形变（Subsurface Deformation）和皮肤血流（Subsurface Blood Flow）带来的微妙变化。 --- 第三部分：生产管线的工程学与合成的艺术 (Engineering the Pipeline and the Art of Compositing) 特效的成功不仅在于单一镜头的技术突破，更在于庞大团队协作下的流程效率和最终画面的统一性。 7. 电影级数字成像与色彩管理（Color Management）： 现代电影拍摄依赖于复杂的色彩空间管理。我们详述了从现场RAW数据到最终DCP（数字影院包）的完整ACES（Academy Color Encoding System）工作流程。讨论了如何精确映射不同摄影机和显示设备之间的色彩差异，确保特效元素与实拍素材在亮度、对比度和色调上达到完美融合。 8. 深度合成：超越图层堆叠的现实重塑： 合成（Compositing）是连接所有特效元素的终极环节。本书将合成提升到数学和几何学的层面。重点讲解了深度信息（Depth Pass）在运动模糊、雾化和景深创建中的关键作用。深入分析了运动矢量（Motion Vectors）如何用于后期时间重映射和消除画面抖动，以及如何通过光场数据（Light Field Data）进行高级光照重定向（Relighting）。 9. 流程自动化与数据管理（Pipeline Automation）： 在大型制作中，流程效率决定了项目的成败。本部分介绍了大型制片厂如何利用Python和C++定制工具和插件来自动化文件转换、版本控制和资源调度。讨论了分布式渲染架构（如使用Deadline或自研系统）在高并发渲染任务中的负载均衡策略，确保数以万计的渲染帧能够稳定、高效地完成交付。 --- 结语：想象力的边界 《影视特效的魔法与科学》旨在揭示，卓越的视觉效果并非单纯依赖于软件版本或硬件性能，而是建立在对物理学、光学、数学建模的深刻理解之上，并辅以严谨的工程思维和无可挑剔的艺术品味。本书引领读者从“如何点击按钮”的层面，跃升到“为何这样构建模型”的哲学高度，为下一代数字叙事者提供了一套完整的、可落地执行的工业级技术蓝图。掌握这些知识，才能真正跨越技术的藩篱，将最狂野的想象，转化为银幕上令人窒息的真实。

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坦白说，我之前尝试过好几本书想学Flash，但都因为内容过于陈旧或者理论性太强而放弃了。这次的《Flash动画入门》给我的感觉是“紧跟时代”且“实战导向”。它没有过多纠结于早期Flash的ActionScript 1.0那些老掉牙的功能，而是聚焦于目前最常用、最核心的图形绘制、时间轴控制以及矢量动画的制作流程。尤其值得称赞的是，书中有一整章专门讲解了如何利用软件自身的特性来模拟传统手绘的质感，这对于希望制作具有独特艺术风格的动画制作者来说，简直是宝藏级别的知识点。我记得书中提到一个技巧，关于如何利用“遮罩层”来制作光影渐变效果，我尝试了一下，效果比我之前自己摸索出来的要平滑和专业得多。作者在讲述过程中，总会穿插一些“过来人”的经验和陷阱提示，比如“新手常犯的错误是关键帧放得太稀疏导致画面卡顿”，这些小细节极大地提高了我的学习效率，避免了我走不必要的弯路。这本书的价值就在于，它不仅仅是教你怎么操作软件，更重要的是在教你如何“思考”动画，如何用最少的资源做出最流畅的视觉效果。

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这本书的排版和视觉体验，在技术类书籍中算是相当出色的了。很多技术手册都是黑白文字加枯燥的界面截图，让人看了就犯困。而《Flash动画入门》大量使用了彩色的插图和对比图，清晰地标注了鼠标点击的位置和菜单的层级关系。阅读体验极佳，让人有种在翻阅一本精美的设计杂志的感觉，而不是教科书。我个人对软件界面的布局和图标的理解一直是弱项，但这本书用图示的方式，把工具栏上的每一个按钮的功能都做了详细的解析，配色也用了对比鲜明的颜色来突出重点，这对我快速熟悉操作界面帮助太大了。此外，书中的示例项目从简单的动态图形到稍微复杂一点的角色循环动作，难度循序渐进，每完成一个小项目，都会有一个“知识点总结”，强化了刚才学到的内容。我发现这本书的逻辑链条非常清晰，它似乎预设了读者会遇到的所有困惑，并提前给出了解决方案。对于我这种需要通过视觉学习来理解复杂概念的人来说，这简直是如虎添翼。

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让我印象非常深刻的是，这本书在理论基础的讲解上，并没有敷衍了事。很多入门书会直接跳过动画原理，直奔实操，结果做出来的东西光有动态，没有“生命力”。《Flash动画入门》的开篇部分，花了不少篇幅讲解了动画制作的十八项基本定律，比如“挤压与拉伸”、“预备动作”等等。虽然这些是动画行业的通用法则，但作者非常巧妙地将它们与Flash软件的具体功能结合起来。例如，在讲解“拉伸”时，它会引导我们使用“变形工具”对关键帧的图形进行非均匀缩放，并强调了如何在时间轴上控制拉伸的快慢来表现物体的惯性。这种理论指导实践的教学方法，让我的动画作品从“机械运动”提升到了“有感染力的表演”。我能感觉到，读完这本书，我不再是一个只会点击按钮的“软件操作员”，而是一个开始理解“运动规律”的“动画师”了。这种底层逻辑的建立，比单纯学会几个快捷键要重要得多。

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对于我这种追求效率和产出的学习者来说，这本书在“资源整合与输出”方面的指导也十分到位。很多时候，我们学完制作，却不知道怎么把成果用出去。这本书的后半部分，专门探讨了如何优化动画文件的大小，以便于网络发布，甚至还提到了如何将Flash内容导出为适用于不同平台的格式，比如GIF或者视频文件。这一点极大地拓展了这本书的适用范围，让我明白我制作的动画不仅仅是停留在软件沙箱里，而是可以真正走向互联网的。作者还分享了一些关于如何设计循环动画，以减少文件体积的技巧，非常实用。更棒的是，书中提到了一个“素材库管理”的章节，教我们如何有效地组织自己的元件和符号，这对未来制作大型项目至关重要。总而言之，它不仅教会了我“怎么做”，还教了我“怎么好地做”以及“怎么发布”，提供了一个完整的动画制作闭环解决方案，让人感觉非常踏实和全面。

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这本《Flash动画入门》的书，简直是为我这种零基础小白量身定制的！我本来对动画制作完全是一头雾水，总觉得那是专业人士才能玩转的领域。拿到这本书的时候，心里还有点忐忑，生怕里面充斥着各种晦涩难懂的技术术语，结果一翻开，我就彻底放下了心。作者的文字就像一位耐心又和蔼的老师，把那些原本看起来高深莫测的工具和概念，拆解成了一个个简单易懂的小步骤。最让我惊喜的是，它没有急于让你去学习那些花里胡哨的炫酷特效，而是非常扎实地从最基础的“画笔工具怎么用”、“图层管理的重要性”讲起。举个例子，讲解形状补间的章节，它不是简单地告诉你“点这个按钮”，而是深入剖析了关键帧的原理，让我明白动画的本质就是“运动的连续性”。书里还配了大量的截图和实战案例，每一步操作都清晰可见，我跟着书上的指引，很快就做出了第一个属于自己的小动画——一只小兔子蹦来蹦去。这种即时反馈带来的成就感，是看视频教程难以比拟的，因为我可以完全按照自己的节奏来，遇到不懂的地方可以随时翻回去重温。可以说，这本书的结构设计非常科学，是那种能让你建立起完整知识体系的入门读物。

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绞尽脑汁啦我！finish

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适合初学者，特别是青少年。

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