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出版者:北京大学出版社

作者:张杰

出品人:

页数:364

译者:

出版时间:2009-9

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787301158227

丛书系列:高等院校中文专业创新性学习系列教材

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《光影流转：电影摄影的艺术与技术》 导言：捕捉瞬间，定格永恒 在这个视觉主导的时代，电影不仅仅是娱乐，更是一种强大的叙事媒介，而电影摄影，正是构建这个视觉世界的基石。它远超于简单的“拍摄”，而是一门融合了物理学、美学、心理学与工程学的复杂艺术。本书《光影流转：电影摄影的艺术与技术》，旨在为有志于电影制作、摄影艺术，乃至任何对光影构成充满好奇心的读者，提供一个全面而深入的探索之旅。我们不会触及任何关于“写作”的书籍的讨论，而是将焦点完全锁定在电影光影的魔力之中。 本书的结构设计旨在引导读者从基础原理出发，逐步深入到高阶的创作实践，最终形成一套成熟的电影视觉语言体系。我们相信，真正的电影感，源于对光线本质的深刻理解和对镜头语言的精准运用。 第一部分：光的基础：电影摄影的物理学与光学 本部分是理解电影摄影的“语法”前的“字母表”。我们首先要扎实地掌握光——这种构建一切视觉影像的原始要素。 第一章：光的本质与电影应用 我们将探讨光的波粒二象性，以及它在现实世界中如何被物体吸收、反射和折射。详细介绍自然光与人造光的区别，以及它们在色温（开尔文值）上的差异如何影响画面的情绪基调。关键在于理解，电影中的光，不仅是照明，更是信息载体。 第二章：镜头的光学原理与成像机制 镜头是眼睛与世界的连接器。本章细致解析焦距、光圈（T值与F值）、景深、畸变（桶形与枕形）等核心概念。我们将深入探讨不同焦距镜头（广角、标准、长焦）如何改变观众对空间、距离和人物关系的感知。例如，长焦如何“压缩”空间，营造出紧张感；广角如何“夸大”前景，引导视觉冲击力。我们还将分析镜头像差的控制与利用，揭示经典电影中那些独特的光学美感是如何产生的。 第三章：感光材料与数字传感器的演进 从传统的胶片时代到现代的数字传感器，记录影像的介质经历了革命性的变化。本章对比分析了胶片的颗粒感、宽容度和色彩特性与数字CMOS/CCD传感器的动态范围、信噪比和原生ISO。重点讨论“像素”的意义，以及在数字时代，如何通过色彩科学（色彩空间、伽马曲线）来重现或超越胶片的质感。 第二部分：光线构建：照明设计与情绪调动 电影照明绝非简单地“照亮场景”，而是要塑造三维空间，烘托人物内心，并驱动叙事节奏。 第四章：经典布光法与光影的心理学 我们将详细解构三大经典布光体系：伦勃朗光、蝴蝶光（派拉蒙光）与三角布光法。但本书的重点不在于复制，而在于“打破”与“重塑”。深入分析“高调”与“低调”的画面对观众心理的影响——高调的柔和与低调的戏剧性。我们将研究如何通过控制“关键光”（Key Light）、“补光”（Fill Light）和“轮廓光”（Kicker/Back Light）的相对强度和角度，来揭示角色的性格缺陷或英雄气概。 第五章：环境光、自然光与照明的“隐形”艺术 最优秀的电影照明是“看不见”的照明。本章探讨如何将人工光源巧妙地融入环境，使其看起来如同窗外射入的自然光或场景中固有的光源。我们将研究如何利用“窗口光”、“顶光”和“回光”来模拟一天中不同时段的光照效果，以及如何在室外场景中有效地使用反光板、旗板和柔光屏来控制太阳光的侵略性。 第六章：色彩的语言：色温、滤镜与调色板的构建 色彩是潜意识的沟通者。本章从物理学角度审视色温的混合，并进入艺术层面探讨电影的“色彩调色板”。分析不同文化和时代背景下，电影色彩的约定俗成（如西部片的暖棕色调、黑色电影的冷蓝色调）。详细介绍不同类型的滤镜（密度、色彩、特殊效果镜）在镜头前对光线和色彩的即时改变，以及后期数字调色（Color Grading）在现代流程中的不可替代性。 第三部分：运动的视觉：摄影机的运动与空间叙事 摄影机不仅仅是记录者，更是故事的参与者。它的运动方式决定了观众在故事中的“位置”。 第七章：固定镜头：构图的极致与视角的选择 即使是静止的画面，也蕴含着强大的动能。本章专注于构图的经典原则——三分法、黄金分割、对称与非对称平衡，并讨论如何利用前景、中景和背景的层次感来构建画面深度。深入探讨不同景别（大特写、中景、全景）在信息传达效率上的优劣，以及如何通过选择特定的“视角”（高角度、低角度、鸟瞰）来建立人物的权力关系和观众的共情程度。 第八章：机械运动：摇摄、移轴与跟焦的技巧 摄影机的运动（Camera Movement）是叙事节奏的关键工具。我们将详细解析摇摄（Pan）、俯仰（Tilt）、推拉（Dolly/Zoom）和升降（Crank）在不同场景下的应用。重点分析“跟随镜头”与“环绕镜头”如何增强沉浸感。同时，详细探讨“焦点”（Focus Pulling）作为一种叙事手段——何时使用浅景深来隔离角色，何时使用深景深来展示环境信息。 第九章：复杂运动与稳定技术的革新 本部分聚焦于现代电影制作中复杂且流畅的运动捕捉。从早期的斯坦尼康（Steadicam）操作的力学原理，到如今的数字云台（Gimbal）和机械臂（Cranes/Jibs）的应用。讨论如何利用这些技术来营造“无缝”的、令人目眩神迷的长镜头，以及如何在运动中保持画面的情感稳定性和叙事连贯性。 第四部分：技术整合与未来趋势 电影摄影是一个不断被新技术驱动的领域。本部分将探讨如何将艺术构想转化为可执行的技术方案，并展望未来的发展方向。 第十章：从前期到后期：技术流程的整合 成功的电影摄影是前期概念、现场执行和后期精修三者完美结合的产物。本章将指导读者建立一套标准的工作流程（Workflow），包括灯光预设、格式选择、数据管理（DIT工作流程）和LUTS的应用。重点强调摄影指导（DP）与灯光师（Gaffer）、关键技术员（Key Grip）以及后期调色师之间的有效沟通机制。 第十一章：高帧率、高分辨率与沉浸式体验 探讨4K、8K乃至更高分辨率对细节捕捉的要求，以及高帧率（HFR）对动作流畅性带来的影响与潜在的“肥皂剧效应”。最后，我们将简要展望虚拟制片（Virtual Production）、LED墙技术以及空间摄影（如全景声场捕获对视觉空间的暗示）如何重塑未来的电影制作形态。 结语：光影的无限可能 电影摄影是一场永无止境的实验。本书提供的工具和理论框架，是为了激发读者去质疑既定的规则，去发现属于自己的光线和运动的语言。真正的大师，总是在技术允许的范围内，最大限度地探索光影的边界。我们期望读者在合上本书后，能以一种全新的、充满洞察力的目光，重新审视每一部电影，并勇敢地将所学付诸实践，捕捉属于自己的光影流转。

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这是一本让人耳目一新的作品，读完之后，我感觉自己的思维被彻底打开了。作者在探讨人与自然的关系时，那种细腻入微的观察力和深刻的哲学思考令人叹为观止。书中描绘的场景，仿佛触手可及，无论是热带雨林的潮湿闷热，还是极地冰原的冷冽肃杀，都被作者用极具画面感的笔触生动地再现出来。更难能可贵的是，作者并没有停留在表面的景物描摹，而是深入挖掘了环境对人类心理和行为的影响，展现出一种宏大而又极富个人情感的叙事视角。尤其是在描写主角面对未知困境时的内心挣扎与最终的释然，那种对生命本质的追问，让人在掩卷之后依然久久不能平静。这本书的文字功底极为扎实，用词精准而富有张力，时而如同诗歌般婉转悠扬，时而又如同利剑般直指人心，这种阅读体验是极其丰富的。我尤其欣赏作者在结构上的巧妙安排，章节之间的跳跃与呼应，非但没有造成阅读障碍，反而如同精密的乐章，层层推进，最终汇聚成一股强大的情感洪流，让人不得不为之折服。

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这是一部风格极其大胆的实验性作品，充满了后现代主义的解构与重塑。作者似乎故意打乱了传统叙事的因果链条，将时间线、叙事视角和文本载体本身都进行了解构。阅读体验如同在迷宫中穿行，你永远不知道下一页出现的会是一段舞台剧本，还是一份虚构的政府公告，抑或是一段完全由符号和颜色构成的“图画诗”。这种结构上的挑战性，使得每一次翻页都充满了不确定性和发现的乐趣。它不是在讲述一个‘故事’，而是在建构一个‘概念世界’，迫使读者放弃对线性逻辑的依赖，转而拥抱碎片化、多重解读的可能性。虽然对于习惯于传统叙事方式的读者来说，初看可能会感到困惑甚至有些挫败，但一旦你调整好心态，尝试用一种更开放、更具游戏性的态度去接纳它时，你会发现其中蕴含的巨大能量和对既有文学范式的颠覆性思考。这本书无疑是为那些不惧怕思维迷宫的勇者准备的。

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这本书给我的感觉是：纯粹的、原始的、带着泥土芳香的生命力。它是一部关于“匠心”的赞歌，但匠心不是空泛的口号，而是被作者用近乎原始的纪实手法，细致地拆解和还原了。书中详细记录了一个传统手工艺领域（具体行业名称不提）从选材到成品的每一个繁复步骤，那种对工艺流程近乎偏执的尊重和重复劳动中提炼出的美学，让人感到一种久违的敬畏。作者的文字语调非常平实、克制，极少使用华丽的辞藻，正是这种朴素的记录方式，反而让那些充满汗水和经验的细节闪耀出独特的光芒。我甚至能想象出工匠们在昏暗的作坊里，年复一年重复着相同动作时的心境。这本书教会我的，与其说是某种技术，不如说是一种对待事物应有的耐心和专注。它让我们重新审视“慢”的价值，在如今这个一切追求速度的时代，这本书提供了一个珍贵的锚点。

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老实说，我一开始对这类历史传记类的书籍兴趣不大，总觉得会充斥着枯燥的年代和繁琐的人名。但这本书彻底颠覆了我的固有印象。作者以一种近乎侦探小说般的叙事手法，将一位在历史长河中略显边缘的人物，重新立体地呈现在我们面前。她没有进行简单的功过评判，而是通过挖掘大量一手资料——私人信件、会议记录、甚至是当时流传的民间歌谣——来构建一个多维度的形象。最让我感到惊艳的是，作者对那个特定历史时期社会氛围的捕捉，那种微妙的阶层差异、无声的权力流动，都被捕捉得淋漓尽致。读起来，仿佛能闻到旧式图书馆里羊皮纸和墨水的味道。不同于许多传记的‘高大全’描写，这本书中的人物充满了人性的弱点和矛盾，他们的抉择充满了无奈和挣扎，这使得整个叙事真实可信，极富感染力。对于想要了解历史细节而非宏大叙事的人来说，这绝对是一部不可多得的精品。

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我花了整整一个周末才将这部鸿篇巨著读完，坦白说，过程颇为‘烧脑’，但绝对值得。它更像是一部关于未来社会学和复杂系统理论的‘寓言’，而非传统意义上的小说。作者构建了一个极其庞大且逻辑自洽的虚拟世界，其中的政治博弈、技术伦理的冲突，都展现出超乎寻常的洞察力。我常常需要停下来，回顾前文的设定和人物动机，才能完全跟上作者的思维节奏。特别是关于“信息熵增与文明衰亡”的论述，书中巧妙地融入到角色的对话和情节推进中，既不显得生硬说教，又充满了思想的火花。我个人认为，这本书的魅力就在于它的‘密度’——每一个段落都似乎承载了多重含义，需要读者投入极大的专注力去解码。它不是那种能让你放松地沉浸其中，享受故事流淌的作品，而是一部需要你参与思考、主动构建理解的智力挑战。如果你渴望在阅读中被挑战，被引导去审视我们自身社会的深层结构，那么这本书无疑是一剂强效的‘清醒剂’。

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