具体描述
CIやロゴマークの役割や目的、一般的に考えられる図形や色が与える印象、そしてCIやロゴマークが作られていく流れなど、基本となる考え方を紹介したほか、現在使われているマークがどのようにして作られたのか、実際の作品を例に紹介。
出版社/著者からの内容紹介
*プロの方からグラフィックデザインを学んでいる人が実用的に使える教科書*
「プロのデザインルール」シリーズを年4タイトル刊行予定です。
各巻ともにデザインの基本的ルールから、実例をもとに、制作のコンセプトや戦略を分析し、ケーススタディーを紹介しております。
第1章 基本構成要素
CI&ロゴマークの役割やデザインのための7カ条、種類と印象・プロセスなどを紹介。
*種類と印象では、シンボル系デザインやロゴ系デザインの特徴、書体や色が与える印象をテキストと実例と共に紹介。
第2章 応用ケーススタディー 54例
企業・ショップ・ブランド・施設・その他
*作品事にクライアントからの要望や解決策をテキストで紹介。
CI&ロゴマークが出来上がるまでのラフ案・素案やプレゼン過程、決定後の展開ツールをテキストとビジュアルで掲載。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
我是一个偏爱细节控的人，任何设计上的粗心大意在我眼中都是无法容忍的。因此，在阅读这本书的过程中，我对作者在处理“信息层级”和“一致性”这两个核心概念时的严谨态度深感敬佩。它不像市面上很多泛泛而谈的设计书那样，只是简单地告诉你“标题要大，正文要小”，而是深入到像素级别的探讨。书中详细分析了如何通过字重（Weight）、字距（Kerning）和行高（Leading）这三个微小变量，来构建一个稳固而清晰的信息金字塔。我尤其对其中关于“栅格系统”的讲解印象深刻，作者没有将其描绘成一个限制创造力的枷锁，反而视之为一种解放，提供了一个可变的基础框架。通过书中提供的多个复杂的跨媒体设计案例（比如同一主题在印刷品、移动端和户外广告中的应用），我清晰地看到了“一致性”如何在不同载体间保持核心识别度的同时，又进行着必要的本地化调整。这种对细节的执着，让这本书的理论实践价值极高，我现在回头看自己过去的作品，简直是充满了可以改进的“小毛病”。
评分最近这段时间，我一直在琢磨如何提升自己作品的“呼吸感”，很多时候感觉设计元素堆砌得很多，却总少了那么一丝让人松弛下来的空间。幸运的是，我无意中接触到了这本书，它在讲解“空间留白”的艺术时，给出了许多颠覆性的观点。以往的教程总是强调要充分利用版面，最大化信息承载量，但这本书却反其道而行之，深入探讨了“负空间”的力量。作者非常擅长使用对比强烈的案例来说明问题，比如展示一个信息过载的网页和一个极简主义风格的网站，然后详细分析前者如何让人感到焦虑，后者又是如何通过精准的留白引导用户视线。有一段关于“视线流动的路径设计”的论述尤其精彩，它不再是机械地告诉你“从左到右，从上到下”，而是结合了人类的视觉习惯和心理学原理，教会你如何“画出”一条让观众心甘情愿跟随的路径。我甚至开始在日常生活中应用这种理念，比如整理书桌或者规划会议流程，试图去寻找那种“刚刚好”的平衡点。这本书真正做到的，是把设计从一种技术层面提升到了哲学层面，让人思考“去除”比“添加”更需要勇气和智慧。
评分这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深沉的蓝色调，搭配着简洁有力的白色字体，一下子就抓住了我的注意力。我原本以为这会是一本晦涩难懂的专业书籍，但翻开第一页，那种排版上的精致感和留白的艺术性，让我立刻感受到了一种平静而又充满力量的氛围。特别是内页的字体选择，那种衬线体的优雅与无衬线体的现代感交织在一起，既保证了阅读的舒适度，又在视觉上形成了有趣的对比。我特别欣赏作者在章节过渡时使用的那些小插图，它们并非简单的装饰，而是巧妙地呼应了下一部分的主题，像是一种无声的引导，引导着读者的思维顺着设计者的逻辑往下走。读完第一章后，我感觉自己像是上了一堂大师级的色彩理论课，但它完全没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例分析，将那些复杂的色彩关系讲得深入浅出。尤其是关于“情绪色板”的构建那一节，简直是打开了我对色彩应用的新认知，让我开始反思自己过去那些随意为之的色彩搭配，明白每一个选择背后都有其深刻的心理学依据。这本书在装帧上的用心，也体现了它对“设计”本身尊重的态度，这种触感上的良好体验，对于一本探讨设计哲学的书来说，无疑是加分项。
评分说实话，我本来对“设计伦理”这类主题不太感兴趣，总觉得这类内容过于沉重，不如炫酷的软件技巧来得实在。但这本书在探讨设计决策的社会影响时，展现出了一种罕见的深度和人文关怀，完全改变了我的看法。它并非高高在上地指责，而是像一个老朋友在和你探讨：“我们作为创作者，手中的工具究竟意味着什么？”书中引用了大量关于“可访问性”（Accessibility）和“包容性设计”的实例，让我第一次真正理解到，一个糟糕的界面设计可能对特定人群造成多大的实际障碍。特别是关于用户体验中的“暗黑模式”（Dark Patterns）的批判，作者列举了各种狡猾的用户诱导手段，并教导我们如何设计出真正尊重用户自主权的界面。读完这部分，我感到了一种强烈的责任感，这已经超越了商业上的成功，上升到了社会责任的高度。这本书没有给我提供什么即刻可见的“设计秘籍”，但它为我构建了一个更宏大、更有意义的职业视野，让我思考自己正在创造的东西，将如何潜移默化地影响他人的生活。
评分我是一名偏爱手绘和概念草图的创作者，对那些过度依赖数字化工具的设计方法论有些天然的抗拒心理。起初，我担心这本书会充斥着各种复杂的软件流程和高阶技术参数，但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的魅力恰恰在于它对“设计思维”的纯粹提炼，它仿佛带我回到了最开始拿起铅笔的那一刻，重新审视设计的本质。作者花了不少篇幅在讲解如何通过最原始的工具——纸笔——来高效地进行头脑风暴和快速原型测试。书中介绍的几种“非线性思考”的草图方法论，极大地激发了我的灵感，让我摆脱了软件界面固有的限制，能够更自由地探索各种可能性。我发现，许多在电脑上耗费数小时也想不出的解决方案，在放松状态下进行的手绘练习中，反而能自然而然地浮现出来。这本书的价值不在于教你如何使用Photoshop或Sketch，而在于教你如何“像一个设计师那样思考”，它的核心语言是关于观察、提问和结构重组，而不是关于工具的操作手册。这是一种非常宝贵的心态上的重建。
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